LE FILM ***

Remarqué lors de sa présentation au Festival de Cannes 2025 , en sélection officielle « Un Certain Regard », ce premier long métrage de la réalisatrice tchèque Zuzana Kirchnerová est désormais disponible en DVD & VOD après un passage dans les salles au printemps dernier.

CARAVANE, explore le fragile équilibre que tente de trouver une jeune femme entre l’amour maternel, le besoin de liberté individuelle et la réalité parfois brutale et contraignante liée au handicap de son fils.

La réalisatrice s’est très librement inspirée de sa propre vie et de celle de son fils pour ce 1er long. Elle a fait le choix du road trip, le temps d’un été, pour nous raconter un instant de vie singulier. Il se dégage ainsi de CARAVANE, une impression de lumière et d’échappée belle presque enchantée pour ses personnages.

En brisant judicieusement certains tabous liés au handicap, Zuzana Kirchnerová évite de sombrer dans une forme de pathos que l’on pouvait craindre.

CARAVANE est une œuvre parfois fragile (quelques problèmes de rythme et une fin un peu rude) mais profondément humaine et sensible. Un film porté par la justesse de ses interprètes et la sensibilité du regard posé par la cinéaste sur cette mère et son fils.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

BONUS ***

• Interview de Zuzana Kirchnerová (23mn)
• Interview d’ Aňa Geislerovà (12mn)
• BABA – Court-métrage (2009) de Zuzana Kirchnerová (20mn) 

LE FILM ****

Né d’un épisode douloureux de son histoire familiale, SAUVONS LES MEUBLES de Catherine Cosme est une œuvre à la fois éminemment personnelle et finalement très universelle dans ce qu’elle raconte de notre rapport au départ annoncé d’un proche.

Entre drame familial et comédie douce-amère, ce premier long métrage en tant que réalisatrice de la chef décoratrice* et chef costumière belge Catherine Cosme, ne sombre jamais dans le pathos. Et pourtant il y avait matière…

La grande force de SAUVONS LES MEUBLES réside dans la capacité de la cinéaste à traiter de thèmes pesants comme la fin de vie, l’usurpation d’identité et le surendettement, sur un mode faussement léger, n’hésitant jamais à emprunter des chemins de traverse, proches du burlesque.

Dans ce petit théâtre de l’absurde mis en place par la réalisatrice, Yoann Zimmer, le frère et Vimala Pons, la sœur trouvent une place de choix, même s’ils réagissent très différemment à une situation à la fois dramatique et saugrenue.

Plus grave qu’à l’accoutumée, Vimala Pons apporte néanmoins beaucoup de nuances à son personnage de Lucile qui revient pour quelques jours sur la terre de son enfance, chez ses parents.
La fantasque et géniale comédienne (récemment césarisée pour son rôle dans L’ATTACHEMENT de Carine Tardieu) incarne une photographe professionnelle, à la fois dévastée par la situation mais bien décidée à se battre pour ne pas subir les dommages collatéraux des choix de vie effectués par sa mère.

Colette, cette mère que ses enfants cherchent à comprendre avant son départ, est, quant à elle, magnifiquement incarnée par la trop rare Guilaine Londez.
La comédienne compose un personnage complexe : fragile à ce moment de sa vie, mais bien résolue à préserver ses « petits » secrets.

C’est cette farouche détermination qui va provoquer chez ses deux enfants mais aussi chez ses amis (et les spectateurs que nous sommes), une réflexion judicieuse sur la finalité ultime de l’existence. Quelles sont nos priorités et sont-elles vraiment les bonnes ? Vaste question !

Un bon conseil pour terminer, ne vous laissez surtout pas rebuter par le sujet d’apparence austère du film.
SAUVONS LES MEUBLES n’est pas le film plombant que l’on pouvait craindre, bien au contraire. Catherine Cosme réussit, haut la main, son passage au long-métrage avec ce film à la mise en scène discrète mais efficace, porté par son beau scénario et le talent singulier de ses trois interprètes principaux.

SAUVONS LES MEUBLES est une œuvre lumineuse, poétique et apaisante que l’on vous conseille très chaleureusement.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’INFO EN +

SAUVONS LES MEUBLES a remporté le Prix du Jury du Syndicat Français de la Critique de Cinéma lors du Festival International du Film de Saint-Jean-de-Luz 2025 ainsi que le Prix du Public du Meilleur Second Rôle Féminin pour Guilaine Londez lors du Festival Jean Carmet à Moulins en 2025.

* Par ailleurs, Catherine Cosme a été récompensée du César 2026 des meilleurs décors pour le film de Stéphane Demoustier L’INCONNU DE LA GRANDE ARCHE.

BONUS ***1/2

• Entretien avec Catherine Cosme (28mn)
• Deux courts métrages de Catherine Cosme : LES AMOUREUSES (2015 – 27mn) FAMILLE (2018 – 25mn) 

LE FILM ***

Pour son deuxième long-métrage après L’ORDRE DES MÉDECINS en 2019, le scénariste -réalisateur David Roux adapte le roman d’Hélène Lenoir « Son nom d’avant ».

Le cinéaste signe le portrait d’une femme étouffée qui tente de s’affranchir des conventions bourgeoises dans lesquelles son entourage proche et notamment son mari, l’a assigné.

LA FEMME DE rappelle par instants le cinéma de Claude Chabrol à travers cette manière quasi clinique de dépeindre un univers feutré mais hypocrite, toujours au bord de l’implosion.
La grande intelligence du scénario qui fait de la bâtisse bourgeoise un personnage (oppressant) à part entière, est d’interroger l’attitude de Marianne et notamment une forme de passivité face aux assignations des hommes de son entourage

Marianne « La femme de » est très subtilement incarné (et ce n’est pas une surprise !) par Mélanie Thierry qui confirme une fois de plus quelle immense interprète, elle est !
L’actrice est entourée par une belle troupe de comédiens composée d’Éric Caravaca, Arnaud Valois, Jérémie Renier, Jérôme Deschamps et de la trop rare Jeanne Rosa.

Saluons enfin la rigueur formelle de la mise en scène de David Roux qui épouse à merveille le propos de son film autour de la rigidité sociale.
Sous son apparence feutrée, LA FEMME DE dresse le portrait subtil et passionnant d’une femme qui cherche à reprendre les rênes de sa vie en tentant de s’émanciper d’une étouffante emprise familiale.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

BONUS **1/2

• Entretien avec David Roux (27mn)

LE + CIN’ÉCRANS

C’est à l’occasion de la première présentation du film au Festival du film francophone d’Angoulême, en août 2025 que nous avons eu le plaisir d’échanger avec David Roux et Éric Caravaca, formidable et glaçant interprète du mari de Marianne.

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LE FILM ***1/2

Remarquée avec SOFIA , Prix du scénario – Un Certain Regard à Cannes en 2018, Meryem Benm’Barek est de retour avec un second long-métrage dont le titre résume parfaitement le propos.
Que se cache-t-il derrière les façades éclatantes d’une partie du Maroc, celui de riches expatriés ?

DERRIÈRE LES PALMIERS est le regard que pose la scénariste – réalisatrice marocaine sur son pays mais aussi sur le reste du monde.
Un regard qui passe à travers un récit dans lequel la tension et le désir circulant entre ses trois principaux personnages sont poussés à leur paroxysme. 

Drame intime, sur fond de fracture sociale, DERRIÈRE LES PALMIERS emprunte habilement les chemins du thriller.
La cinéaste y explore subtilement l’attraction destructrice de Mehdi pour un monde de privilèges et de liberté apparente, au risque de sacrifier sa propre identité, ses proches et ses attaches. Le spectateur suit impuissant le parcours du jeune homme, à travers des décisions qui semblent le rapprocher inexorablement d’un point de non-retour.

La force du film tient en grande partie à son passionnant propos mais aussi à la belle incarnation de son triangle amoureux par trois formidables interprètes, Sara Giraudeau (Marie), Nadia Kounda (Selma) et Driss Ramdi, alias Mehdi, un personnage ambigu, manipulateur et largué, dont le film adopte le point de vue.
Quelques réserves en revanche sur l’interprétation plus appuyée (voire caricaturale) de Carole Bouquet et Olivier Rabourdin qui incarnent les parents faussement généreux et empathiques de Marie.  

Reste que DERRIÈRE LES PALMIERS confirme l’acuité du regard de Meryem Benm’Barek et sa faculté d’analyse des fractures de la société marocaine. Son second long-métrage dresse le portrait captivant d’une jeunesse marocaine tiraillée entre ses racines et une forme de mirage occidental.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

BONUS **1/2

• Entretien avec l’équipe du film – TV5 Monde – L’invité, présenté par Patrick Simonin (12mn)
• Scène coupée : Les confessions de Selma (2mn)

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LE FILM ***1/2

Ce fim québécois de Chloé Robichaud (réalisatrice de SARAH PRÉFÈRE LA COURSE, un 1er long remarqué en 2014) est une adaptation par Catherine Léger de sa pièce de théâtre, elle-même relecture contemporaine et féministe de DEUX FEMMES EN OR, film érotique des années 1970, devenu culte au Québec avec le temps.

Cette comédie de mœurs débridée est le récit de la réappropriation de leur désir par deux femmes minées par la charge mentale imposée par leur quotidien.

DEUX FEMMES ET QUELQUES HOMMES emprunte la voie de l’humour et un ton pince sans rire pour évoquer frontalement des questions très actuelles autour du couple et de la solitude urbaine.

“je trouve que notre couple va mieux quand au moins l’un des deux est sous antidépresseurs…”

Le prétexte idéal pour la réalisatrice de mettre en scène quelques séquences mémorables et souvent burlesques entre ces deux femmes, en quête de plaisirs, et quelques hommes de passage…

Si l’ensemble des interprètes apportent véracité et fantaisie au propos, on retiendra surtout les généreuses prestations de Laurence Lebeouf, déjà enthousiasmante dans LA PETITE REINE d’Alexis Durand-Brault en 2015 (malheureusement resté inédit dans nos salles) et de Karine Gonthier-Hyndman que l’on avait remarqué dans le 1er long métrage de Charlotte Le Bon FALCON LAKE en 2022. Deux actrices pour lesquelles on est en droit de tomber en amour et que l’on aimerait voir plus souvent de ce côté-ci de l’Atlantique.

Signalons enfin des choix esthétiques très inspirés des années 60/70 qui créent un contraste visuel fort avec le propos de cette chronique féministe, tragi-comique, qui a value à Chloé Robichaud de remporter le Prix spécial du jury au Festival de Sundance 2025.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

BONUS ***1/2

• Interview de la réalisatrice (25mn)
• Chef de meute – Court -métrage de Chloé Robichaud (2012 – 13mn)

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