Le voyeur, toujours fascinant et dérangeant !

Le voyeur, toujours fascinant et dérangeant !

LE VOYEUR (Peeping Tom)

Drame – Thriller – Horreur – 1960 – 1h41 – France
Réalisation : Michael Powell
Scénario : Leo Marks
Avec Karlheinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey, Maxime Audley, Brenda Bruce…

Sorti en salles le 21 septembre 1960

Disponible en combo 4K Ultra HD & Blu Ray (Édition limitée) – Nouvelle restauration 4K par The Film Foundation et BFI National Archive- le 31 janvier 2024 – Studio Canal

Image : 16/9 – Son : Anglais, Français, Allemand 2.0 mono
Audiodescription pour aveugles et malvoyants
Sous-titres français, allemand, anglais pour sourds et malentendants

L’histoire
Mark Lewis est cameraman dans un studio cinématographique. À ses heures perdues, il prend des photographies de nus, vendues sous le manteau dans des kiosques à journaux. Le père de Mark, scientifique de renom, consacra sa vie à l’étude de la psychologie de la peur, utilisant son propre fils comme cobaye. Mark, aujourd’hui adulte, est devenu un tueur fou, obsédé par la peur et qui filme l’agonie de ses victimes…

Le film ****
Si LE VOYEUR a depuis acquis le statut de film culte, sa sortie dans les salles en 1960 ne fut pas une partie de plaisir pour son réalisateur. En effet, le film provoqua des réactions si vives d’une grande majorité de la critique anglaise choquée par sa violence, que son distributeur le retira de l’affiche une semaine après sa sortie.

Il faut dire qu’avec LE VOYEUR, le réalisateur de COLONEL BLIMP ou LES CHAUSSONS ROUGES adopte le point de vue d’un tueur qui met en scène ses victimes et les filme. Un traitement rare pour l’époque et qui place le spectateur dans les pas du meurtrier.
Cette position de voyeur s’avère profondément dérangeante mais paradoxalement passionnante pour qui s’interroge sur la fabrication et la consommation à outrance d’images violentes. Des images qui nous sont souvent imposées aujourd’hui…   

Une autre dimension de ce personnage de tueur en série surprend et passionne. Celle d’un homme mystérieux, à la mélancolie maladive, qui lutte contre lui-même et ses pervers bas instincts afin de préserver la femme dont il tombe amoureux, la seule qui tente de comprendre qui il est vraiment.

A travers LE VOYEUR, Michael Powell signait en 1960, une œuvre ambitieuse en forme de réflexion, toujours très pertinente sur la représentation de la violence au cinéma. Un film complexe, dérangeant mais passionnant qu’il s’agit de redécouvrir aujourd’hui dans une superbe version restaurée.

Bonus ****
Un livret de 32 pages
LE VOYEUR par Sir Christopher Frayling (inédit – 27mn)
L’héritage du Voyeur (inédit – 37mn)
La restauration du Voyeur (inédit – 14mn)
« L’œil du spectateur » d’Olivier Serrano, avec Ian Christie, Martin Scorsese, Karlheinz Böhm, Thelma Schoonmaker, Laura Mulvey et Columba Powell (2005 -19mn)
Introduction du film par Martin Scorsese (2007- 2mn)
Interview de Thelma Schoonmaker (2007 – 10mn)
Commentaire audio du Professeur Ian Christie
Bande-annonce originale
Bande annonce 2023(inédit)

Quel bonheur de trouver encore quelques éditeurs pour nous proposer des sorties aussi conséquentes que celle de ce VOYEUR. Non seulement le film de Michael Powell s’offre une véritable cure de jouvence grâce une restauration magistrale mais Studio Canal n’a pas fait les choses à moitié en nous proposant cette œuvre dans un très beau combo regroupant le disque 4K Ultra HD, le blu ray et un livret complet et passionnant d’une trentaine de pages.

Un livret judicieusement introduit par Martin Scorsese, grand admirateur du film qui en a d’ailleurs supervisé la restauration. 30 pages pour nous aider à mieux comprendre encore le film et notamment la manière dont il a été accueilli par les spectateurs et par la presse de l’époque.  

Cette ressortie du film s’accompagne de 5 bonus déjà présents sur de précédentes éditions du film.
Mais Studio Canal ne se moque pas de nous avec plus d’une heure vingt de suppléments inédits en 4 bonus dont un très instructif module consacré aux difficultés que représente la restauration d’un film comme celui-ci, vieux d’une soixantaine d’années…

Voilà un riche programme qui devrait satisfaire toutes celles et ceux qui apprécient ce film devenu culte au fil du temps.

Sous les figues, ode gourmande à la vie !
Sous les figues, ode gourmande à la vie !

Sous les figues marque durablement le spectateur, tant son récit choral tient en haleine, par d’infinis détails de scénario. Porté par la grâce de ses jeunes interprètes, ce premier film de fiction séduit aussi par sa remarquable direction artistique et sa photographie. Séance de rattrapage DVD indispensable !

lire plus
Tu vois, je n’ai pas oublié… Les feuilles mortes

Tu vois, je n’ai pas oublié… Les feuilles mortes

LES FEUILLES MORTES

Finlande – 1h21 – 2023 – Comédie, drame, romance
Un film de Aki Kaurismaki avec Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Janne Hyytiäinen…
Disponible en Blu ray, DVD et VOD – 6 février 2024 – Diaphana Edition Vidéo
16/9 1.85 :1 – Finnois DTS HD 5.1. & 2.0 Sous titres français

L’histoire
Deux personnes solitaires se rencontrent par hasard une nuit à Helsinki et chacun tente de trouver en l’autre son premier, unique et dernier amour. Mais la vie a tendance à mettre des obstacles sur la route de ceux qui cherchent le bonheur.

Le film **** ½
Alors qu’on le pensait perdu pour la cause du cinéma, Aki Kaurismaki semble avoir retrouvé la foi dans le 7eme art avec LES FEUILLES MORTES, bouleversante histoire d’amour en forme de tragi-comédie dont on n’est pas près d’oublier ses deux principaux protagonistes, des cabossés de la vie comme les affectionne depuis toujours le réalisateur de L’HOMME SANS PASSÉ, LE HAVRE ou DE L’AUTRE CÔTÉ DE L’ESPOIR.

Des personnages terriblement attachants qu’il promène dans des lieux de vies(du bar à la salle de cinéma) qui semblent figés dans le temps mais où l’on prend un plaisir extrême à se perdre nous aussi.

On retrouve dans ce film plein d’humour et de tendresse tout ce qui fait le charme, la beauté et la singularité du cinéma de Kaurismaki : une exquise pudeur des sentiments, une forme de désespoir poli et toujours ce sens magistral du cadre et de l’image qui donne à son cinéma une magnifique dimension poétique.

LES FEUILLES MORTES a été récompensé du Prix du Jury lors du dernier Festival de Cannes. Nul doute que le film méritait encore mieux mais cette année, la concurrence était très rude avec notamment ANATOMIE D’UNE CHUTE ou LA ZONE D’INTÉRÊT qui lui ont grillé la politesse …

Bonus ***
Entretien avec Marco Uzal, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma.

Un seul et unique bonus accompagne LES FEUILLES MORTES mais il vaut très largement le visionnage puisqu’il s’agit d’un bel entretien de 23 minutes avec un journaliste passionné par le travail du cinéaste finlandais, Marco Uzal, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma.

Un supplément qui satisfera les passionné.e.s du travail d’Aki Kaurismaki, tout comme il sera très instructif pour toutes celles et ceux qui s’aventurent de manière plus ponctuelle dans son cinéma.
Le journaliste évite avec talent l’écueil de l’entretien exclusivement dédié aux initiés. Bravo et merci donc à lui et à Diaphana Vidéo pour cette délicatesse d’intentions.

Sous les figues, ode gourmande à la vie !
Sous les figues, ode gourmande à la vie !

Sous les figues marque durablement le spectateur, tant son récit choral tient en haleine, par d’infinis détails de scénario. Porté par la grâce de ses jeunes interprètes, ce premier film de fiction séduit aussi par sa remarquable direction artistique et sa photographie. Séance de rattrapage DVD indispensable !

lire plus
Le Nikon Film Festival 2024 met le feu ! – À vos votes…

Le Nikon Film Festival 2024 met le feu ! – À vos votes…

Le Nikon Film Festival est un événement qui encourage la création vidéo et favorise l’émergence de nouveaux talents à travers un concept unique : permettre à tout le monde de créer et diffuser un film court gratuitement.

En ce début 2024, le Nikon Film Festival est de retour pour une 14ème édition record avec pas moins de 2772 films courts présentés en compétition sur le thème du feu.
Cette édition 2024 se dévoile d’ores et déjà à travers une bande annonce (à découvrir ci-dessous) réalisée par Arthur Chays, ancien lauréat du Nikon Film Festival qui avait marqué les esprits avec son court-métrage d’animation SPOON.

Alors un bon conseil, ne tardez pas à vous plonger dans la découverte de ces très nombreux films afin de pouvoir voter au mieux sur le site dédié, d’ici le 10 avril 2024.

Les 50 courts retenus suite à vos votes seront ensuite diffusés en salle lors de plusieurs projections ouvertes au public, à partir du 12 avril dans toute la France avant la grande cérémonie de clôture du festival qui aura lieu le 27 avril, à partir de 19H au Grand Rex, en présence d’un jury prestigieux qui annoncera ses lauréats 2024.

Un  jury placé, cette année, sous la présidence du réalisateur Quentin Dupieux ( DAAAAAALI !) et composé de Juliette Armanet (autrice, compositrice et actrice), Raphaël Quenard (acteur), Zita Hanrot (actrice), Nora Hamzawi (humoriste et actrice), Seb (créateur de contenu), Vanessa Guide (actrice), Marine Albert (directrice de casting/ARDA), Elodie Tahtane (directrice de la photographie/AFC), Pascale Faure (productrice) et Alexandre Dino (responsable du Nikon Film Festival).

Le règne animal… ça fait mal !
Le règne animal… ça fait mal !

Bientôt 10 ans que l’on attendait le nouveau film de Thomas Cailley après Les combattants, premier long-métrage brillant dont le souvenir reste très marquant. Avec Le règne animal, le réalisateur passe à la vitesse supérieure et signe un grand film d’auteur fantastique et populaire. Ne le laissez pas échapper.

lire plus
Le procès Goldman, « le procès, rien que le procès… »
Le procès Goldman, « le procès, rien que le procès… »

Cette 12e réalisation de Cédric Kahn est un (quasi) huis-clos oppressant et captivant dont on ressort sans avoir un avis tranché sur la question de l’innocence ou de la culpabilité de Pierre Goldman. Peu importe d’ailleurs, tant on a vibré pendant près de deux heures aux joutes oratoires mises en scène au plus près des principaux protagonistes du procès.

lire plus
Green border, un film en état d’urgence…

Green border, un film en état d’urgence…

GREEN BORDER

Un film de Agnieszka Holland
Scénario Agnieszka Holland & Maciej Pisuk
Avec Jalal Altawil, Maja Ostaszewska, Behi Djanati Ataï…
Drame – 2h32 – Pologne, France, République tchèque, Belgique
Sortie en salles le 7 février 2024

L’histoire
Ayant fui la guerre, une famille syrienne entreprend un éprouvant périple pour rejoindre la Suède. A la frontière entre le Belarus et la Pologne, synonyme d’entrée dans l’Europe, ils se retrouvent embourbés avec des dizaines d’autres familles, dans une zone marécageuse, à la merci de militaires aux méthodes violentes. Ils réalisent peu à peu qu’ils sont les otages malgré eux d’une situation qui les dépasse, où chacun – garde-frontières, activistes humanitaires, population locale – tente de jouer sa partition…

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Dans GREEN BORDER, Agnieszka Holland décrit froidement l’horreur vécue par des migrants face à des hordes de militaires aux ordres d’un régime cynique et corrompu. La réalisatrice d’EUROPA EUROPA interroge ainsi judicieusement le poids de la responsabilité collective.

2 / Si la révolte suinte de chaque image de ce film choc en forme de témoignage sur la réalité terrifiante d’une catastrophe humanitaire, la cinéaste polonaise fait également le choix de montrer l’envers de ce décor nauséeux.

Agnieszka Holland pose avec force les questions cruciales de l’accueil et de la solidarité face aux crises migratoires, à travers le combat d’une partie de la population qui œuvre dans l’ombre, avec courage et abnégation pour aider et sauver des hommes, des femmes et des enfants abandonnés par des autorités cruelles et sans états d’âme.

3 / Après 2h32, on sort totalement sonnés de cette œuvre intense dont la force tient aussi dans le remarquable travail de son directeur photo, Tomasz Naumiuk qui a fait le choix avec la réalisatrice d’un noir et blanc profond et très contrasté qui donne encore plus de relief à ce tragique récit. Certaines de leurs images resteront gravées longtemps dans nos mémoires…

Avec GREEN BORDER qui lui a valu un très mérité Prix spécial du jury lors de la dernière Mostra de Venise, Agnieszka Holland signe un véritable manifeste politique. Un film qui ne transige pas avec une réalité sordide et qui appelle à lutter face aux idéologies d’extrême-droite qui progressent aujourd’hui quasiment partout en Europe.
Impossible de rester de marbre devant la puissance du propos de cette fiction très documentée, à voir sans plus tarder.

Le règne animal… ça fait mal !
Le règne animal… ça fait mal !

Bientôt 10 ans que l’on attendait le nouveau film de Thomas Cailley après Les combattants, premier long-métrage brillant dont le souvenir reste très marquant. Avec Le règne animal, le réalisateur passe à la vitesse supérieure et signe un grand film d’auteur fantastique et populaire. Ne le laissez pas échapper.

lire plus
Le procès Goldman, « le procès, rien que le procès… »
Le procès Goldman, « le procès, rien que le procès… »

Cette 12e réalisation de Cédric Kahn est un (quasi) huis-clos oppressant et captivant dont on ressort sans avoir un avis tranché sur la question de l’innocence ou de la culpabilité de Pierre Goldman. Peu importe d’ailleurs, tant on a vibré pendant près de deux heures aux joutes oratoires mises en scène au plus près des principaux protagonistes du procès.

lire plus
L’air de la mer rend libre, faux semblants mais vrais sentiments !

L’air de la mer rend libre, faux semblants mais vrais sentiments !

L'AIR DE LA MER REND LIBRE

Drame – 2023 – 1h27 – France
Réalisation : Nadir Moknèche
Scénario : Nadir Moknèche, Michael Barnes, Naïla Guiguet
Avec
Youssouf Abi-Ayad, Kenza Fortas, Saadia Bentaïeb

Sorti en salles le 13 septembre 2023

Disponible en DVD & VOD – le 6 février 2024 – Pyramide Vidéo

Image : 16/9 – 1.77:1 – Son : Français DTS HD 5.1 & 2.0
Audiodescription pour aveugles et malvoyants
Sous-titres français pour sourds et malentendants

L’histoire
Saïd habite encore chez ses parents. Il vit une liaison secrète avec Vincent. Incapable d’affronter sa famille, il accepte un mariage arrangé avec Hadjira qui elle aussi s’est résignée à obéir à sa mère. Piégés par leurs familles, Saïd et Hadjira s’unissent malgré eux, pour retrouver, chacun de son côté, leur liberté.

Le film ****
Injustement oublié au palmarès du dernier Festival du film francophone d’Angoulême et dans les nominations aux prochains César (notamment à travers la révélation de son comédien principal Youssouf Abi-Ayad), L’AIR DE LA MER REND LIBRE mérite vraiment d’être (re)découvert à l’occasion de sa sortie en DVD & VOD.

Avec ce 6ème long métrage, le réalisateur de VIVA LALDJÉRIE et LOLA PATER nous invite à partager le quotidien de Saïd & Hadjira, deux jeunes gens que le destin (et leurs familles) a réuni contre leur gré.

L’AIR DE LA MER REND LIBRE (très beau titre) parle d’hypocrisie familiale et d’émancipation en rendant compte de la difficulté toujours très actuelle pour certains de l’acceptation de soi. Il le fait à travers le portrait plein de nuances de Saïd et Hadjira dont on partage les aspirations à reprendre en main le cours d’une vie qu’on leur a imposé.  

Comme dans tous ses films, Nadir Moknèche s’emploie à déconstruire avec subtilité les clichés attachés à la représentation des maghrébins de France. Il nous offre avec L’AIR DE LA MER REND LIBRE, une œuvre audacieuse, drôle et sensible autour d’une union impossible mais aussi sur la capacité solidaire de ses deux personnages principaux à se libérer d’injonctions communautaires.

L’AIR DE LA MER REND LIBRE est un film très émouvant qui doit beaucoup à l’intelligence de son scénario mais aussi énormément à l’interprétation toute en nuances de son duo de jeunes comédiens Youssouf Abi-Ayad et Kenza Fortas (César 2018 du meilleur espoir féminin pour SHÉHÉRAZADE)

Bonus (No comment ! )
Entretien du réalisateur et de l’équipe du film par Cin’Écrans (18mn)
Scène coupée (1mn24)

La courte scène coupée, proposée en bonus, correspond à un épilogue du film, dont il avait été brièvement envisagé qu’il soit diffusé en split screen avec le générique de fin défilant sur la gauche de l’écran.
Quant à l’entretien, il s’agit de l’interview Cin’Écrans de Nadir Moknèche, Youssouf Abi-Ayad, Kenza Fortas, réalisée en août dernier à l’occasion de la projection du film dans le cadre du Festival du film francophone d’Angoulême.
Pas de critique évidemment ici de ce contenu mais simplement l’envie de remercier le réalisateur de L’AIR DE LA MER REND LIBRE Nadir Moknèche et Sacha Gouffier de Pyramide Vidéo pour leur confiance et pour avoir choisi d’offrir cet entretien en bonus sur le DVD du film.

INTERVIEW NADIR MOKNÈCHE, YOUSSOUF ABI-AYAD & KENZA FORTAS

Sous les figues, ode gourmande à la vie !
Sous les figues, ode gourmande à la vie !

Sous les figues marque durablement le spectateur, tant son récit choral tient en haleine, par d’infinis détails de scénario. Porté par la grâce de ses jeunes interprètes, ce premier film de fiction séduit aussi par sa remarquable direction artistique et sa photographie. Séance de rattrapage DVD indispensable !

lire plus