L’été dernier… Désir(s) coupable(s)

L’été dernier… Désir(s) coupable(s)

L'ÉTÉ DERNIER

Drame – 1h44 (Blu ray) 1h40 (DVD) – 2023 – France
Réalisation :  Catherine Breillat
Scénario : Catherine Breillat avec la collaboration de Pascal Bonitzer
Avec Léa Drucker, Samuel Kircher, Olivier Rabourdin, Clotilde Coureau

Sorti en salles le 13 septembre 2023

Disponible en Blu ray, DVD et VOD – 6 février 2024 – Pyramide Vidéo

Image : 16/9 – Son : Français Dolby Audio DD 5.1 et 2.0
Sous titres français pour sourds et malentendants

L’histoire
Anne, avocate renommée, vit en harmonie avec son mari Pierre et leurs filles de 6 et 7 ans. Un jour, Théo, 17 ans, fils de Pierre d’un précédent mariage, emménage chez eux. Peu de temps après, il annonce à son père qu’il a une liaison avec Anne. Elle nie.

Le film ****
10 ans que Catherine Breillat n’avait pas tourné (ABUS DE FAIBLESSE en 2013). Avec L’ÉTÉ DERNIER, la réalisatrice nous livre sans aucun doute l’un de ses meilleurs films. Une œuvre intime, dérangeante et tumultueuse autour d’un amour transgressif.  

Sublimés par la photographie lumineuse de Jeanne Lapoirie, les interprètes de ce drame intense sont filmés au plus près par leur impétueuse réalisatrice.

Avec Anne, Léa Drucker campe un personnage au désir dévorant, toujours sur le fil, ambigüe à souhait et dont les failles se révèlent au fil de l’évolution de sa relation avec le jeune Théo.  
On ne peut qu’être bluffé, subjugué par l’intensité de son jeu. Une performance subtile qui passe énormément par des regard dont on perçoit parfaitement qu’ils sont en totale contradiction avec les propos qu’Anne tient à son mari (excellent Olivier Rabourdin) quand celui-ci lui exprime son désarroi, son incompréhension, après les révélations de son fils, Théo.  
Léa Drucker nous impressionne encore plus que dans le film choc de Xavier Legrand, JUSQU’À LA GARDE qui lui avait valu le César de la meilleure actrice en 2019.

Saluons également la justesse absolue et la grâce de Samuel Kircher (frère de Paul Kircher LE LYCÉEN, LE RÈGNE ANIMAL) qui apporte lui aussi toute l’ambiguïté nécessaire à ce personnage par qui tout arrive, tout dérape.

Catherine Breillat nous offre avec L’ÉTÉ DERNIER une œuvre sulfureuse et inconfortable dans laquelle il est plus question de désir et de culpabilité, que de morale. Ambitieux, casse gueule mais passionnant !

Bonus ****
Scènes du film commentées par Léa Drucker (21mn)
Essais casting de Samuel Kircher et Romane Violeau (13mn)
La leçon de cinéma de Catherine Breillat – Festival international de Films de Femmes (2001 – 16mn)

Plutôt que de nous proposer un commentaire audio de la réalisatrice, Pyramide vidéo a eu l’excellente idée de demander à Léa Drucker de commenter non pas l’intégralité du film mais six de ses scènes les plus emblématiques.

Les propos de la comédienne, qui précise avoir mis beaucoup de choses personnelles dans son personnage, s’avèrent constamment réfléchis et passionnants. Léa Drucker y évoque notamment le travail avec Catherine Breillat, la complexité du tournage de certaines scènes et de sa complicité indispensable avec ses partenaire et notamment le jeune Samuel. Il est assez rare de comprendre à ce point le travail d’un(e) interprète, avec ses interrogations, ses doutes et son dévouement à un projet aussi singulier.  

On retrouve également deux suppléments consacrés aux essais filmés des jeunes Samuel Kircher et Romane Violeau, dirigés avec détermination et bienveillance par Catherine Breillat en personne.  

Enfin, à défaut d’une interview autour du film, Pyramide Vidéo est allé dénicher une leçon de cinéma de Catherine Breillat, donnée par la réalisatrice en 2001, lors du Festival international des films de femmes à Créteil.
L’occasion pour la cinéaste de revenir aux sources et d’évoquer, entre autres, son enfance avec sa découverte de la littérature et sa passion pour le cinéma… Intéressant !

Le ciel rouge, un film intimiste et incandescent !

Le ciel rouge, un film intimiste et incandescent !

LE CIEL ROUGE (Roter Himmel)

Drame – 1h43 – 2023 – Allemagne
Réalisation :  Christian Petzold
Scénario : Christian Petzold
Avec Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel…

Sorti en salles le 6 septembre 2023

Disponible en DVD et VOD – 20 février 2024 – Blaq Out

Image : 16/9 – Son : Allemand 5.1 et 2.0
Sous-titres français

L’histoire
Une petite maison de vacances au bord de la mer Baltique. Les journées sont chaudes et il n’a pas plu depuis des semaines. Quatre jeunes gens se réunissent, des amis anciens et nouveaux. Les forêts desséchées qui les entourent commencent à s’enflammer, tout comme leurs émotions. Le bonheur, la luxure et l’amour, mais aussi les jalousies, les rancœurs et les tensions. Pendant ce temps, les forêts brûlent. Et très vite, les flammes sont là.

 

Le film ***
Le réalisateur allemand Christian Petzold (BARBARA, ONDINE…) est de retour avec ce film faussement léger et parfois déroutant qui débute à la manière d’une chronique estivale en forme de marivaudage autour de jeunes gens contraints de partager une maison de vacances.
Or, le film prend très rapidement un ton plus grave au fur et à mesure que la menace d’un gigantesque incendie de forêt se rapproche.

L’ambiance au sein de la petite communauté devient plus pesante et les émotions des quatre principaux protagonistes s’enflamment, elles aussi, même si elles trouvent des chemins d’expression différents.  

LE CIEL ROUGE questionne alors la place de la création artistique dans le quotidien, la perte de l’insouciance et des illusions mais aussi le besoin d’amour et d’humanité à l’heure où une angoisse sourde envahit le monde face au dérèglement climatique.

Porté par la belle présence de Paula Beer et récompensé de l’Ours d’argent lors du dernier Festival de Berlin, LE CIEL ROUGE possède un charme singulier et magnétique. Une œuvre intimiste à découvrir.

Pas de bonus

Double foyer, haut les c(h)oeurs !

Double foyer, haut les c(h)oeurs !

DOUBLE FOYER

Un film de Claire Vassé
Scénario Claire Vassé avec la collaboration de Louis-Stéphane Ulysse
Avec Émilie Dequenne, Max Boublil, Arthur Roose, Pierre Rochefort, Michel Jonasz, Françoise Lebrun…
Comédie dramatique – 1h26 – France
Sortie en salles le 21 février 2024

L’histoire
Lili et Simon s’aiment, mais n’habitent pas ensemble. Abel, l’enfant de cet amour, vit entre deux maisons. Un jour, les accidents de l’existence remettent en question leur mode de vie… Peut-on s’aimer sans vivre ensemble ? Question simple, réponse compliquée.

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Avec DOUBLE FOYER, son tout premier film, Claire Vassé a choisi un sujet assez peu abordé au cinéma, celui du regard posé sur un couple de parents qui s’aime mais fait le choix de vivre séparément pour tenter de préserver son désir et sa curiosité.

Ancienne critique de cinéma et autrice de six romans, Claire Vassé pose un regard plein de tendresse sur Lili et Simon que leurs proches regardent avec de la bienveillance pour certains mais aussi une de l’incompréhension, voire une certaine forme de jalousie pour d’autres.

Malgré tout, la réalisatrice nous dit que malgré les injonctions permanentes de notre société contemporaine, il n’est pas interdit d’oser un pas de côté et de tenter d’inventer sa propre vie en insufflant un peu d’air et de fantaisie à son quotidien.

2 / Malgré ses maladresses, DOUBLE FOYER est un film plein de promesses. Claire Vassé laisse son premier long respirer, au risque de déstabiliser le spectateur avec notamment quelques scènes qui semblent rester en suspens, sans véritable conclusion.  

La cinéaste fait aussi le pari gonflé d’intégrer au cœur de son récit des chansons (composées par Guillaume Aldebert) interprétées par ses comédien.ne.s.
Cette proposition originale participe pleinement au charme fragile que distille son DOUBLE FOYER, même si les intentions paraissent parfois un peu surlignées.  

Saluons donc Claire Vassé qui, à l’image de ses principaux personnages, a su se montrer audacieuse en tentant un pas de côté dans sa mise en scène et qui privilégie la poésie et le lyrisme du quotidien à une approche purement sociologique que laissait imaginer le propos du film.

3 / Pour terminer, difficile de ne pas évoquer le casting du film.
Si le personnage de Julien (incarné par le trop rare Pierre Rochefort) dont on tarde à comprendre le parcours, aurait mérité d’être plus développé, remercions la réalisatrice-scénariste d’avoir réservé une jolie partition à l’excellent Michel Jonasz dont l’humanité transpire à l’écran.   

Mais saluons surtout la belle idée de casting que constitue le couple formé par Émilie Dequenne et Max Boublil.
Depuis ses débuts dans ROSETTA, l’actrice belge n’en finit plus de nous séduire et de nous surprendre au fil de rôles très différents les uns des autres, de MAMAN A TORT à CLOSE en passant par LES CHOSES QU’ON DIT, LES CHOSES QU’ON FAIT ou CHEZ NOUS.
Son partenaire Max Boublil n’est pas en reste et ajoute ce beau personnage de Simon (enfin un véritable rôle adulte) à une galerie finalement déjà assez riche si l’on repense à ses compositions dans LES GAMINS, LE NOUVEAU ou COMME DES GARCONS.

Une année difficile… sauvée par un film humaniste et généreux
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Avec ce 8em long-métrage, Éric Toledano & Olivier Nakache poursuivent un parcours sans faute et reviennent enfin au cinéma ! Avec la complicité de comédien.ne.s en très grande forme, les deux réalisateurs signent une satire sociale ambitieuse qui rappelle par moments le meilleur de la comédie noire italienne. Rencontre avec Eric Toledano & Jonathan Cohen…

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La fiancée du poète – Yolande et ses joyeux faussaires

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LA FIANCÉE DU POÈTE

Comédie dramatique – 2023 – 1h38 – France
Réalisation : Yolande Moreau
Scénario : Yolande Moreau & Frédérique Moreau
Avec Yolande Moreau, Sergi Lopez, Grégory Gadebois, Thomas Guy, Esteban, William Sheller, Anne Benoit, François Morel…

Sorti en salles le 11 octobre 2023

Disponible en Blu Ray, DVD & VOD – le 14 février 2024 – Le pacte

Image : 16/9 – Son : Français Dolby Audio DD 5.1 & 2.0
Audiodescription pour aveugles et malvoyants
Sous-titres français pour sourds et malentendants

L’histoire
Amoureuse de peinture et de poésie, Mireille s’accommode de son travail de serveuse à la cafétéria des Beaux-Arts de Charleville tout en vivant de petits larcins et de trafic de cartouches de cigarettes. N’ayant pas les moyens d’entretenir la grande maison familiale des bords de Meuse dont elle hérite, Mireille décide de prendre trois locataires. Trois hommes qui vont bouleverser sa routine et la préparer, sans le savoir, au retour du quatrième : son grand amour de jeunesse, le poète.

Le film ****
Yolande Moreau est l’une de nos comédiennes les plus attachantes mais aussi l’une de nos cinéastes les plus originales.

C’est en 2004 que l’inoubliable interprète de Yolande dans Les Deschiens se lance dans le grand bain de la réalisation avec QUAND LA MER MONTE, un premier essai derrière la caméra qu’elle écrit et réalise avec son complice Gilles Porte.

« Il ne faut pas avoir peur d’aller dans l’inconnu… » Yolande Moreau

Ce récit très original et personnel est récompensé du prestigieux Prix Louis Delluc du premier film ainsi que le César de la meilleure première œuvre et celui de la meilleure actrice pour Yolande Moreau. Cinq ans plus tard, son rôle-titre dans SÉRAPHINE de Martin Provost lui vaudra son second César d’interprétation.

En 2013, l’actrice, scénariste et réalisatrice signe cette fois en solo HENRI, une comédie dramatique qu’elle présente la même année à La Quinzaine des réalisateurs.

« J’aimerai bien être une cinéphile, je vais peut-être m’y mettre en vieillissant ! » Yolande Moreau

Il aura donc fallu patienter 10 ans avant de découvrir son troisième long-métrage LA FIANCÉE DU POÈTE, qu’elle coécrit cette fois avec Frédérique Moreau, une scénariste avec qui la cinéaste n’a aucun lien de parenté…

Avec LA FIANCÉE DU POÈTE, Yolande Moreau nous régale d’une fable poétique en forme de fantaisie enchanteresse et peuplée de joyeux faussaires.

Pour l’accompagner dans cette aventure atypique, la réalisatrice s’est entourée d’un casting 5 étoiles avec, entre autres, Grégory Gadebois, Sergi Lopez, Thomas Guy, Esteban ou bien encore William Sheller dans le rôle d’un curé qui chante du Abba en s’accompagnant à l’orgue.

LA FIANCÉE DU POÈTE est une œuvre généreuse, bigarrée et excentrique, à l’image de son instigatrice et principale interprète, la géniale Yolande Moreau.

Bonus **
Le pitch du film par Yolande Moreau, Esteban et Thomas Guy (1mn16)
Les personnages du film par Yolande Moreau (1mn53)
Le rencontre de Yolande Moreau et William Sheller (1mn24)
Anecdotes de tournage par Esteban et Thomas Guy (2mn01)

Si l’on vous conseille chaleureusement de vous procurer le DVD de LA FIANCÉE DU POÈTE, c’est clairement pour le film car, soyons honnêtes, le menu des bonus s’avère assez pauvres (et de surcroit moyennement mixés). 4 modules « sympathiques » mais qui nous laissent clairement sur notre faim.
Sans compter un propos de Yolande Moreau concernant William Sheller qui se retrouve sur 2 modules différents…
C’est clairement mieux que rien mais le film méritait, sans aucun doute, un petit effort éditorial supplémentaire…

Le + Cin’Écrans
C’est au cours du Festival du film francophone d’Angoulême que nous avons eu l’immense plaisir de parler avec Yolande Moreau de cette troisième réalisation, du sentiment d’usurpation ou bien encore de son plaisir d’actrice à donner la réplique à ses formidable partenaires…

« Est-ce que tu peux chanter un peu plus faux, tu m’avais habitué à pire… » Esteban, à propos d’une demande de Yolande Moreau

Dans la foulée de ce délicieux moment avec notre Yolande adorée, nous nous sommes régalés à échanger autour du film avec Thomas Guy et Esteban au cours d’une interview totalement improvisée mais réjouissante…

Merci à Yolande et ses deux formidables comédiens pour ce moment drôle, touchant et décalé à l’image de ce film que l’on vous recommande très chaleureusement.

INTERVIEW YOLANDE MOREAU, THOMAS GUY & ESTEBAN

Prix SFCC de la Critique 2023 – Palmarès complet

Prix SFCC de la Critique 2023 – Palmarès complet

C’est au sein de la Cinémathèque française, que les membres du Syndicat Français de la Critique de Cinéma et des Films de Télévision se sont retrouvés lundi 12 février pour sa traditionnelle et annuelle cérémonie de remise de prix.
Le syndicat qui regroupe plus de 350 adhérents, écrivains, journalistes, tous critiques de cinéma, récompense par ses prix les meilleures productions télévisuelles et cinématographiques de l’année ainsi que le meilleur des ouvrages littéraires et DVD de cinéma.
Découvrez le palmarès complet de cette cérémonie dédiée à Michel Ciment, Président d’honneur du syndicat, qui nous a quittés en novembre dernier.

PRIX CINÉMA

Meilleur film français
ANATOMIE D’UNE CHUTE de Justine Triet
Ce prix est décerné depuis 1946 à l’issue du vote des membres du Syndicat Français de la Critique de Cinéma.

Meilleur film étranger
THE FABELMANS
de Steven Spielberg
Ce prix est décerné depuis 1967 à l’issue du vote des membres du Syndicat Français de la Critique de Cinéma.

Meilleur premier film français
LE RAVISSEMENT
d’Iris Kaltenbäck
Créé en 2000, ce prix est décerné par un jury renouvelable composé de membres du Syndicat Français de la Critique de Cinéma.

Meilleur premier film étranger
CHILI 1976
de Manuela Martelli
Créé en 2014, ce prix est décerné par un jury renouvelable composé de membres du Syndicat Français de la Critique de Cinéma.

Film Singulier francophone
DE HUMANI CORPORIS FABRICA de Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor
Ce prix, créé en 2008, a pour objectif de récompenser un film en production ou co-production et en langue française. Il est décerné par un jury de cinq membres du Syndicat Français de la Critique de Cinéma et des Films de Télévision, qui tiennent à en souligner le caractère singulier d’une œuvre et le mérite d’être mis ou remis en lumière.

Meilleur film de court métrage français
MÉMOIRES DU BOIS
de Théo Vincent
Ce prix, créé en 1973, est décerné par un jury renouvelable composé de membres du Syndicat Français de la Critique de Cinéma et des Films de Télévision.

PRIX JEUNE CRITIQUE

Chloé Caye – Positif, Le Cercle (Canal+) et Culture aux trousses
Ce prix, créé en 2021 pour mettre en lumière le travail de la jeune critique, est décerné par les membres du Conseil d’Administration du Syndicat Français de la Critique de Cinéma et des Films de Télévision.

                                                                            PRIX TÉLÉVISION

Ces prix sont décernés, à nouveau depuis 2005, par un jury de cinq membres du Syndicat Français de la Critique de Cinéma et des Films de Télévision et récompensent la meilleure œuvre française de fiction, le meilleur documentaire français ainsi que la meilleure série française de l’année.

Meilleure série française de télévision
SAMBRE,
une série réalisée par Jean-Xavier de Lestrade créée par Alice Géraud et Marc Herpoux
Diffusion France 2

Meilleure œuvre française de fiction de télévision
SAGES FEMMES
de Léa Fehner
Diffusion Arte

Meilleur documentaire français de télévision
VIVA VARDA !
de Pierre-Henri Gibert
Diffusion Arte

PRIX DVD/BLU-RAY

Créés en 2005, ces prix sont décernés par un jury de cinq membres du Syndicat Français de la Critique de Cinéma et des Films de Télévision et récompensent un DVD/Blu-ray récent, un DVD/Blu-ray de patrimoine, ainsi qu’un coffret/collection.

Le Prix de la Curiosité, est quant à lui destiné à mettre en valeur le travail exigeant d’un éditeur (qualité du transfert du film, intérêt des suppléments) sur un film rare, étrange, spécial, qui tout en étant de grande qualité sort des sentiers battus de la cinéphilie classique.

Meilleur coffret DVD/Blu-ray
DELPHINE SEYRIG – Coffret 6 films en blu-ray – Édition limitée – Arte Editions

Meilleur DVD/Blu-ray récent
ANATOMIE D’UNE CHUTE
de Justine Triet
Édition Blu-ray + bonus – Le Pacte

Meilleur DVD/Blu-ray de patrimoine
THE HOST
de Bong Joon Ho – Édition prestige limitée – The Jokers

Prix Curiosité
THE PAINTED BIRD
de Václav Marhoul
Coffret – Spectrum Films

PRIX LITTÉRAIRES

Décernés depuis 1978, ces prix sont décernés par un jury de cinq membres du Syndicat Français de la Critique de Cinéma et des Films de Télévision et récompensent le Meilleur album français sur le cinéma, le Meilleur ouvrage français sur le cinéma et le Meilleur ouvrage étranger sur le cinéma (traduction) de l’année.

Prix Michel-Ciment du meilleur ouvrage français sur le cinéma
CATHERINE BREILLAT – JE NE CROIS QU’EN MOI –
Entretien avec Murielle Joudet
Éditions Capricci

Le CNC s’associe au Syndicat Français de la Critique de Cinéma pour doter le prix du meilleur ouvrage français afin de récompenser un auteur et soutenir un éditeur.

Meilleur ouvrage étranger sur le cinéma
LAISSE LE FLINGUE, PRENDS LES CANNOLIS : LE PARRAIN, L’ÉPOPÉE DU CHEF-D’ŒUVRE DE FRANCIS FORD COPPOLA de
Mark SealTraduit de l’anglais par François Raison
Éditions Capricci

Meilleur album sur le cinéma
HALLYUWOOD, LE CINÉMA CORÉEN
de Bastian Meiresonne
Éditions EPA

PRIX PLATEFORMES

Cette année, pour la première fois, le SFCC a décidé de récompenser les films et séries de plateformes, français et étrangers confondus. Un jury nommé par le conseil d’administration a été mis en place pour effectuer cette première édition test.
Nous sommes heureux de pouvoir mettre en lumière des œuvres, qui via leur support, étaient jusqu’à présent, inéligibles.

Meilleur film de plateforme
THE KILLER
de David Fincher
Diffusion Netflix

Aux masques citoyennes – Quoi qu’il en coûte….
Aux masques citoyennes – Quoi qu’il en coûte….

Le documentaire de Florent Lacaze dresse le portrait assez fascinant d’un entrepreneur qui entraîne 250 personnes dans sa volonté de sauver, à sa manière, une partie du monde en temps de pandémie. Aux masques citoyennes parle de travail, d’envie, d’engagement, de confiance, de solidarité mais interroge aussi sur une certaine forme d’autorité et ses potentielles dérives…

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