L’AVIS CIN’ÉCRANS ****1/2

Très remarquée à l’occasion de sa présentation en Séance de Minuit au Festival de Cannes en mai dernier, JIM QUEEN fait désormais grimper (si besoin était !) la température dans les salles obscures.

Avec son pitch satirique, politique et corrosif à souhait, JIM QUEEN, s’affirme en parfait outsider pour tous les amateurs d’animation adulte, face à des divertissements plus classiques et familiaux.
On a rarement vu d’animé aussi audacieux et subversif depuis les films du cinéaste belge Picha, TARZOON, LA HONTE DE LA JUNGLE (1975) et LE CHAINON MANQUANT (1980) C’est dire !

Marco Nguyen, Nicolas Athane souhaitaient, avec ce premier long-métrage, critiquer “l’hétéronormativité” et un modèle de vie standardisé (maison, enfants, voiture…).
JIM QUEEN joue ainsi, avec beaucoup d’aplomb et de folie créative sur l’inversion des normes pour mieux les questionner…

Ce film que l’on n’attendait pas forcément est une formidable surprise, un ébouriffant tourbillon d’énergie qui fonctionne comme un miroir tendu à l’homophobie systémique et aux discours normatifs ambiants.
Mais la grande intelligence du film qui dresse un constat amer sur la fragilité des droits acquis est de ne pas jouer la carte du manichéisme, égratignant aussi, entre autres, le culte de l’image et la dictature de l’apparence d’une partie de la communauté queer.

Coloré, pop, volontairement outrancier et provocateur, JIM QUEEN est une véritable réussite dans son genre, même s’il est certain qu’il ne sera pas au goût des rétrogrades de tous poils.
Imaginez un peu que Philippe Katerine prête sa voix à une… prostate, ça ne s’invente pas !
C’est bien connu, les goûts et les couleurs…

Donc, si le cœur vous en dit, ne vous privez pas de ce plaisir joyeusement trash.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ****

Avec L’ILLUSION DE YAKUSHIMA, Naomi Kawase signe sans doute son film le plus touchant.
Une œuvre sensorielle qui aborde avec tact et intelligence le sujet des “Jôhatsu” (littéralement “évaporé”), les disparitions volontaires au Japon, et celui du don d’organe qui est encore un sujet culturellement tabou au pays du soleil levant.
La belle idée du film étant de traiter ces sujets à travers le regard d’une expatriée française qui tente, à son humble mesure, de faire évoluer les mentalités.

La mise en scène empreinte de délicatesse sert magistralement le propos du film, pourtant cruel par instants.
Naomi Kawase magnifie les paysages japonais en créant une atmosphère quasi méditative déjà à l’œuvre dans bon nombre de ses autres longs métrages (STILL THE WATER ou LA FORÊT DE MOGARI, pour ne citer que ces deux titres).

On apprécie aussi pleinement la douceur du regard qu’elle pose sur les enfants hospitalisés et leurs familles en proie à l’attente anxiogène de greffe.

Et puis, il y a Vicky Krieps (CORSAGE, LOVE ME TENDER…), sans doute la plus singulière actrice de sa génération et une des plus brillantes. Elle apporte au personnage de Corry à la fois douceur et détermination, et contribue grandement au plaisir que l’on prend à suivre le quotidien de son personnage.

Balade sensorielle et profondément humaine, L’ILLUSION DE YAKUSHIMA est un film lumineux, malgré la gravité de son propos, qui mérite vraiment d’être découvert sur grand écran.  

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ***1/2

UNE ANNÉE ITALIENNE est le second long-métrage de Laura Samani après PICCOLO CORPO sorti début 2022.
Avec ce film très librement adapté d’Une année d’école un roman de Giano Stuparich paru en 1929, la cinéaste italienne signe une très attachante chronique sur la jeunesse italienne du début des années 2000.

Ce récit d’apprentissage souvent mordant est porté par la fraîcheur de son quatuor de jeunes interprètes débutants qui crèvent l’écran.
Pour tenir tête au trio masculin du film, la réalisatrice a déniché l’étonnante et charismatique Stella Wendick. Une jeune comédienne suédoise qui, pour incarner la fougueuse Fred, a appris l’italien dont elle ne parlait pas un seul mot.

Si le film débute un peu à la manière d’un inoffensif teen-movie, il prend une tournure plus sombre dans sa dernière partie quand la réalisatrice décide d’ausculter les dérives d’un sexisme tristement ordinaire.  
Laura Samani parvient assez bien à négocier ce tournant scénaristique et trouve le juste équilibre de ton entre chronique doucement nostalgique et récit empreint de réalisme social.

N’hésitez donc pas à partager avec Fred, Antero, Pasini & Mitis cette année italienne qui marque pour eux, à la fois la fin de l’innocence et les premiers moments du reste de leur vie.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans