Le deuxième acte, réjouissante autopsie du 7eme art par un drôle d’Oizo !

Le deuxième acte, réjouissante autopsie du 7eme art par un drôle d’Oizo !

par | 15 Mai 24 | 3 bonnes raisons, En salles - À la une, Film, L'actu

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LE DEUXIÈME ACTE

Un film de Quentin Dupieux
Scénario de Quentin Dupieux
avec Vincent Lindon, Léa Seydoux, Louis Garrel, Raphaël Quenard, Manuel Guillot
Comédie – 2023 – France – 1h20

Sortie en salles le 14 mai 2024
Le film est présenté en ouverture du Festival de Cannes 2024

L’histoire
Florence veut présenter David, l’homme dont elle est follement amoureuse, à son père Guillaume. Mais David n’est pas attiré par Florence et souhaite s’en débarrasser en la jetant dans les bras de son ami Willy. Les quatre personnages se retrouvent dans un restaurant au milieu de nulle part.

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Un film, un concept ! Un an, trois films…
Moins de 12 mois après le réjouissant YANNICK et 3 mois tout juste après DAAAAAALI ! le talentueux et très prolifique Quentin Dupieux est déjà de retour dans les salles obscures avec un (court) long métrage, tourné en 12 jours et présenté, excusez du peu, en ouverture de la sélection officielle du Festival de Cannes 2024 !
Mais plus que les chiffres ou la quantité, c’est la qualité de cette nouvelle production qu’il convient de célébrer.

Sous couvert d’une satire du petit monde du cinéma, le réalisateur nous régale avec LE DEUXIÈME ACTE d’un film très drôle, souvent grinçant et totalement en phase avec notre époque. Ce drôle d’Oizo qu’est Quentin Dupieux profite de son 13ème long-métrage pour questionner avec malice son métier (et la place future de l’IA), le pouvoir du cinéma sur le réel, la désaffection des salles, le rêve hollywoodien, l’égo des stars, le vertige existentiel du métier d’acteur, les abus de pouvoir…     

2 / Saluons évidemment le plaisir très visible avec lequel Quentin Dupieux dirige ses acteurs en jouant et en détournant certains clichés les concernant… On s’interroge encore sur la façon dont le cinéaste a réussi à les convaincre de faire preuve d’autant d’autodérision et de balancer certaines répliques dignes d’un Bertrand Blier de la grande époque.

Le résultat est d’autant plus bluffant qu’une bonne partie des dialogues ou séquences semblent avoir été improvisées. Or, on le sait, Quentin Dupieux tient particulièrement à la petite musique de ses dialogues et qu’il est difficile pour ses comédiens d’en changer une ligne, voire une virgule.

Impossible de citer un exemple précis, afin de ne pas gâcher votre plaisir, sachez simplement que Vincent Lindon, Léa Seydoux, Louis Garrel et Raphaël Quenard jouent tous les quatre, avec une connivence et une gourmandise évidentes, une certaine version d’eux-mêmes.

N’oublions pas, le cinquième larron de ce DEUXIÈME ACTE, Manuel Guillot à qui l’on doit l’une des séquences les plus réjouissantes du film. Impossible désormais de commander une bouteille de vin dans un restaurant sans penser à ce figurant en galère…

3 / Après les récents MAKING OF de Cédric Khan, THE FALL GUY de David Leitch ou bien encore FIASCO, la série d’Igor Gotesman et Pierre Niney, la fiction adore nous raconter les coulisses du cinéma mais Quentin Dupieux restera le premier à aborder le sujet sous un prisme aussi original et décalé, toujours entre fiction et réalité.  

Casse gueule à souhait par son propos (que certains pourraient qualifier de nombriliste), ses plans séquences et ses travellings impressionnants, le film ne déraille jamais, bien au contraire !
On sort de ce DEUXIÈME ACTE, véritable mise en abyme du septième art, avec le sentiment très agréable d’avoir partagé une percutante et réjouissante proposition de cinéma.  C’est assez rare pour le souligner !   

Top 20 – 2023 Cin’Écrans – Films français
Top 20 – 2023 Cin’Écrans – Films français

31 Déc 23 | , ,

N’en déplaise aux grincheux.ses, le cinéma français a retrouvé en cette année 2023 une belle vitalité avec une proposition en salles riche et variée ! Et ce top de l’année ne fut pas simple à établir à commencer par les 3 premiers qui se sont détachés mais ont eu du mal à trouver leur place N° 1, 2 ou 3 …

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L’innocence retrouvée et bouleversante de Hirokazu Kore-Eda  

L’innocence retrouvée et bouleversante de Hirokazu Kore-Eda  

par | 14 Mai 24 | BR DVD Sélection, L'actu

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L' INNOCENCE (Monster)

Drame – Thriller – 2h06 (Blu ray) 2h02 (DVD) – 2023 – Japon
Réalisation :  Hirokazu Kore-Eda
Scénario : Yûji Sakamoto
Avec Sakura Andô, Eita Nagayama, Soya Kurokawa…

Sorti en salles le 27 décembre 2023
Disponible en Blu ray & DVD– 1er mai 2024 – Le Pacte

Image : 16/9 – Son : Japonais – français Dolby Audio DD 5.1
Audiodescription pour les aveugles et malvoyants
Sous titres français pour sourds et malentendants

L’histoire
Le comportement du jeune Minato est de plus en plus préoccupant. Sa mère, qui l’élève seule depuis la mort de son époux, décide de confronter l’équipe éducative de l’école de son fils. Tout semble désigner le professeur de Minato comme responsable des problèmes rencontrés par le jeune garçon. Mais au fur et à mesure que l’histoire se déroule à travers les yeux de la mère, du professeur et de l’enfant, la vérité se révèle bien plus complexe et nuancée que ce que chacun avait anticipé au départ…

Le film *****
Après un détour par la Corée pour LES BONNES ÉTOILES, son précédent long-métrage, Hirokazu Kore-Eda était de retour au Japon pour nous offrir, en 2023, ce film remarquablement écrit, sensible et surprenant.

C’est la première fois, depuis son premier long métrage MABOROSI en 1995 que Hirokazu Kore-Eda réalise un film dont il n’a pas écrit le scénario. Alors que L’INNOCENCE pouvait prétendre à bien d’autres récompenses, c’est le prix du scénario (un script magnifique et labyrinthique, signé Yûji Sakamoto) que le jury présidé par le réalisateur suédois Ruben Östlund (2 palmes d’or pour THE SQUARE et SANS FILTRE) lui a attribué à Cannes l’an passé.

L’INNOCENCE a également valu au cinéaste japonais la Queer Palm 2023. Une récompense plus que méritée mais qui peut paraitre étonnante au premier abord, tant le cœur du film, sa véritable raison d’être (qui lui a valu ce prix) est abordé subtilement mais tardivement dans le film.
Il faut dire que le réalisateur prend son temps et a choisi de nous raconter l’histoire du jeune Minato à travers trois points de vue successifs et trois regards, celui de sa mère, de son enseignant et de l’enfant lui-même. Trois regards qui se croisent, se complètent et se contredisent pour notre plus grand plaisir de spectateur.

L’INNOCENCE est un film profondément délicat et bouleversant qui nous cueille littéralement. Une œuvre intense, transcendée par une mise en scène subtile et sans esbroufe, que l’on ne peut que conseiller aux inconditionnels de RASHÔMON (1952) d’Akira Kurosawa, pour sa forme atypique ou de STAND BY ME (1986) de Rob Reiner, pour son magnifique regard porté sur l’enfance.

A noter enfin et même si ce n’est pas le principal argument pour découvrir L’INNOCENCE, que sa musique est signée Ryūichi Sakamoto.
On doit à ce génial compositeur disparu en mars dernier quelques somptueuses bandes originales comme celles, entre autres, de FURYO, LE DERNIER EMPEREUR (qui lui vaut l’Oscar de la meilleure musique originale en 1988) ou THE REVENANT.
L’INNOCENCE qui est le dernier film dont il ait composé la bande originale lui est évidemment dédié.

Bonus ****
Entretien avec Hirokazu Kore-Eda (8mn)
Making-of (1h06)
Les coulisses du tournage (7mn)

C’est un copieux menu de bonus qui nous est proposé en accompagnement du film avec un riche making-of de plus d’une heure, introduit par des images de la présentation cannoise du film et un entretien d’une petite dizaine de minutes avec Hirokazu Kore-Eda.
Le cinéaste y revient notamment sur le thème de l’homosexualité, son travail avec les enfants et sur sa collaboration tardive avec le génial Ryūichi Sakamoto qui lui a composé deux thèmes pour le film. Le reste de la BO étant composée de musiques figurant sur un album existant du musicien.

Enfin, plus anecdotique, le module « Coulisses de tournage » propose en alternance quelques scènes coupées et une série de « claps » par l’équipe du film.

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Les trois fantastiques, premier film poignant et captivant !

Les trois fantastiques, premier film poignant et captivant !

par | 13 Mai 24 | En salles - À la une, Film, Interview, L'actu

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LES TROIS FANTASTIQUES

Un film de Michaël Dichter
Scénario de Michaël Dichter & Mathias Gavarry
Avec Diego Murgia, Emmanuelle Bercot, Raphaël Quenard, Jean Devie, Benjamin Tellier, Maxime Bailleul…
Drame – 1h35 – France

Sortie en salles le 15 mai 2024

L’histoire 
Max, Vivian et Tom, 13 ans, sont inséparables. Ce début d’été est plein de bouleversements : la dernière usine de leur petite ville des Ardennes ferme tandis que Seb, le grand frère de Max, sort de prison. Ses combines vont peu à peu entraîner les trois adolescents dans une chute qui paraît inéluctable…

L’avis Cin’Écrans ****
Excellente surprise que ce premier long-métrage de Michaël Dichter dont la filiation est évidente avec le magnifique STAND BY ME (1986) de Rob Reiner, dans sa manière d’appréhender cette période si spécifique de la vie, entre enfance et adolescence.

« En écrivant LES TROIS FANTASTIQUES il y avait ce fantôme là, ce fantasme-là qui trainait derrière moi ! » Michaël Dichter à propos de STAND BY ME

LES TROIS FANTASTIQUES est une œuvre très attachante portée par de remarquables jeunes interprètes dont Diego Murgia qui a reçu pour sa prestation, un mérité Prix d’interprétation masculine au Festival international du film de Saint-Jean-de-Luz.

Impossible de ne pas citer les principaux partenaires adultes de Diego Murgia,  à commencer par la toujours très juste Emmanuelle Bercot, dans le rôle d’une mère neurasthénique aux prises avec ses deux fils, le jeune Max et l’ingérable Seb.
Ce personnage de Seb, grand frère bordeline est incarné avec force par le brillant et désormais incontournable Raphaël Quenard (César de la révélation masculine 2024 pour CHIEN DE LA CASSE).   

« J’ai la même bande de copains depuis toujours ! » Michaël Dichter

Sur fond d’amitié, de trahison et de fratrie toxique, LES TROIS FANTASTIQUES est un film d’initiation et de survie, à la fois tendre et cruel sur la perte de l’innocence.

Ancré au cœur de la très cinégénique région des Ardennes, le film de Michaël Dichter débute à la manière d’une lumineuse chronique adolescente avant de glisser vers la chronique sociale pour finalement se transformer en véritable tragédie.
Fin des illusions… mais naissance d’un cinéaste dont on attend désormais avec impatience la suite de ses aventures…

Le + Cin’Écrans
C’est lors de la présentation de son premier long métrage au Festival international du film de Saint-Jean-de-Luz que nous avons eu l’immense plaisir d’échanger avec Michaël Dichter, jeune réalisateur à l’enthousiasme très contagieux.

« Tout est un régal, maintenant que j’ai mis le pied dans la porte, c’est sûr que je ne pars pas ! » Michaël Dichter

L’occasion pour nous d’évoquer avec le scénariste – réalisateur sa passion du cinéma, l’influence de STAND BY ME, son travail avec Raphaël Quenard, Emmanuelle Bercot et ses remarquables jeunes acteurs…

INTERVIEW MICHAËL DICHTER

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Iris et les hommes – En quête de plaisir !

Iris et les hommes – En quête de plaisir !

par | 12 Mai 24 | BR DVD En bref, L'actu

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IRIS ET LES HOMMES

Comédie – 1h38 (Blu ray) 1h34 (DVD) – 2023 – France
Réalisation :  Caroline Vignal
Scénario : Caroline Vignal avec la collaboration de Noémie De Lapparent
Avec Laure Calamy, Vincent Elbaz, Laurent Poitrenaud, Suzanne de Baecque, Sylvain Catan, Olivia Côte…

Sorti en salles le 3 janvier 2024

Disponible en Blu ray & DVD– 7 mai 2024 – Diaphana

Image : 16/9 – Son : français DTS HD 2.0 et 5.1
Audiodescription pour les aveugles et malvoyants
Sous titres pour sourds et malentendants

L’histoire
Un mari formidable, deux filles parfaites, un cabinet dentaire florissant : tout va bien pour Iris. Mais depuis quand n’a-t-elle pas fait l’amour ? Peut-être est-il temps de prendre un amant. S’inscrivant sur une banale appli de rencontre, Iris ouvre la boite de Pandore. Les hommes vont tomber… Comme s’il en pleuvait !

Le film ***
20 ans séparent la sortie du premier long métrage de Caroline Vignal LES AUTRES FILLES (2000) de son second, ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES.
Après le très joli succès critique et public (près de 800 000 spectateurs) de cette comédie avec Laure Calamy, la réalisatrice était de retour en janvier dernier avec IRIS ET LES HOMMES.

Ce troisième film est né des retrouvailles de la réalisatrice avec une amie d’une cinquantaine d’années qui lui a raconté ses expériences, suite à son inscription sur un site de rencontres.
Un récit qui a inspiré Caroline Vignal, au point de s’inscrire à son tour sur Tinder afin de nourrir d’infos et d’anecdotes réelles, le scénario de son projet.
Résultat, IRIS ET LES HOMMES, une joyeuse peinture de mœurs féministe sur le désir, portée par la fougue et l’énergie de la pétillante Laure Calamy.

En découvrant le film, on a d’ailleurs beaucoup de mal à imaginer que ce choix de Laure Calamy n’était pas une évidence au départ pour la réalisatrice, tant l’interprète d’Iris impose son tempo à ce personnage de femme bien décidée à reprendre sa vie en main, guidée par son seul désir.

Si elle n’évite pas quelques clichés et quelques longueurs, Caroline Vignal s’affranchit en revanche, avec intelligence et inventivité de la mise en image, souvent laborieuse, des échanges sur les réseaux et applications.

Certes, Iris ne possède pas tout à fait le charme d’Antoinette, mais son interprète, la volcanique Laure Calamy finit néanmoins par nous entraîner, sans trop de mal, dans sa quête de plaisir.

Bonus ***
2 courts métrages de Caroline Vignal :

SOLÈNE CHANGE DE TÊTE (1998 – 10mn) avec Stéphanie Montjourides, Bernard Menez, Selma Attafa, Aurélie Chenal, Nathalie Gibiot, Amelle Lazouguen et Stéphany Jaubert
Peut-on changer de vie en changeant de coiffure ? C’est ce que pense la timide Solène en confiant sa tête à ses camarades de classe. Mais ces coiffeuses en herbe sont un peu dissipées.

ROULE MA POULE (1999 – 15mn) avec Emmanuelle Devos, Tran Nguyen Ngoc, Farida Rahouadj
Marche avant, marche arrière, première, seconde, troisième, élèves qui se succèdent, rues qui défilent : les journées de France, monitrice d’auto-école, se ressemblent toutes. Mais il suffit parfois d’un jeune homme galant pour que le quotidien s’emballe. France est seule depuis trop longtemps. Aujourd’hui, elle rêve d’amour.

Bande annonce

Le + Cin’Écrans
C’est au cours du Festival du film francophone d’Angoulême en août dernier que nous avons croisé Vincent Elbaz pour évoquer son personnage de Stéphane, le mari d’Iris.

Et début décembre, c’est dans le cadre du Festival du film de société de Royan que nous avons échangé avec Caroline Vignal sur la genèse de cette comédie de mœurs décomplexée autour du désir féminin.

INTERVIEW CAROLINE VIGNAL & VINCENT ELBAZ

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Past lives, À la recherche du temps perdu…

Past lives, À la recherche du temps perdu…

par | 10 Mai 24 | BR DVD En bref, L'actu

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PAST LIVES – NOS VIES D’AVANT

Drame – 1h46 (Blu Ray) 1h41 (DVD) – 2023 – États-Unis
Réalisation :  Céline Song
Scénario : Céline Song
Avec Greta Lee, Yoo Teo, John Magaro, Seung-Ah Moon…

Sorti en salles le 13 décembre 2023
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – 17 avril 2024 – ARP Sélection

Image : 16/9 1.85 – Son : Anglais & Coréen 5.1
Sous titres français

L’histoire
A 12 ans, Nora et Hae Sung sont amis d’enfance, amoureux platoniques. Les circonstances les séparent. A 20 ans, le hasard les reconnecte, pour un temps. A 30 ans, ils se retrouvent, adultes, confrontés à ce qu’ils auraient pu être, et à ce qu’ils pourraient devenir.

 

Le film *****
Pour son premier long métrage, Céline Song s’est librement inspirée de sa propre histoire.
Avec cette fictionnalisation d’une partie de sa vie la réalisatrice, qui a quitté la Corée à l’âge de 12 ans, nous offre un sublime film sur l’amour, le déracinement et l’acceptation du temps qui passe.

La caméra de la cinéaste capte avec précision et une infinie délicatesse, ces gestes, ces regards qui trahissent le trouble et la complicité indicible de Nora et Hae Sung.
Impossible de les oublier, une fois que vous avez partagé leur histoire et leur intimité.

Véritable bijou d’émotion et de mélancolie, PAST LIVES n’a pas volé ses deux nominations aux Oscars (meilleur scénario & meilleur film), il y a quelques mois, même si les précieuses statuettes ne lui ont finalement pas été attribuées.
Vous l’aurez compris, nous vous recommandons plus que chaleureusement la (re)découverte de ce premier long-métrage bouleversant et d’une intense pudeur.

Pas de bonus

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