Un silence… Assourdissant !

Un silence… Assourdissant !

par | 22 Mai 24 | BR DVD Sélection, L'actu

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UN SILENCE

Drame – 1h36 – 2023 – France
Réalisation : Joachim Lafosse
Scénario : Joachim Lafosse et Thomas Van Zuylen
Avec Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos, Matthieu Galoux

Sorti en salles le 10 janvier 2024

Disponible en DVD & VOD – 21 mai 2024 – Blaq Out

Image : 16/9 – Son : français Dolby Digital 2.0 et 5.1
Audiodescription pour les aveugles et malvoyants
Sous titres français pour sourds et malentendants

L’histoire
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Silencieuse depuis 25 ans, Astrid la femme d’un célèbre avocat voit son équilibre familial s’effondrer lorsque ses enfants se mettent en quête de justice.

Le film ****
Librement inspiré d’une affaire qui a défrayé la chronique en Belgique il y a quelques années, UN SILENCE, 10e long-métrage de l’excellent Joachim Lafosse (ÉLÈVE LIBRE, LES INTRANQUILLES…) est sans aucun doute l’un de ses plus puissants.

A travers le parcours et les atermoiements du personnage d’Astrid, remarquablement incarné par Emmanuelle Devos, le cinéaste belge dissèque avec la juste distance, le poids du déni, les mécanismes de la honte et du silence et celui qui va finalement mener cette femme confrontée à l’inconcevable, à enfin affronter la terrible réalité.
Daniel Auteuil livre ici l’une de ses plus grandes compositions. On imagine sans peine la complexité à endosser le costume d’un tel personnage (le rôle a été refusé par de nombreux comédiens). Il nous rappelle quel immense acteur il est quand on lui offre un rôle riche, et c’est clairement le cas dans UN SILENCE avec ce personnage terrifiant et manipulateur.  

Joachim Lafosse ne pose aucun jugement moral sur cette famille dysfonctionnelle mais il pratique une autopsie subtile et troublante d’une déviance dévastatrice et de ses dommages collatéraux.
Le réalisateur évite avec une grande intelligence tous les pièges et surtout toute facilité voyeuriste pour nous livrer un film poignant et marquant, à la mise en scène épurée.

UN SILENCE nous interroge, toutes et tous, sur le poids du déni et de nos silences, parfois complices. Si sa vision s’avère parfois éprouvante pour le spectateur, il n’en reste pas moins que durant une heure et demie, notre regard et notre esprit sont happés par ce thriller psychologique glaçant à souhait, qui ne laisse pas une seconde de répit au cerveau pour vagabonder.

Bonus ****
Entretien avec Joachim Lafosse (29mn14)
Commentaires de séquences : La voiture (3mn) – La maison (1mn30)

Écouter Joachim Lafosse parler de son travail, avec l’humilité qui le caractérise est toujours un plaisir.
Et pour la sortie DVD d’UN SILENCE, son éditeur Blaq Out nous offre une demi-heure d’un entretien passionnant avec le réalisateur Belge. Joachim Lafosse revient, entre autres et longuement, sur la genèse de ce projet et de son rapport très intime avec un autre de ses films ÉLÈVE LIBRE, sorti en 2008.
Nous vous conseillons également le second bonus qui consiste en un commentaire pertinent du réalisateur autour de deux séquences importantes du film, et sur le sens que le cinéaste leur donne.

Nos cérémonies, un audacieux conte d’été …
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13 Oct 23 | ,

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Chien blanc – Dressé pour tuer…

Chien blanc – Dressé pour tuer…

par | 21 Mai 24 | 3 bonnes raisons, En salles - À la une, Film, L'actu

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CHIEN BLANC

Un film d’Anaïs Barbeau-Lavalette
Scénario de Valérie Beaugrand-Champagne & Anaïs Barbeau-Lavalette
avec Denis Ménochet, Kacey Rohl, K.C. Collins
Drame– 2023 – Québec – 1h36

Sortie en salles le 22 mai 2024

L’histoire
1968 – Etats-Unis. Martin Luther King est assassiné et les haines raciales mettent le pays à feu et à sang. Romain Gary et sa femme l’actrice Jean Seberg, qui vivent à Los Angeles, recueillent un chien égaré, dressé exclusivement pour attaquer les Noirs : un chien blanc. L’écrivain, amoureux des animaux, refuse de le faire euthanasier, au risque de mettre en péril sa relation avec Jean, militante pour les droits civiques et très active au sein des Black Panthers.

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Le film d’Anaïs Barbeau-Lavalette est la seconde adaptation pour le cinéma de CHIEN BLANC, roman autobiographique, écrit en 1970 par Romain Gary.
En effet, il y a plus de quarante ans, c’est Samuel Fuller (SHOCK CORRIDOR, AU-DELÀ DE LA GLOIRE) qui s’intéresse à ce roman autobiographique et réalise le controversé DRESSÉ POUR TUER.

Avec cette nouvelle libre adaptation du roman de Romain Gary, Anaïs Barbeau-Lavalette et sa coscénariste Valérie Beaugrand-Champagne se sont intéressées à d’autres thématiques que celle principalement développée par le cinéaste américain, à savoir l’affrontement entre le chien et son rééducateur noir.
Par le biais de l’histoire d’amour passionnelle et tumultueuse entre Romain Gary et Jean Seberg, CHIEN BLANC pose, entre autres et judicieusement, la question de la place des blancs dans la lutte contre le racisme.
Peut-on prendre part à une lutte qui ne nous appartient pas ? Pertinente, passionnante et dérangeante interrogation…

2 / On a connu Denis Ménochet, apparemment, plus à l’aise que dans CHIEN BLANC. Le brillant interprète de JUSQU’À LA GARDE, GRÂCE À DIEU ou AS BESTAS, réussit néanmoins à donner corps et vie à la personnalité complexe de Romain Gary.  Saluons aussi le travail de Kacey Rolh, interprète de Jean Seberg, dont on découvre ici une facette méconnue et très différente de celle d’icône de la nouvelle vague.

3 / Si elle n’est évidemment pas le cœur du film, il faut néanmoins signaler l’attention particulière accordée à sa bande son.
Une playlist composée, notamment, de plusieurs classiques de la chanson US dont la réalisatrice a choisi des versions plus récentes que celles d’origine comme Wild is the wind de Johnny Mathis, magnifiquement reprise par Cat Power.
Un choix audacieux qui apporte au film un retentissement contemporain à son propos, à l’instar du titre Seuls et vaincus diffusé sur le générique de fin. Un titre né d’un magnifique texte/poème de Christiane Taubira, magistralement mis en musique et interprété par le rappeur et écrivain franco-rwandais Gaël Faye et la chanteuse franco-canadienne Melissa Laveaux.

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Une affaire d’honneur, de cape et d’épée pour Vincent Perez

Une affaire d’honneur, de cape et d’épée pour Vincent Perez

par | 20 Mai 24 | BR DVD Sélection, L'actu

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UNE AFFAIRE D'HONNEUR

Drame – Historique – 1h41 (Blu ray) 1h37 (DVD) – 2023 – France
Réalisation :  Vincent Perez
Scénario : Vincent Perez & Karine Silla
Avec Roschdy Zem, Doria Tillier, Damien Bonnard, Guillaume Gallienne, Vincent Perez,

Sorti en salles le 27 décembre 2023

Disponible en Blu ray & DVD– 2 mai 2024 – Gaumont

Image : 16/9 – Son : français DTS HD 2.0 et 5.1
Audiodescription pour les aveugles et malvoyants
Sous titres français pour sourds et malentendants – sous titres anglais

L’histoire
Paris 1887. À cette époque, seul le duel fait foi pour défendre son honneur. Clément Lacaze, charismatique maître d’armes se retrouve happé dans une spirale de violence destructrice. Il rencontre Marie-Rose Astié, féministe en avance sur son époque, et décide de lui enseigner l’art complexe du duel. Ils vont faire face aux provocations et s’allier pour défendre leur honneur respectif.

Le film ***1/2
Ce quatrième long-métrage coécrit et réalisé par Vincent Perez apparait comme une sorte d’évidence dans son parcours, l’acteur – réalisateur ayant fait ses armes dans les combats à l’épée, au sabre ou au fleuret dans des films comme LA REINE MARGOT (1993), LE BOSSU (1997), FANFAN LA TULIPE (2003), DEMAIN DÈS L’AUBE (2008) ou J’ACCUSE (2019).

Avec UNE AFFAIRE D’HONNEUR dont il cosigne le scénario avec Karine Silla, Vincent Perez nous offre un film d’époque extrêmement bien reconstitué et très soigné dans sa forme avec notamment un remarquable travail de sa directrice de la photographie Lucie Baudinaud.

Grâce à la précision de ses chorégraphies des combats, UNE AFFAIRE D’HONNEUR renoue pour notre plus grand plaisir avec la tradition du film de cape et d’épée.
Vincent Perez y pointe néanmoins l’absurdité du concept de duel d’honneur tout en resituant judicieusement son propos dans le contexte social de l’époque. Ainsi le personnage de Marie-Rose Astié, incarné avec conviction par Doria Tillier, impose déjà une détermination féministe à l’aube du XVIIIIe siècle.

Saluons également le reste du casting avec à sa tête Roschdy Zem, décidément à l’aise dans tous les registres, qui donne toute sa force à ce drame historique dont les duels nombreux et variés nous tiennent parfaitement en haleine.

Bonus ***1/2
Entretien avec Vincent Perez, réalisateur (34mn18)
Entretien avec Michel Carliez, chorégraphe de combats et coordinateurs de cascades (24mn42)
Bande annonce

2 copieux entretiens complètent parfaitement le visionnage d’UNE AFFAIRE D’HONNEUR.
Au cours du premier, l’acteur – réalisateur – scénariste Vincent Perez revient notamment sur la genèse de son film et sur son travail devant et derrière la caméra, à travers de nombreuses anecdotes de tournage.
Le second module est consacré à un passionnant échange avec Michel Carliez, fidèle complice de Vincent Perez depuis leur première rencontre sur le tournage du CYRANO DE BERGERAC, de Jean-Paul Rappeneau.  
Le chorégraphe des combats et coordinateurs des cascades de ce film dont le titre initial était MAÎTRE D’ARMES, revient en particulier sur les enjeux de la préparation et l’important travail réalisé avec les comédiens autour des séquences de combats et de duels.

Le + Cin’Écrans
C’est en août dernier lors du Festival du film francophone d’Angoulême que Vincent Perez et sa coscénariste Karine Silla nous ont révélés les dessous d’UNE AFFAIRE D’HONNEUR et de son tournage épique.

INTERVIEW VINCENT PEREZ & KARINE SILLA

Nos cérémonies, un audacieux conte d’été …
Nos cérémonies, un audacieux conte d’été …

13 Oct 23 | ,

C’est toute la complexité et l’ambiguïté d’une relation fraternelle que nous invite à explorer Simon Rieth, avec ce premier long métrage en forme de conte estival fantastique. Une première œuvre étonnante et détonante dans le paysage cinématographique français. A (re)découvrir désormais en DVD …

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Colocs de choc avec Hélène Vincent

Colocs de choc avec Hélène Vincent

par | 19 Mai 24 | 3 bonnes raisons, En salles - À la une, Film, L'actu

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COLOCS DE CHOC

Un film de Élodie Lélu
Scénario de Élodie Lélu & Jean-Claude Van Rijckeghem
avec Olivier Gourmet, Hélène Vincent, Fantine Harduin, Émilie Dequenne…
Comédie dramatique – 2023 – Belgique – Canada – France – 1h37

Sortie en salles le 22 mai 2024

L’histoire
Manon, une adolescente introvertie de 16 ans, se voit obligée de cohabiter avec sa grand-mère Yvonne, ex-militante féministe atteinte de la maladie d’Alzheimer. La situation se corse quand Yvonne commence à prendre Manon pour sa fille. Contre toute attente, Manon entre dans les délires d’Yvonne et rejoue le rôle de sa mère qu’elle n’a presque pas connue. C’est l’occasion pour elle de découvrir la véritable histoire des femmes de sa famille et d’apprendre, à son tour, à en devenir une.

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Il faut bien avouer que ni le titre, ni l’affiche n’incitent vraiment à découvrir ce premier long métrage inspiré de la propre vie de sa réalisatrice, Élodie Lélu. À tort !
Il serait en effet dommage de passer à côté de COLOCS DE CHOC qui n’est pas du tout, contrairement aux apparences, un film sur la maladie d’Alzheimer.

En adoptant le point de vue de Manon dont la grand-mère développe en effet la maladie, la réalisatrice fait le portrait d’une jeune fille qui fait l’apprentissage de la vie.
Manon va murir et s’épanouir grâce à sa relation privilégiée avec cette grand-mère à la personnalité et au parcours atypiques.

2 / Malgré un scénario parfois prévisible, COLOCS DE CHOC surprend par sa volonté farouche d’aller de l’avant et d’inspirer l’espoir. Le pari de faire rire et sourire avec un tel sujet n’était pas évident mais il est en grande partie gagné.

COLOCS DE CHOC nous propose un autre regard sur la maladie et s’avère au final très attachant, grâce notamment au choix de la réalisatrice de ne pas enfermer ses personnages dans une seule direction. Ainsi quand le passé féministe de la grand-mère surgit, il impose aisément une nouvelle dynamique au film et à la jeune Manon qui prend ainsi conscience de son pouvoir de séduction et de la place qu’elle doit se faire dans la société à travers sa propre personnalité.  

3 / Si COLOCS DE CHOC séduit, c’est aussi grâce à la justesse de son casting.
Fantine Harduin qui avait 14 ans à l’époque du tournage incarne parfaitement la dualité de cette jeune adolescente timide mais déterminée à tracer son propre chemin. Olivier Gourmet, lui, parvient encore à nous surprendre dans un registre parfois inattendu. Si l’on a un immense plaisir à retrouver Émilie Dequenne dans un trop court second rôle, c’est la géniale Hélène Vincent qui nous marque le plus. L’immense comédienne apporte au personnage d’Yvonne, sa fantaisie, son énergie et toujours beaucoup de nuances.
Une performance subtile qui mérite, à elle seule, toute votre curiosité.   

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Sorties Blu ray / DVD en bref – Mars -Avril 2024

Sorties Blu ray / DVD en bref – Mars -Avril 2024

par | 17 Mai 24 | BR DVD En bref, L'actu

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Ils sont aussi de sortie…

CESÁRIA EVORA, LA DIVA AUX PIEDS NUS (2023) – Documentaire d’Ana Sofia Fonseca
Disponible en DVD et VOD – Epicentre Films

L’histoire
Cesária Évora chante son titre Saudade en 1992, la faisant reconnaître internationalement à 51 ans. Longtemps simple chanteuse de bar au Cap-Vert, la légende que l’on connaît n’a pas toujours connu la gloire sinon la pauvreté.

Le film ***
Impossible de résister à l’envie de réécouter en boucle la voix, si belle, si touchante de Cesária Évora après la découverte de ce documentaire d’Ana Sofia Fonseca, assez pauvre en images de concerts mais riche en archives inédites.

Il faut dire que l’ambition de ce documentaire a pour principale vocation de raconter l’artiste mais aussi et surtout le destin hors du commun d’une femme farouchement libre. Et il y réussit plutôt bien.

On retiendra de ce film foisonnant qui nous arrive 12 ans après la disparition de la diva cap-verdienne, le témoignage d’un parcours artistique atypique mais aussi et surtout l’image d’une femme forte et généreuse qui ne transigera jamais sur un point, son désir et son besoin absolu de liberté !

Pour en savoir plus, il vous suffit de cliquer ici pour retrouver la chronique consacrée au film lors de sa sortie en salles

Les bonus **
Entretien avec la réalisatrice (15mn)
Bio-filmographie de la réalisatrice
Galerie photos – Bande annonce

GUEULES NOIRES (2023) – Aventure – Fantastique de Mathieu Turi avec Samuel Le Bihan, Amir El Kacem, Jean-Hugues Anglade, Thomas Solivérès, Bruno Sanchez, Diego Martin, Marc Riso, Philippe Torreton…
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Blaq Out

L’histoire
1956, dans le nord de la France. Une bande de mineurs de fond se voit obligée de conduire un professeur faire des prélèvements à mille mètres sous terre. Après un éboulement qui les empêche de remonter, ils découvrent une crypte d’un autre temps, et réveillent sans le savoir quelque chose qui aurait dû rester endormi.
Film interdit en salles aux moins de 12 ans

Le film **1/2
Avec son troisième long métrage, Mathieu Turi continue d’explorer avec aplomb les méandres d’univers qu’il affectionne particulièrement.
En effet, le réalisateur d’HOSTILE et MÉANDRE s’amuse à mélanger les genres pour nous proposer un film d’aventure mâtiné de fantastique, d’horreur et d’un soupçon de gore sur fond de réalisme social, quelque part entre ALIEN & GERMINAL …

Si le résultat s’avère parfois improbable, il convient néanmoins de saluer l’audace de son metteur en scène qui a réussi la prouesse d’entrainer avec lui toute son équipe et ses acteurs au fond de la mine, sans jamais avoir recours au moindre fond vert …

Véritable défi technique (saluons ainsi, en particulier, le remarquable travail d’Alain Duplantier, le directeur photo du film), GUEULES NOIRES fait aussi la preuve de l’évidente maitrise formelle de Mathieu Turi.

Les bonus ***
Making-of (26mn)

Le + Cin’Écrans
Rencontre avec Amir El Kacem, Samuel Le Bihan et Mathieu Turi pour la toute première projection publique de GUEULES NOIRES, en août dernier au festival du film francophone d’Angoulême.
L’occasion pour nous d’évoquer avec le réalisateur et deux de ses principaux comédiens Amir El Kacem et Samuel Le Bihan, la genèse de ce film de genre, de ses enjeux très spécifiques de mise en scène et de son tournage exaltant mais, pour le moins, éprouvant et intense …

TESTAMENT (2023) – Comédie de Denys Arcand avec Rémy Girard, Sophie Lorain, Marie-Mai, Guylaine Tremblay…
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Jour2Fête

L’histoire
Dans une ère d’évolution identitaire, Jean-Michel, un célibataire de 70 ans, a perdu tous ses repères dans cette société et semble n’avoir plus grand chose à̀ attendre de la vie. Mais voici que dans la maison de retraite où il réside, Suzanne, la directrice, est prise à partie par de jeunes manifestants qui réclament la destruction d’une fresque offensante à leurs yeux. Alors qu’il observe avec ironie cette époque post pandémique où tout lui semble partir à la dérive, Jean-Michel reprend en main sa vie… et celle des autres.

Le film ***1/2
Retour inspiré pour le cinéaste québécois Denys Arcand
Avec TESTAMENT, le réalisateur du DÉCLIN DE L’EMPIRE AMÉRICAIN et LES INVASIONS BARBARES pose une nouvelle fois son regard affuté sur ses contemporains.
Si le film peine un peu à trouver son rythme et le ton juste dans sa première demie heure ( la séquence lourdingue de cérémonie de prix littéraires) , il finit néanmoins par nous convaincre par sa manière de capter l’air du temps et  grâce à un humour mordant qui est la marque de fabrique de bon nombre de ses films.
Prenant parfois des airs de comédie sentimentale, ce TESTAMENT est une nouvelle et belle occasion de saluer le talent de Rémy Girard, fidèle complice de Denys Arcand.

Les bonus ***1/2
Entretien avec Denys Arcand (21mn)

RIEN À PERDRE (2023) – Drame de Delphine Deloget avec Virginie Efira, Félix Lefebvre, Arieh Worthalter, Mathieu Demy, India Hair, Alexis Tonetti…
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Ad Vitam

L’histoire
Sylvie vit à Brest avec ses deux enfants, Sofiane et Jean-Jacques. Une nuit, Sofiane se blesse alors qu’il est seul dans l’appartement. Les services sociaux sont alertés et placent l’enfant en foyer, le temps de mener une enquête. Persuadée d’être victime d’une erreur judiciaire, Sylvie se lance dans un combat pour récupérer son fils.

Le film ****
Réalisatrice multi primée pour ses documentaires, Delphine Deloget (Prix Albert-Londres 2015) réussit magistralement son passage à la fiction avec ce premier long métrage puissant, qui évite tout misérabilisme, autour de l’histoire du combat d’une mère célibataire pour conserver la garde d’un de ses fils.
Cette femme en proie au plus grand désarroi et à la colère, c’est Virginie Efira qui trouve ici un nouveau rôle à la hauteur de son talent. L’actrice est absolument bouleversante en mère courage qui refuse obstinément les diktats du système administratif et judiciaire.

A ses côtés, saluons ses remarquables partenaires à commencer par ses deux fils magistralement incarnés par le jeune Alexis Tonetti et l’excellent Félix Lefebvre dont l’implication physique et émotionnelle pour incarner Jean-Jacques, le fils ainé. N’oublions pas non plus, India Hair absolument bluffante dans le rôle de l’assistante sociale intransigeante mais pleine de bonnes intentions.

Vous l’aurez compris, vous n’aurez rien à perdre à découvrir cette œuvre forte et émouvante. Bien au contraire…

Les bonus ****
Entretien avec la réalisatrice, Virginie Efira & Félix Lefebvre (20mn32)
TIGRE (2018) – Court-métrage de Delphine Deloget avec Ambre Grouwels, Liv Henneguier, Igor Kovalsky (21mn34)
Bande annonce

Le + Cin’Écrans
C’est à l’occasion du festival du film francophone d’Angoulême où RIEN À PERDRE a reçu le Valois des étudiants francophones, que nous avons rencontré sa réalisatrice et l’un de ses acteurs, le très impliqué et talenteux Félix Lefebvre.

LE RETOUR DE MARTIN GUERRE (1982) – Drame – Historique, de Daniel Vigne avec Gérard Depardieu, Nathalie Baye, Bernard-Pierre Donnadieu, Roger Planchon, Isabelle Sadoyan…
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Tamasa

L’histoire
Au XVIe siècle, Martin revient dans son village natal d’Artigat, après plusieurs années passées à la guerre. L’homme se rappelle tout, les habitants, leur histoire et jusqu’au moindre détail. Après quelque temps, des vagabonds identifient Martin comme Arnaud du village voisin de Tilh, mais les villageois rejettent ces revendications comme des mensonges. Mais quand Martin fait une demande d’argent à son oncle, l’oncle est indigné et attaque Martin.

Le film ***1/2
Réalisé en 1982 par Daniel Vigne, LE RETOUR DE MARTIN GUERRE est un film historique de belle facture, assez classique et modeste dans sa forme mais porté, entre autres, par son excellente histoire.
Ce récit a d’ailleurs valu à ses auteurs Jean-Claude Carrière et Daniel Vigne, de recevoir le César du meilleur scénario original 1982. Le film a également reçu cette même année, le César des meilleurs décors (Alain Nègre), de la meilleure musique écrite pour un film, signée par l’excellent Michel Portal et celui du meilleur jeune espoir masculin décerné à Dominique Pinon.

LE RETOUR DE MARTIN GUERRE doit aussi évidemment beaucoup à son duo d’acteurs principaux, Nathalie Baye et Gérard Depardieu (alors au sommet de son art !). À noter que ce film au propos universel a été très librement adapté quelques années plus tard aux États-Unis avec SOMMERSBY, le film réalisé par Jon Amiel avec Jodie Foster et Richard Gere.

Les bonus ***1/2
« Martin Guerre est-il un cas pathologique, un usurpateur, ou un magnifique menteur ? » par Roland-Jean Charna (52mn)
Film annonce anglais

SOUDAIN SEULS (2023) – Drame – Aventure de Thomas Bidegain avec Gilles Lellouche, Mélanie Thierry
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Studio Canal

L’histoire
En couple depuis 5 ans, Ben et Laura ont décidé de faire le tour du monde en bateau. Avant d’atteindre l’Amérique du Sud, ils font un détour vers une île sauvage, près des côtes antarctiques. En pleine exploration, une tempête s’abat sur eux et leur bateau disparaît. Éloignés du monde, soudain seuls face au danger et à l’hiver qui approche, ils vont devoir lutter pour leur survie et celle de leur couple.

Le film ***1/2
Huit ans après LES COWBOYS, c’est à une grande aventure physique et intime que nous convie Thomas Bidegain (scénariste, entre autres, de Jacques Audiard – UN PROPHÈTE, DE ROUILLE ET D’OS…) avec sa seconde réalisation.

Adapté du roman d’Isabelle Autissier, SOUDAIN SEULS devait se tourner, à l’origine, en anglais avec Jake Gyllenhaal et Vanessa Kirby pour interprètes. Mais l’idylle avec ses comédiens tourne court à quelques semaines du début du tournage…
Grâce à la ténacité de son fidèle producteur, Alain Attal, Thomas Bidegain revoit sa copies avec sa coscénariste Valentine Monteil avant de convaincre Gilles Lellouche et Mélanie Thierry de le suivre sur ce projet original et un peu fou.
Il entraine alors ses deux interprètes sur une île nichée au cœur de l’Islande pour y donner corps à ce « survival » à la française. Pari plus que réussi avec deux acteurs très investis, une équipe réduite et un bout de rocher hostile sur lequel va se jouer une aventure humaine intense et hors du commun.

SOUDAIN SEULS embarque le spectateurs sur la trace de ses deux seuls protagonistes en lutte pour leur survie et celle de leur couple. Résultat, un film très efficace en forme de grand huit émotionnel, à mi-chemin entre le thriller et le drame psychologique.

Avec la complicité de ses deux formidables interprètes, le réalisateur relève donc haut la main l’impressionnant défi de ce second long métrage dont le tournage, c’est peu de le dire, n’a pas été de tout repos…

Pas de bonus

Le + Cin’Écrans
C’est en ordre dispersé que nous avons eu le plaisir d’échanger avec Thomas Bidegain et Mélanie Thierry autour de SOUDAIN SEULS. C’est à l’occasion du Festival international du film de Saint-Jean-de-Luz, en octobre dernier que nous avons rencontré le scénariste réalisateur avant de retrouver sa remarquable interprète Mélanie Thierry, un mois plus tard au Festival du film de Sarlat.
Et l’occasion d’évoquer évidement à chaque fois le souvenir d’une aventure pas comme les autres…

LE PRIX DU DANGER (1983) – Action – Drame d’Yves Boisset avec Gérard Lanvin, Michel Piccoli, Marie-France Pisier, Bruno Cremer, Andréa Ferréol, Gabrielle Lazure, Jean-Claude Dreyfus, Catherine Lachens…
Nouvelle restauration 4K – Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Tamasa

L’histoire
Dans une société futuriste, “le prix du danger” est le nouveau jeu d’une chaine de télévision. Un homme doit rejoindre un endroit secret en évitant cinq hommes venus pour le tuer. S’il réussit, il empoche beaucoup d’argent, mais François Jacquemard, nouveau participant, réalise très vite que le jeu est truqué…
Film interdit en salles aux moins de 12 ans

Le film **/2
Nous étions loin en 1983 de la télé-réalité telle que nous la connaissons aujourd’hui. Quand Yves Boisset adapte avec Jean Curtelin, le roman de Robert Sheckley, le réalisateur de DUPONT LAJOIE & LA FEMME FLIC s’attaque de plein fouet aux dérives des médias.
Si la charge est très (trop ?) appuyée, pour ne pas dire caricaturale, le cinéaste pointe néanmoins du doigt les dérives probables (et ici violentes) de la télévision, dans le seul but de faire de l’audience.
Quarante ans plus tard, force est de constater que la fiction n’a pas dépassé la réalité. Malgré tout, on note chaque jour que le monstre télévisuel, s’il n’en est pas arrivé aux extrêmes proposées par LE PRIX DU DANGER, se nourrit néanmoins quotidiennement de la détresse humaine pour nourrir son antenne et ses audiences.
Anticipation, vous avez dit anticipation ?

Les bonus ****1/2
Yves Boisset : l’envie d’en découdre (19mn14)
Entretien avec Marc Angelo, premier assistant réalisateur du PRIX DU DANGER (35mn37)
Entretien avec Norbert Saada, producteur du PRIX DU DANGER (26mn36)

BATIMENT 5 (2023) – Drame de Ladj Ly avec Anta Diaw, Alexis Manenti, Aristote Luyindula, Steve Tientcheu, Aurélia Petit, Jeanne Balibar, Bass Dhem …
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Epicentre Films

L’histoire
Haby, jeune femme très impliquée dans la vie de sa commune, découvre le nouveau plan de réaménagement du quartier dans lequel elle a grandi. Mené en catimini par Pierre Forges, un jeune pédiatre propulsé maire, il prévoit la démolition de l’immeuble où Haby a grandi. Avec les siens, elle se lance dans un bras de fer contre la municipalité et ses grandes ambitions pour empêcher la destruction du bâtiment 5.

Le film ***
4 ans après l’immense succès critique et public de son premier long métrage, LES MISÉRABLES, Ladj Ly était de retour l’hiver dernier (avec malheureusement moins de succès) avec BÂTIMENT 5, un riche et puissant drame humain sur la question très sensible du mal logement, un pamphlet salutaire contre les vicieuses et intolérables politiques d’exclusion.
A l’exclusion d’une séquence finale démonstrative et curieusement maladroite, BÂTIMENT 5 s’avère être une œuvre politique percutante mais nuancée. À voir donc…

C’est sur le tournage du JEUNE IMAM de Kim Chapiron dont il était coscénariste et producteur que Ladj Ly a flashé sur les qualités de comédienne d’Anta Diaw. Un talent largement mis en valeur à travers le personnage d’Haby auquel la jeune actrice apporte sa fougue et son énergie vitale. Nul doute que la belle personnalité d’Anta Diaw inspirera très vite d’autres cinéastes.

Les bonus ****
Making-of (22mn03)
Scènes coupées (Le judo – 1mn29 & La coupe du monde – 3mn40)

Le + Cin’Écrans
C’est à l’issue d’une projection de BÂTIMENT 5 devant plusieurs centaines de lycéens au Festival du film de Sarlat que nous avons eu le plaisir de rencontrer Ladj Li et Anta Diaw, la remarquable interprète d’Haby.

L’occasion pour nous d’en savoir plus sur ce film choc qui, quelques heures après cet entretien, allait rafler le prix du jury jeunes et le prix des lycéens.

A leurs côtés, Nabil Aboukri, comédien et ami d’enfance de Ladj Ly, ancien habitant du fameux Bâtiment 5 qui interprète l’un des porteurs de cercueil au début du film.

POUR L’AMOUR DU CIEL (1951) – Drame – Fantastique de Luigi Zampa avec Jean Gabin, Mariella Lotti, Antonella Lualdi…
Version restaurée – Disponible en Combo Blu Ray + DVD en édition limitée et VOD – Pathé

L’histoire
Lorsqu’il se fait mortellement renverser par un camion, le riche industriel romain Carlo Bacchi se voit refuser l’entrée au paradis. Le juge céleste lui donne alors douze heures pour racheter ses fautes en faisant le bonheur de Santini, un de ses ouvriers qui a tenté de se suicider.

Le film **1/2
Curieux long-métrage que POUR L’AMOUR DU CIEL, production franco-italienne sortie dans les salles de cinéma françaises en 1951. Ce film de Luigi Zampa dont le point de départ rappelle, de loin, LE CIEL PEUT ATTENDRE d’Ernst Lubitsch, n’en possède malheureusement pas la grâce.

Le scénario pourtant signé Cesare Zavattini (scénariste notamment pour Vittorio de Sica de MIRACLE À MILAN ou LE VOLEUR DE BICYCLETTE) manque cruellement de finesse, un peu à l’image de la prestation de Julien Carette qui en fait des tonnes dans le rôle d’Amadeo Santini, personnage secondaire mais déclencheur des mésaventures de Carlo Bacchi incarné par Jean Gabin.
L’acteur star, cherchait au lendemain de la guerre, un second souffle pour sa carrière. En 1951, il trouve avec ce personnage repentant de Carlo Bacchi, un rôle à double tranchant. Peu à l’aise dans les séquences de plaidoyer lorsqu’on lui refuse l’entrée au paradis, le comédien retrouve toute sa verve dans le reste du film.
Véhiculé par un charme désuet, POUR L’AMOUR DU CIEL se regarde sans passion, mais sans ennui non plus, et porté de surcroit par une bande originale de Nino Rota. Une vraie curiosité, on vous dit !  

Les bonus ****
La Grande Désillusion : Entretiens autour du film avec Patrick Glâtre, Paola Palma et Aurore Renaut (52 min)

WINTER BREAK (2023) – Comédie dramatique d’Alexander Payne avec Paul Giamatti, Da’vine Joy Randolph, Dominic Sessa
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Universal Pictures Home Entertainment

L’histoire
Hiver 1970 : M. Hunham est professeur d’histoire ancienne dans un prestigieux lycée d’enseignement privé pour garçons de la Nouvelle-Angleterre. Pédant et bourru, il n’est apprécié ni de ses élèves ni de ses collègues. Alors que Noël approche, M. Hunham est prié de rester sur le campus pour surveiller la poignée de pensionnaires consignés sur place. Il n’en restera bientôt qu’un : Angus, un élève de 1ere aussi doué qu’insubordonné. Trop récemment endeuillée par la mort de son fils au Vietnam, Mary, la cuisinière de l’établissement, préfère rester à l’écart des fêtes. Elle vient compléter ce trio improbable.

Le film ****1/2
Sorti trop discrètement en fin d’année dernière, WINTER BREAK mérite une vraie séance de rattrapage pour celles et ceux qui auraient loupé ce film délicieux d’Alexander Payne.
Il faut dire que l’histoire de cette rencontre entre trois éclopés de la vie » qui s’ouvrent au dialogue et aux sentiments possède un charme fou.
Sans jamais verser dans la mièvrerie, WINTER BREAK qui s’avère même parfois assez piquant, possède tous les ingrédients pour devenir un film culte, ceux dans lesquels on aime se replonger régulièrement tant ils font du bien.
Porté par une mise en scène réjouissante des 70’s et la géniale performance de Paul Giamatti, WINTER BREAK est un remarquable conte de Noël, un film réconfortant qui possède l’immense atout de pouvoir être (re)découvert à tout moment de l’année. C’est assez rare pour être souligné !

Les bonus ***1/2
Scènes coupées (6 mn)
Collaborer avec Alexander Payne (9mn)
Les acteurs du film (11 mn)
Fin alternative « Marie continue (2mn)

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