Le film ***

Si MONSIEUR TAXI n’est pas passé à la postérité du 7em art, le film représente aujourd’hui un témoignage bon enfant du cinéma populaire des années 50.
Et il faut être honnête, c’est également une excellente occasion de (re)découvrir le Paris de l’après-guerre, avec ses bistrot de quartier, ses rues pittoresques et ses cabarets. Une autre époque !

Réunissant plus de deux millions de spectateurs lors de sa sortie en salles en 1952, le film d’André Hunebelle repose sur un scénario léger mais plein de charme, celui d’un récit qui prend son temps, même si le film ne dure qu’1 heure 18.

Et puis il y a aussi et surtout, peut-être, celui de son interprète principal, l’excellent Michel Simon.
Le comédien porte le film sur ses larges épaules et nous gratifie avec son légendaire bagout et des dialogues taillés sur mesure, d’une prestation réjouissante et pleine de bonhommie.

À noter que le film est aussi l’occasion de retrouver deux acteurs qui deviendront des piliers du cinéma français dans les années suivantes, l’épatant Jean Carmet dans le rôle du petit ami de la fille de Pierre Verger/Monsieur Taxi, mais aussi dans une très courte apparition Louis de Funès en peintre sur la butte Montmartre. L’acteur tournera d’ailleurs une dizaine d’autre films devant la caméra d’André Hunebelle dont la fameuse série des Fantômas.

Merci donc à Pathé de nous proposer de découvrir MONSIEUR TAXI, sympathique comédie familiale, jusqu’alors invisible à la fois au cinéma, en vidéo, VOD et même à la télévision,  dans une belle version restaurée Blu Ray + DVD, agrémentée de deux bonus judicieux.

Bonus (sur le blu-ray) ****

• Monsieur Taxi : un film d’acteurs (19min)
• L’Air du temps (9min)

L’info en +

Deux autres films restaurés sont également sortis chez Pathé le 25 mars dans des éditions Blu-Ray + DVD.
Il s’agit de L’AUBERGE DU PÉCHÉ (1949) de Jean de Marguenat avec Ginette Leclerc et LES MAUVAIS COUPS (1961) de François Leterrier avec Simone Signoret.

Le film ****1/2

Il y a bientôt 25 ans, l’immense Steven Spielberg nous offrait ce passionnant film d’anticipation adapté d’une nouvelle de Philip K.Dick.
Cet audacieux et très ambitieux voyage cérébral pose de passionnantes questions existentielles.

Porté par Tom Cruise, parfait en héros traqué, MINORITY REPORT déroule son récit avec précision et file à un rythme effréné.
Le film est truffé d’inventions futuristes qui pour certaines, et c’est assez troublant, ne le sont plus totalement aujourd’hui, pointant également avec une précision troublante les dérives de notre société de surveillance.

Avec MINORITY REPORT, Steven Spielberg signait en 2002 une œuvre majeure et virtuose que l’on se doit de redécouvrir en attendant l’arrivée en salles de son DISCLOSURE DAY, le 10 juin prochain.

Bonus (sur le blu-ray) ****

• Le Futur selon Steven Spielberg
• Le Monde du Pré-Crime
• Philip K. Dick, Steven Spielberg et Minority Report
• Minority Report : accessoires du futur
• Sur le plateau
• Analyse de Minority Report
• Du livre à l’écran
• Effets spéciaux : le travail d’ILM
• Les cascades

Le film ***

Avec LA BONNE ÉTOILE, sa quatrième réalisation, Pascal Elbé signe une comédie dramatique sensible et émouvante sur fond de transmission et de dénonciation de l’antisémitisme.

Film en forme de fable, à la manière de LA VIE EST BELLE de Roberto Benigni, LA BONNE ÉTOILE pêche parfois par son trop plein de bonnes intentions et manque sans doute un peu de mordant.
Reste qu’à travers sa démarche sincère et son regard profondément humaniste, l’acteur, scénariste, réalisateur joue assez habilement avec les clichés pour mieux les dénoncer.

Il est parfaitement épaulé dans cette tâche par ses partenaires de jeu dont Audrey Lamy, Zabou Breitman et surtout Benoît Poelvoorde qui trouve ici un des rôles les plus touchants de sa carrière avec ce personnage de Chevalin, bas du front mais plus maladroit que méchant.

Bonus *

• 2 scènes coupées (0mn44 – 2mn26)

Le + Cin’Écrans

Rencontré à l’occasion d’une avant-première de son film au cinéma Lido de Royan (17), Pascal Elbé revient pour nous sur nouvelle aventure devant et derrière la caméra.  

Le film ***

L’EMMERDEUR, qui marque la naissance officielle du personnage de François Pignon, repose essentiellement sur la non-alchimie (volontaire) de ses deux personnages/interprètes principaux Lino Ventura et Jacques Brel.

Soyons honnête, le film a pris quelques rides, même si après une mise en place un peu poussive, sa mécanique scénaristique de précision produit son petit effet.
Il faut dire que la mise en scène nerveuse d’Edouard Molinaro semble se reposer sur le précepte de son scénariste Francis Veber « une catastrophe ne doit jamais laisser le temps au spectateur de reprendre son souffle ».

Rien de catastrophique, loin de là, mais en redécouvrant en 2026 L’EMMERDEUR, on est un peu « emmerdé » de constater que ce film de 1973 n’est sans doute pas, malgré le charme des années passées, le chef d’œuvre proclamé mais sans aucun doute une simple et efficace comédie d’action. Ce n’est déjà pas si mal !  

Bonus ****

• Podcast vidéo inédit : retour sur la genèse du film par Francis Veber (39mn38 – présent uniquement sur l’Ultra HD 4K)
• L’Emmerdeur vu par Jean-Marie Poiré (12mn59)
• L’Emmerdeur vu par Vincent Perrot (12mn18)
• Les rêves accomplis (13mn38)
• Molinaro, un esprit libre (18mn38)
• Le groom de l’hôtel du palais (12mn39)
• Une cellule pour deux (12mn37)
• Lettres de Édouard à Jacques (2mn19)
• Bande annonce originale restaurée (1mn45)

Le film (pas de bonus) ***

Fort d’une évidente complicité, le duo Elsa Zylberstein et Didier Bourdon fait des étincelles dans ce premier long-métrage de la comédienne Vinciane Millereau, au point de précipiter leurs personnages dans une très déstabilisante faille spatio-temporelle.

De nombreux gags, parfois inégaux, émaillent cette comédie de situations, joliment écrite et à la direction artistique soignée et très colorée.

On rit volontiers aux drolatiques mésaventures d’Hélène & Michel mais on est aussi touché par les questionnements intimes et sociétaux auxquels ils sont confrontés.
Si la réalité de 2025 la bouscule fortement, Hélène prend goût, assez vite, au progrès social, tandis que Michel, véritable modèle de patriarche à l’ancienne, finit par se demander comment il peut corriger ses erreurs commises dans le passé.

Malgré quelques facilités scénaristiques, cette comédie temporelle aux accents féministes séduit sans jamais donner de leçon.

Le + Cin’Écrans

C’est à l’occasion de la présentation de C’ÉTAIT MIEUX DEMAIN, en clôture du Festival du film francophone d’Angoulême que nous avons rencontré la réalisatrice et coscénariste Vinciane Millereau, ainsi que ses deux principaux comédiens Elsa Zylberstein et Didier Bourdon.