Le plongeur et des spectateurs en immersion !

Le plongeur et des spectateurs en immersion !

« Le jeu, ça ne m’a jamais intéressé ! » Henri Picard

LE PLONGEUR

Un film de Francis Leclerc
Scénario d’Éric K. Boulianne & Francis Leclerc d’après le roman homonyme de Stéphane Larue
Avec Henri Richer-Picard, Charles-Aubey Houde, Joan Hart, Maxime de Cotret
Drame – 2h07 – Québec
Sorti en salles le 3 janvier 2024

L’histoire 
Stéphane, 19 ans, rêve de devenir illustrateur. Accro aux jeux d’argent, il s’engouffre dans une spirale infernale. Endetté, sans appartement, fuyant ses amis à qui il doit de l’oseille, il trouve un job de plongeur au restaurant La Trattoria pour s’en sortir.

L’avis Cin’Écrans ****
Très inspiré par le cinéma noir américain des années 70, celui de Martin Scorsese ou Sidney Lumet, Francis Leclerc nous invite avec son 6ème long métrage à suivre au plus près le parcours accidenté de Stéphane au cœur de Montréal.
Librement adapté d’un best-seller canadien de Stéphane Larue, LE PLONGEUR dresse le portrait d’un jeune homme addict aux jeux, « obligé » de mentir pour subvenir à ses besoins et survivre dans le monde, plein de faux semblants, de la nuit et de la restauration.

« J’ai vu à peu près tous les films avec Al Pacino des années 70 pour la préparation du film ! » Francis Leclerc

Ce film tendu, rythmé par sa bande son entre rap, rock et heavy metal, navigue avec aisance entre drame psychologique et polar.
La mise en scène aérienne de Francis Leclerc s’adapte en permanence au rythme des émotions de son principal protagoniste. Après une brillante séquence introductive au ralenti, où les mouvements de caméra se font virtuoses, le rythme s’accélère et épouse celui frénétique des cuisines ou Stéphane fait son apprentissage de la vie au travail.

Pour incarner Stéphane, le réalisateur a fait appel à Henri Picard, acteur de séries canadiennes, qui tient ici son premier grand rôle au cinéma.
Le jeune et charismatique interprète de Stéphane, qui est pratiquement de toutes les scènes du film, impressionne tant il est à l’aise dans toutes les phases du jeu et les nuances de son personnage. Un personnage tour à tour agaçant, attachant et vulnérable, qui passe son temps à mentir mais dont le spectateur perçoit en permanence la vérité de son ressenti et de sa réalité. Belle performance !

Il faut également louer l’excellence de ses partenaires de jeu tels que Charles Aubey-Houde, Maxime de Cotret ou Joan Hart qui composent des personnages complexes, parfois retors pour certains, mais jamais totalement malfaisants.

Agrémenté d’une beau travail sur le son et la lumière et d’une intelligente voix off (celle de Marc-André Grondin) LE PLONGEUR nous invite à partager une expérience très immersive dans le monde de la restauration, à travers le portrait sans concessions d’un jeune homme en quête de sérénité. À découvrir sans faute !

A propos d’Henri Picard

Le jeune acteur qui nous a déclaré avoir récemment découvert (et adoré) MON ROI et POLISSE de Maïwenn est désormais représenté par une agent en France. Henri Picard espère (et c’est tout le bien qu’on lui souhaite) pouvoir travailler prochainement en France.
En attendant, il poursuit sa carrière au Québec avec notamment deux séries dont LAC-NOIR (dans laquelle il incarne un loup-garou).

Le + Cin’Écrans
C’est en août dernier lors du Festival du film francophone d’Angoulême que nous avons eu l’immense plaisir de parler avec Francis Leclerc et Henri Picard de leur travail sur LE PLONGEUR.

INTERVIEWS FRANCIS LECLERC & HENRI PICARD

Une vie rêvée et explosive !
Une vie rêvée et explosive !

Ce second long-métrage de Morgan Simon avec Valéria Bruni Tedeschi, Félix Lefebvre et Lubna Azabal est un film puissant et lumineux dont on vous conseille chaleureusement de le (re) découvrir en DVD ou VOD s’il vous a échappé en salle.

lire plus
Les choristes redonnent de la voix !
Les choristes redonnent de la voix !

21 ans après sa sortie en salles, le premier film de Christophe Barratier aux 9 millions d’entrées en France, fait son retour, en version restaurée dans de belles éditions UHD/Blu-ray et DVD, agrémentées de très nombreux bonus…

lire plus
Top 20 – 2023 Cin’Écrans – Films français

Top 20 – 2023 Cin’Écrans – Films français

Et les favoris Cin'Écrans de l'année 2023 sont...

TOP 1 – JE VERRAI TOUJOURS VOS VISAGES, de Jeanne Herry
Notre chronique DVD

TOP 2 – LE REGNE ANIMAL, de Thomas Cailley
Notre chronique Ciné

TOP 3 – ANATOMIE D’UNE CHUTE, de Justine Triet
Notre chronique Blu ray / DVD

TOP 4 – LE TEMPS D’AIMER, de Katell Quillévéré
Notre chronique &  interview de l’équipe du film

TOP 5 – TONI EN FAMILLE, de Nathan Ambrosioni
Notre chronique & interview de l’équipe du film

TOP 6 – CHIEN DE LA CASSE, de Jean-Baptiste Durand
Notre chronique & interview d’Anthony Bajon

TOP 7 – YOUSSEF SALEM A DU SUCCÈS, de Baya Kasmi
Notre chronique &  interview de l’équipe du film

TOP 8 – YANNICK, de Quentin Dupieux
Notre chronique Blu ray/DVD

TOP 9 – L’AMOUR ET LES FORÊTS, de Valérie Donzelli
Notre chronique Blu ray/DVD

TOP 10 – LA FIANCEE DU POETE, de Yolande Moreau
Notre chronique &  interview de l’équipe du film

TOP 11 – LE RAVISSEMENT, d’Iris Kaltenbäck
La bande annonce du film

TOP 12 – LA FILLE DE SON PERE, d’Erwan Le Duc
Notre chronique &  interview de l’équipe du film

TOP 13 – VINCENT DOIT MOURIR, de Stéphane Castang
Notre chronique & interview de l’équipe du film

TOP 14 – SAGES FEMMES, de Léa Fehner
La bande annonce du film

TOP 15 – ALMA VIVA, de Cristèle Alves Meira
Notre chronique & interview de la réalisatrice

TOP 16 – JE NE SUIS PAS UN HEROS, de Rudy Milstein
Notre  chronique & interview de l’équipe du film

TOP 17 – L’AIR DE LA MER REND LIBRE, de Nadir Moknèche
Notre interview de l’équipe du film

TOP 18 – NENEH SUPERSTAR, de Ramzi Ben Sliman
Notre chronique &  interview de l’équipe du film

TOP 19 – MON CRIME, de François Ozon
Notre chronique Blur ray / DVD

TOP 20 – RIEN A PERDRE, de Delphine Deloget
Notre interview de l’équipe du film

L’année du cinéma français fut très riche et on s’en réjouit. Ainsi de nombreux autres films sont restés aux portes de ce top 20 !
Citons, entre autres :
L’ASTRONAUTE de  Nicolas Giraud, ARRÊTE AVEC TES MENSONGES d’Olivier Peyon, SECOND TOUR d’Albert Dupontel, UNE ANNÉE DIFFICILE d’Éric Toledano & Olivier Nakache, FIFI de Jeanne Aslan et Paul Saintillan, ANTI SQUAT de Nicolas Sihol, POUR LA FRANCE, de Rachid Hami, L’ETABLI de Mathias Gokalp, LE PROCÈS GOLDMAN de Cédric Kahn, LES SURVIVANTS de Guillaume Renusson, UN MÉTIER SÉRIEUX de Thomas Liltti, LA SYNDICALISTE de Jean-Paul Salomé ou bien encore LE THÉORÈME DE MARGUERITE d’Anna Novion…

Sans compter tous ceux qui m’auront échappé et que j’espère rattrapé très prochainement sur un écran plus ou moins grand ! 

Mon ami robot, « Do you remember ? » …  

Mon ami robot, « Do you remember ? » …  

MON AMI ROBOT (Robot dreams)

Un film de Pablo Berger
Scénario Pablo Berger
Animation – 1H42 – Espagne/France
Sortie en salles le 27 décembre 2023

L’histoire
DOG, vit à Manhattan et la solitude lui pèse. Un jour, il décide de construire un robot et ils deviennent alors les meilleurs amis du monde ! Par une nuit d’été, DOG avec grande tristesse, est obligé d’abandonner ROBOT sur la plage. Se reverront-ils un jour ?

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ MON AMI ROBOT fait typiquement partie de ces films que l’on n’attend pas forcément et dont on ressort ravi de l’avoir découvert, avec une seule envie en tête : que le plus grand nombre partage votre enthousiasme !

Précisons que c’est le nom de Pablo Berger, réalisateur de 3 autres films très originaux (TORREMOLINOS 73, BLANCANIEVES et ABRACADABRA) qui a aiguisé notre curiosité.
Bien nous en a pris, tant ce premier film d’animation du cinéaste espagnol s’avère atypique et inspiré.

Passez outre l’aspect premier « simpliste » de l’animation. Il suffit de quelques minutes pour lui trouver beaucoup de richesse, de qualités et pour totalement se laisser embarquer par cette très touchante, mais jamais niaise, histoire d’amitié entre un chien et un robot.  

2 / L’absence totale de dialogues n’est absolument pas un problème, bien au contraire ! Elle participe même au charme fou procuré par le film et décuple la force des sentiments ressentis par le très attachant Dog et les spectateurs de ses mésaventures new-yorkaises.

Ce parti-pris gonflé n’étant évidemment pas sans rappeler BLANCANIEVES (2012), l’excellent second long métrage de Pablo Berger, lui aussi totalement muet.

3 / Une des autres grandes réussites du film et elles sont nombreuses, réside dans le fait que chacun(e) quel que soit son âge y trouvera son compte, d’autant que le réalisateur a truffé son film de clins d’œil réjouissants et de références, jamais pesantes ou intimidantes pour le spectateur.
Citons en premier lieu cette affiche du film YOYO de Pierre Etaix qui figure en bonne place dans l’appartement de Dog ou le rappel précis d’un plan mythique (celui du décor qui tombe) du film de Buster Keaton, LE CADET D’EAU DOUCE (Steamboat Bill Junior – 1928).
N’oublions pas non plus l’évocation, des 3 Petits cochons, du MAGICIEN D’OZ ou bien encore des jumelles diaboliques de SHINING.

Les plus attentifs pourront même, au détour d’une séquence, remarquer la présence furtive de la pochette de « Remain in light ». Un film d’animation qui cite (même discrètement) cet album majeur des Talking Heads ne peut être mauvais ! Il peut même être bon, voire excellent, d’autant justement que la bande son du film décline très habilement le fameux « September » d’Earth Wind & Fire, pour notre plus grand plaisir.

Bref ! Vous l’aurez compris, l’air de rien, MON AMI ROBOT fait partie de ces films à ne pas louper et dont le souvenir va vous accompagner un bon moment.
Nul doute que dans quelques années, vous fredonnerez encore « Do you remember ? » …  

Une affaire d’honneur pour Vincent Perez & Karine Silla – Épique époque !

Une affaire d’honneur pour Vincent Perez & Karine Silla – Épique époque !

Une affaire d’honneur pour Vincent Perez & Karine Silla

UNE AFFAIRE D’HONNEUR

Un film de Vincent Perez
Scénario de Vincent Perez & Karine Silla
Avec Roschdy Zem, Doria Tillier, Damien Bonnard, Guillaume Gallienne, Vincent Perez,
Drame – Historique – 1H40 – France
Sorti en salles le 27 décembre 2023

L’histoire
Paris 1887. À cette époque, seul le duel fait foi pour défendre son honneur. Clément Lacaze, charismatique maître d’armes se retrouve happé dans une spirale de violence destructrice. Il rencontre Marie-Rose Astié, féministe en avance sur son époque, et décide de lui enseigner l’art complexe du duel. Ils vont faire face aux provocations et s’allier pour défendre leur honneur respectif.

L’avis Cin’Écrans ***
Ce quatrième long-métrage coécrit et réalisé par Vincent Perez apparait comme une sorte d’évidence dans son parcours, l’acteur – réalisateur ayant fait ses armes dans les combats à l’épée, au sabre ou au fleuret dans des films comme LA REINE MARGOT (1993), LE BOSSU (1997), FANFAN LA TULIPE (2003), DEMAIN DÈS L’AUBE (2008) ou J’ACCUSE (2019).

Avec UNE AFFAIRE D’HONNEUR dont il cosigne le scénario avec Karine Silla, Vincent Perez nous offre un film d’époque extrêmement bien reconstitué et très soigné dans sa forme avec notamment un remarquable travail de sa directrice de la photographie Lucie Baudinaud.

Grâce à la précision de ses chorégraphies des combats, UNE AFFAIRE D’HONNEUR renoue pour notre plus grand plaisir avec la tradition du film de cape et d’épée.
Vincent Perez y pointe néanmoins l’absurdité du concept de duel d’honneur tout en resituant judicieusement son propos dans le contexte social de l’époque. Ainsi le personnage de Marie-Rose Astié, incarné avec conviction par Doria Tillier, impose déjà une détermination féministe à l’aube du XVIIIIe siècle.
Saluons également le reste du casting avec à sa tête Roschdy Zem, décidément à l’aise dans tous les registres, qui donne toute sa force à ce drame historique dont les duels nombreux et variés nous tiennent parfaitement en haleine.

Le + Cin’Écrans
C’est en août dernier lors du Festival du film francophone d’Angoulême que Vincent Perez et sa coscénariste Karine Silla nous ont révélés les dessous d’UNE AFFAIRE D’HONNEUR et de son tournage épique.

INTERVIEW VINCENT PEREZ & KARINE SILLA

Une vie rêvée et explosive !
Une vie rêvée et explosive !

Ce second long-métrage de Morgan Simon avec Valéria Bruni Tedeschi, Félix Lefebvre et Lubna Azabal est un film puissant et lumineux dont on vous conseille chaleureusement de le (re) découvrir en DVD ou VOD s’il vous a échappé en salle.

lire plus
Les choristes redonnent de la voix !
Les choristes redonnent de la voix !

21 ans après sa sortie en salles, le premier film de Christophe Barratier aux 9 millions d’entrées en France, fait son retour, en version restaurée dans de belles éditions UHD/Blu-ray et DVD, agrémentées de très nombreux bonus…

lire plus
L’innocence, troublants secrets d’enfances par Hirokazu Kore-Eda

L’innocence, troublants secrets d’enfances par Hirokazu Kore-Eda

L'INNOCENCE (Monster)

Un film de Hirokazu Kore-Eda
Scénario Yûji Sakamoto
Avec Sakura Andô, Eita Nagayama, Soya Kurokawa
Drame – Thriller – 2H06 – Japon
Sortie en salles le 27 décembre 2023

L’histoire
Le comportement du jeune Minato est de plus en plus préoccupant. Sa mère, qui l’élève seule depuis la mort de son époux, décide de confronter l’équipe éducative de l’école de son fils. Tout semble désigner le professeur de Minato comme responsable des problèmes rencontrés par le jeune garçon. Mais au fur et à mesure que l’histoire se déroule à travers les yeux de la mère, du professeur et de l’enfant, la vérité se révèle bien plus complexe et nuancée que ce que chacun avait anticipé au départ…

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Après un détour par la Corée pour LES BONNES ÉTOILES, son précédent long-métrage, Hirokazu Kore-Eda est de retour au Japon pour nous offrir ce film remarquablement écrit, sensible et surprenant.
C’est la première fois, depuis son premier long métrage MABOROSI en 1995 que Hirokazu Kore-Eda réalise un film dont il n’a pas écrit le scénario. Alors que le film pouvait prétendre à bien d’autres récompenses, c’est le prix du scénario (un script magnifique et labyrinthique, signé Yûji Sakamoto) que le jury présidé par le réalisateur suédois Ruben Östlund (2 palmes d’or pour THE SQUARE et SANS FILTRE) lui a attribué à Cannes en mai dernier.

L’INNOCENCE
a également valu au cinéaste japonais la Queer Palm 2023. Une récompense plus que méritée mais qui peut paraitre étonnante au premier abord, tant le cœur du film, sa véritable raison d’être (qui lui a valu ce prix) est abordé subtilement mais tardivement dans le film.

Il faut dire que le réalisateur prend son temps et a choisi de nous raconter l’histoire du jeune Minato à travers trois points de vue successifs et trois regards, celui de sa mère, de son enseignant et de l’enfant lui-même. Trois regards qui se croisent, se complètent et se contredisent pour notre plus grand plaisir de spectateur.

2 / L’INNOCENCE est un film profondément délicat, subtil et bouleversant qui nous cueille littéralement. Une œuvre intense, transcendée par une mise en scène intelligente mais sans esbroufe, que l’on ne peut que conseiller aux inconditionnels de RASHÔMON (1952) d’Akira Kurosawa, pour sa forme atypique ou de STAND BY ME (1986) de Rob Reiner, pour son magnifique regard porté sur l’enfance.

3 / Certes, ce n’est pas la raison principale d’aller voir L’INNOCENCE mais on vous conseille néanmoins quand même de vous précipiter en salles. Non seulement, vous y découvrirez le dernier grand film de 2023 et l’un des plus beaux d’Hirokazu Kore-Eda, mais vous y entendrez aussi la magnifique partition écrite par Ryûichi Sakamato pour accompagner les mésaventures du jeune Minato.  

Rappelons que l’on doit à ce génial compositeur disparu en mars dernier quelques somptueuses bandes originales comme celles, entre autres, de FURYO, LE DERNIER EMPEREUR (qui lui vaut l’Oscar de la meilleure musique originale en 1988) ou THE REVENANT. L’INNOCENCE qui est le dernier film dont il ait composé la bande originale lui est évidemment dédié.