Drame – Romance – 2022 – 2h02 (Blu ray) 1h57 (DVD) – France
Réalisation : Maryam Touzani
Scénario : Maryam Touzani & Nabil Ayouch
Distribution : Lubna Azabal, Saleh Bakri, Ayoub Missioui
Sorti en salles le 22 mars 2022

Disponible en Blu ray, DVD & VOD le 22 juillet 2023 – Ad Vitam
16/9 – 1.85 :1 – Arabe 5.1 – Sous-titres français.

Le pitch
Halim est marié depuis longtemps à Mina, avec qui il tient un magasin traditionnel de caftans dans la médina de Salé, au Maroc. Le couple vit depuis toujours avec le secret d’Halim, son homosexualité qu’il a appris à taire. La maladie de Mina et l’arrivée d’un jeune apprenti vont bouleverser cet équilibre. Unis dans leur amour, chacun va aider l’autre à affronter ses peurs.

Le film ****
3 ans après ADAM, et toujours avec la complicité de Nabil Ayouch qui en a coécrit le scénario, Maryam Touzani nous livre avec LE BLEU DU CAFTAN, un second long-métrage remarquable.
Présentée dans la sélection Un Certain Regard à Cannes en mai 2022, où elle a reçu le Prix Fipresci, cette œuvre intense et bouleversante a reçu quelques mois plus tard, lors du Festival du film francophone d’Angoulême le Valois de la mise en scène et celui du meilleur acteur pour Saleh Bakri.
Avec LE BLEU DU CAFTAN, la réalisatrice pose un regard sensible et pudique sur la question taboue de l’homosexualité au Maroc, à travers ce portrait d’un homme en proie au mensonge depuis trop longtemps. Mais ce qui bouleverse peut-être encore plus, c’est le parti pris de Maryam Touzani d’aborder son propos non pas sous le prisme de la sexualité mais sous celui de l’intime et de l’amour. L’amour d’un homme pour un autre homme, celui différent mais inconditionnel de ce même homme pour sa femme et celui de son travail…
Ce propos subtil est magnifié par la mise en scène pleine de délicatesse de Maryam Touzani. Sa caméra saisit avec élégance la force d’un amour naissant à travers les silences, le frémissement de regards échangés, la sensualité d’un instant partagé à travers la volupté d’un tissu…

Ajoutons à cela des dialogues d’une grande finesse, délivrés par un magnifique trio d’acteurs Lubna Azabal, Saleh Bakri et Ayoub Missioui et vous obtenez un film incontournable que l’on ne saurait trop vous conseiller de découvrir, si ce n’est déjà fait.  

Bonus ****
Entretien avec Maryam Touzani (6 min)
2 courts-métrages de Maryam Touzani :
Quand ils dorment (2012 – 17 min)
Aya à la plage (2015 – 19 min)
Bande annonce

Un entretien de 6 minutes avec Maryam Touzani est proposé en complément du film. L’occasion d’en apprendre un peu plus sur les intentions de la réalisatrice et sur son travail d’écriture pour aboutir à un résultat aussi délicat.
La cinéaste exprime également son désir de réaliser un film sensoriel autour de l’amour, sous toutes ses formes.

Saluons l’excellente initiative d’Ad Vitam distributeur du film en salles et éditeur de cette sortie numérique, qui nous régale de deux excellents courts-métrages de Maryam Touzani, QUAND ILS DORMENT (2012) et AYA À LA PLAGE (2015).
Ces deux films ont pour point commun de refléter très fortement la personnalité et la sensibilité de leur réalisatrice. Sans oublier des qualités d’écriture, de mise en scène et de direction d’acteurs que l’on retrouvera ensuite, quelques années plus tard dans ADAM et dans LE BLEU DU CAFTAN. A découvrir, donc.  

Le + Cin’Écrans

Retrouvez ci-dessous une courte interview de Maryam Touzani et Nabil Ayouch, suite à la cérémonie de clôture du Festival du film francophone d’Angoulême où le film a été récompensé par deux fois…

Biopic – Drame – 2022 – 2H31 (Blu ray) 2h25 (DVD) – Etats-Unis
Réalisation : Steven Spielberg
Scénario : Steven Spielberg & Tony Kushner
Distribution : Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Chloe East, Julia Butters, Sam Rechner, Judd Hirsch…
Sorti en salles le 22 février 2023

Disponible en 4K UHD + Blu ray – Blu ray – DVD – VOD le 5 juillet 2023 – Universal Pictures France
16/9 – 1.85 :1 – Anglais, français, allemand 7.1 – Sous-titres anglais français, allemand.

Le pitch
Passionné de cinéma, Sammy Fabelman passe son temps à filmer sa famille. S’il est encouragé dans cette voie par sa mère Mitzi, dotée d’un tempérament artistique, son père Burt, scientifique accompli, considère que sa passion est surtout un passe-temps. Au fil des années, Sammy, à force de pointer sa caméra sur ses parents et ses sœurs, est devenu le documentariste de l’histoire familiale ! Il réalise même de petits films amateurs de plus en plus sophistiqués, interprétés par ses amis et ses sœurs. Mais lorsque ses parents décident de déménager dans l’ouest du pays, il découvre une réalité bouleversante sur sa mère qui bouscule ses rapports avec elle et fait basculer son avenir et celui de ses proches.

Le film *****
À travers l’évocation magnifiquement mise en image de ses souvenirs d’enfance Steven Spielberg nous offre son film le plus intime, le plus personnel et sans aucun doute le plus attachant.
THE FABELMANS est à la fois le portrait d’un jeune garçon fou de cinéma et le récit d’une douloureuse séparation familiale qui va nourrir la fertile imagination du cinéaste en devenir. De ce traumatisme de jeunesse, Steven Spielberg parvient à tirer un film lumineux et bouleversant, qui ne sombre jamais dans le pathos.

Mieux, on se régale véritablement quand le jeune Sammy Fabelman s’essaie au tournage de films de guerre ou de science-fiction avec une imagination débordante et une foi infinie dans le cinéma, celle de Spielberg, évidemment, qui revisite ici ses premiers essais derrière la caméra.
THE FABELMANS est porté par un casting de très haute tenue, à commencer par Gabriel LaBelle, véritable révélation du film qui ne souffre jamais de la comparaison avec ses illustres ainés, Michelle Williams (totalement bouleversante à plusieurs reprises), Paul Dano et un surprenant Seth Rogen. N’oublions pas non plus, le clin d’œil final réjouissant que Steven Spielberg adresse à John Ford, l’un de ses cinéastes de chevet. Un rôle que le cinéaste a confié à un autre très grand réalisateur que vous ne manquerez pas de reconnaitre…

A l’heure où les scénaristes américains (et une grande partie des acteurs/actrices) sont en grève, il convient de souligner l’incroyable richesse du récit coécrit par Steven Spielberg et Tony Kushner, brillant scénariste  avec lequel le cinéaste a déjà collaboré à trois reprises sur MUNICH, LINCOLN et plus récemment WEST SIDE STORY.
Impossible enfin de passer sous silence (ce serait un comble !) la somptueuse bande originale signée par le compositeur fétiche de Steven Spielberg, John Williams. Précisons que cette collaboration est la 28ème entre le musicien et le réalisateur…

Bref, quand on aime le cinéma, et même si désormais le visionnage se fait à la maison, difficile de résister à cette magnifique déclaration d’amour au septième art, signée par l’un de ses plus brillants artisans.

Bonus ****
Présent sur les 3 supports
THE FABELMANS : Un voyage intime (11mn, VOST)

Présent uniquement sur le 4K UHD et le Blu ray
Une dynamique familiale (15mn, VOST)
La Création du monde THE FABELMANS (22mn, VOST)

« Je ne peux pas revivre le passé, mais je peux le partager » c’est ce que déclare Steven Spielberg, à l’issue du troisième module de ce « Documentaire – The Fabelmans ».
On ne saurait mieux dire tant le visionnage de ces trois bonus passionnants et complémentaires nous donnent envie de revoir au plus vite THE FABELMANS afin de replonger dans le passé du réalisateur et de partager avec lui le souvenir de cette magnifique histoire de famille.
Même si l’ensemble de ces suppléments n’évite pas, par moments, le côté « tout le monde, il est beau… » presque inhérent au genre, on ne doute pas un seul instant le bonheur et l’émotion incroyable que ce tournage (en pleine période « covid ») a pu procurer à l’ensemble de ses protagonistes. Et ils sont très nombreux à témoigner, du coscénariste Tony Kushner à l’ensemble du formidable casting, en passant par le génial John Williams qui, avec ce film, marque d’une belle note ses 90 ans et ses 50 ans de carrière aux côtés de Steven Spielberg.
Spielberg, justement !
Quand on le voit sur son plateau, s’amuser comme l’enfant qu’il est encore avec d’anciennes caméras, mais toujours si proche de ses interprètes, de ses collaborateurs, on est touché au cœur. Impossible de ne pas être ému par l’humanité folle et la curiosité insatiable d’un homme, d’un réalisateur qui n’a pourtant plus rien à prouver.
C’est sans doute pour cela que le cinéaste nous livre ici, sans aucun doute, son film le plus intime et le plus bouleversant.