Anatomie d’une chute  et ascension gagnante pour Justine Triet

Anatomie d’une chute et ascension gagnante pour Justine Triet

ANATOMIE D'UNE CHUTE

Drame – Thriller judiciaire – 2023 – 2h30 (BR) 2h25 (DVD) – France
Réalisation : Justine Triet
Scénario : Justine Triet & Arthur Harari
Avec Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jenny Beth…

Sorti en salles le 23 août 2023

Disponible en BR, DVD, VOD & EST – le 21 décembre 2023 – Le Pacte
BLU RAY : un BR avec le film + un DVD de bonus)
DVD : un DVD avec le film et un second DVD de bonus)
Image : 16/9 – 1.85 :1 – Son : DTS-HD 5.1 & 2.0
Audiodescription

L’histoire
Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute : suicide ou homicide ? Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère, véritable dissection du couple.

Le film *****
Voilà un film qui n’a pas volé sa Palme d’or en mai dernier. Après LA BATAILLE DE SOLFERINO, VICTORIA et SYBIL, Justine Triet est passée à la vitesse supérieure avec ce film brillant dont elle a cosigné le scénario avec son compagnon, l’acteur réalisateur Arthur Harari (DIAMANT NOIR, ONODA-10 000 NUITS DANS LA JUNGLE)

Plus qu’un simple, mais fascinant film de procès, ANATOMIE D’UNE CHUTE fait l’autopsie d’un cataclysme conjugal. Justine Triet y prend son temps pour tenter de dénouer les fils d’une relation ambigüe et toxique.
Résultat, ANATOMIE D’UNE CHUTE s’y révèle en drame psychologique palpitant et implacable dont on ressort épuisé, à l’image de ses principaux protagonistes, tant le propos et l’ambiance du film sont puissants…

Outre son formidable scénario, il convient de saluer le remarquable travail de montage effectué, surtout quand on découvre dans les bonus qui accompagnent le film, la puissance de certaines prises abandonnées au profit d’autres pour le bénéfice du récit. Justine Triet démontre avec un bel aplomb à quel point le cinéma est une affaire de point de vue et de choix !

Il est évidemment impossible de parler d’ANATOMIE D’UNE CHUTE sans évoquer l’incroyable prestation de son interprète principale. Si l’ensemble du casting est à saluer, l’incarnation par Sandra Hüller de cette femme accusée d’avoir tué son mari, est absolument sidérante.
ANATOMIE D’UNE CHUTE est tout à la fois une étude subtile sur le couple, un passionnant film de procès et un superbe portrait de femme. Du grand art et un grand film, le meilleur de Justine Triet, sans aucun doute. On attend la suite avec une impatience non dissimulée.

Bonus *****
6 scènes coupées et alternatives, avec ou sans commentaires de Justine Triet

Entretiens :
« Anatomie d’un scénario » avec Justine Triet & Arthur Harari (32 mn)
« Anatomie d’un film » avec Justine Triet & les producteurs du film (36 mn)
Entretien Swann Arlaud et Milo Machado-Graner (21 mn)
Entretien avec Antoine Reinartz et Vincent Courcelle-Labrousse, avocat et conseiller juridique sur le film (22 mn)
« Anatomie d’un procès » avec Vincent Courcelle-Labrousse, avocat et conseiller juridique sur le film (15mn)

Casting Milo Machader-Graner (7 mn)
Call back Milo Machader-Graner (3mn)
Casting Antoine Reinartz

Anatomie des répétitions 2021 /2022 Milo Machado-Graner –  Antoine Reinartz

Secrets de tournage avec Snoop, le chien du film (une réalisation Madmoizelle) : rencontre avec Laura Martin coach animalier sur le film (8 mn)

Saluons la très heureuse initiative du Pacte (distributeur du film et éditeur des BR/DVD) qui avec la complicité de la réalisatrice nous offre un vrai et somptueux menu de bonus.
Difficile de vous en faire un compte rendu complet mais sachez néanmoins que la durée totale de ces suppléments avoisine les 4 heures (3H42 pour être précis).

Si tous ces bonus s’avèrent pertinents, on mettra plus particulièrement l’accent sur l’imposante sélection de scènes coupées et alternatives. Dans la plupart des cas, ce type de bonus n’apporte pas grand-chose, or, ici la proposition s’avère extrêmement pertinente tant ils permettent de parfaitement appréhender les méthodes de travail de Justine Triet. On y perçoit à quel point, ce film puissant s’est construit en 3 étapes, l’écriture, le tournage et le montage. On ne peut que vous conseiller de découvrir ces longues séquences bonus avec leurs commentaires passionnants et indispensables assurés par la cinéaste.

A voir absolument aussi, en parfait complément à ses séances de casting et à son échange avec Swann Arlaud, la séquence consacrée aux répétitions du jeune Milo Machado-Graner.
Des séances de travail intenses avec différents membres de l’équipe technique et artistique du film, qui permettent de voir à quel point la composition du jeune Milo est exceptionnelle d’intelligence et de maturité.

Top 20 – 2023 Cin’Écrans – Films français

Top 20 – 2023 Cin’Écrans – Films français

Et les favoris Cin'Écrans de l'année 2023 sont...

TOP 1 – JE VERRAI TOUJOURS VOS VISAGES, de Jeanne Herry
Notre chronique DVD

TOP 2 – LE REGNE ANIMAL, de Thomas Cailley
Notre chronique Ciné

TOP 3 – ANATOMIE D’UNE CHUTE, de Justine Triet
Notre chronique Blu ray / DVD

TOP 4 – LE TEMPS D’AIMER, de Katell Quillévéré
Notre chronique &  interview de l’équipe du film

TOP 5 – TONI EN FAMILLE, de Nathan Ambrosioni
Notre chronique & interview de l’équipe du film

TOP 6 – CHIEN DE LA CASSE, de Jean-Baptiste Durand
Notre chronique & interview d’Anthony Bajon

TOP 7 – YOUSSEF SALEM A DU SUCCÈS, de Baya Kasmi
Notre chronique &  interview de l’équipe du film

TOP 8 – YANNICK, de Quentin Dupieux
Notre chronique Blu ray/DVD

TOP 9 – L’AMOUR ET LES FORÊTS, de Valérie Donzelli
Notre chronique Blu ray/DVD

TOP 10 – LA FIANCEE DU POETE, de Yolande Moreau
Notre chronique &  interview de l’équipe du film

TOP 11 – LE RAVISSEMENT, d’Iris Kaltenbäck
La bande annonce du film

TOP 12 – LA FILLE DE SON PERE, d’Erwan Le Duc
Notre chronique &  interview de l’équipe du film

TOP 13 – VINCENT DOIT MOURIR, de Stéphane Castang
Notre chronique & interview de l’équipe du film

TOP 14 – SAGES FEMMES, de Léa Fehner
La bande annonce du film

TOP 15 – ALMA VIVA, de Cristèle Alves Meira
Notre chronique & interview de la réalisatrice

TOP 16 – JE NE SUIS PAS UN HEROS, de Rudy Milstein
Notre  chronique & interview de l’équipe du film

TOP 17 – L’AIR DE LA MER REND LIBRE, de Nadir Moknèche
Notre interview de l’équipe du film

TOP 18 – NENEH SUPERSTAR, de Ramzi Ben Sliman
Notre chronique &  interview de l’équipe du film

TOP 19 – MON CRIME, de François Ozon
Notre chronique Blur ray / DVD

TOP 20 – RIEN A PERDRE, de Delphine Deloget
Notre interview de l’équipe du film

L’année du cinéma français fut très riche et on s’en réjouit. Ainsi de nombreux autres films sont restés aux portes de ce top 20 !
Citons, entre autres :
L’ASTRONAUTE de  Nicolas Giraud, ARRÊTE AVEC TES MENSONGES d’Olivier Peyon, SECOND TOUR d’Albert Dupontel, UNE ANNÉE DIFFICILE d’Éric Toledano & Olivier Nakache, FIFI de Jeanne Aslan et Paul Saintillan, ANTI SQUAT de Nicolas Sihol, POUR LA FRANCE, de Rachid Hami, L’ETABLI de Mathias Gokalp, LE PROCÈS GOLDMAN de Cédric Kahn, LES SURVIVANTS de Guillaume Renusson, UN MÉTIER SÉRIEUX de Thomas Liltti, LA SYNDICALISTE de Jean-Paul Salomé ou bien encore LE THÉORÈME DE MARGUERITE d’Anna Novion…

Sans compter tous ceux qui m’auront échappé et que j’espère rattrapé très prochainement sur un écran plus ou moins grand ! 

Double je avec Les ombres persanes
Double je avec Les ombres persanes

Ce film du cinéaste iranien Mani Haghighi est une œuvre hybride mais passionnante à la croisée des genres entre thriller psychologique, conte fantastique et drame social. Un défi scénaristique relevé haut la main grâce à une mise en scène intelligente, fluide et par un travail remarquable des deux comédiens principaux. Excellente surprise !

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Mon ami robot, « Do you remember ? » …  

Mon ami robot, « Do you remember ? » …  

MON AMI ROBOT (Robot dreams)

Un film de Pablo Berger
Scénario Pablo Berger
Animation – 1H42 – Espagne/France
Sortie en salles le 27 décembre 2023

L’histoire
DOG, vit à Manhattan et la solitude lui pèse. Un jour, il décide de construire un robot et ils deviennent alors les meilleurs amis du monde ! Par une nuit d’été, DOG avec grande tristesse, est obligé d’abandonner ROBOT sur la plage. Se reverront-ils un jour ?

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ MON AMI ROBOT fait typiquement partie de ces films que l’on n’attend pas forcément et dont on ressort ravi de l’avoir découvert, avec une seule envie en tête : que le plus grand nombre partage votre enthousiasme !

Précisons que c’est le nom de Pablo Berger, réalisateur de 3 autres films très originaux (TORREMOLINOS 73, BLANCANIEVES et ABRACADABRA) qui a aiguisé notre curiosité.
Bien nous en a pris, tant ce premier film d’animation du cinéaste espagnol s’avère atypique et inspiré.

Passez outre l’aspect premier « simpliste » de l’animation. Il suffit de quelques minutes pour lui trouver beaucoup de richesse, de qualités et pour totalement se laisser embarquer par cette très touchante, mais jamais niaise, histoire d’amitié entre un chien et un robot.  

2 / L’absence totale de dialogues n’est absolument pas un problème, bien au contraire ! Elle participe même au charme fou procuré par le film et décuple la force des sentiments ressentis par le très attachant Dog et les spectateurs de ses mésaventures new-yorkaises.

Ce parti-pris gonflé n’étant évidemment pas sans rappeler BLANCANIEVES (2012), l’excellent second long métrage de Pablo Berger, lui aussi totalement muet.

3 / Une des autres grandes réussites du film et elles sont nombreuses, réside dans le fait que chacun(e) quel que soit son âge y trouvera son compte, d’autant que le réalisateur a truffé son film de clins d’œil réjouissants et de références, jamais pesantes ou intimidantes pour le spectateur.
Citons en premier lieu cette affiche du film YOYO de Pierre Etaix qui figure en bonne place dans l’appartement de Dog ou le rappel précis d’un plan mythique (celui du décor qui tombe) du film de Buster Keaton, LE CADET D’EAU DOUCE (Steamboat Bill Junior – 1928).
N’oublions pas non plus l’évocation, des 3 Petits cochons, du MAGICIEN D’OZ ou bien encore des jumelles diaboliques de SHINING.

Les plus attentifs pourront même, au détour d’une séquence, remarquer la présence furtive de la pochette de « Remain in light ». Un film d’animation qui cite (même discrètement) cet album majeur des Talking Heads ne peut être mauvais ! Il peut même être bon, voire excellent, d’autant justement que la bande son du film décline très habilement le fameux « September » d’Earth Wind & Fire, pour notre plus grand plaisir.

Bref ! Vous l’aurez compris, l’air de rien, MON AMI ROBOT fait partie de ces films à ne pas louper et dont le souvenir va vous accompagner un bon moment.
Nul doute que dans quelques années, vous fredonnerez encore « Do you remember ? » …  

Double je avec Les ombres persanes
Double je avec Les ombres persanes

Ce film du cinéaste iranien Mani Haghighi est une œuvre hybride mais passionnante à la croisée des genres entre thriller psychologique, conte fantastique et drame social. Un défi scénaristique relevé haut la main grâce à une mise en scène intelligente, fluide et par un travail remarquable des deux comédiens principaux. Excellente surprise !

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Une affaire d’honneur pour Vincent Perez & Karine Silla – Épique époque !

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Une affaire d’honneur pour Vincent Perez & Karine Silla

UNE AFFAIRE D’HONNEUR

Un film de Vincent Perez
Scénario de Vincent Perez & Karine Silla
Avec Roschdy Zem, Doria Tillier, Damien Bonnard, Guillaume Gallienne, Vincent Perez,
Drame – Historique – 1H40 – France
Sorti en salles le 27 décembre 2023

L’histoire
Paris 1887. À cette époque, seul le duel fait foi pour défendre son honneur. Clément Lacaze, charismatique maître d’armes se retrouve happé dans une spirale de violence destructrice. Il rencontre Marie-Rose Astié, féministe en avance sur son époque, et décide de lui enseigner l’art complexe du duel. Ils vont faire face aux provocations et s’allier pour défendre leur honneur respectif.

L’avis Cin’Écrans ***
Ce quatrième long-métrage coécrit et réalisé par Vincent Perez apparait comme une sorte d’évidence dans son parcours, l’acteur – réalisateur ayant fait ses armes dans les combats à l’épée, au sabre ou au fleuret dans des films comme LA REINE MARGOT (1993), LE BOSSU (1997), FANFAN LA TULIPE (2003), DEMAIN DÈS L’AUBE (2008) ou J’ACCUSE (2019).

Avec UNE AFFAIRE D’HONNEUR dont il cosigne le scénario avec Karine Silla, Vincent Perez nous offre un film d’époque extrêmement bien reconstitué et très soigné dans sa forme avec notamment un remarquable travail de sa directrice de la photographie Lucie Baudinaud.

Grâce à la précision de ses chorégraphies des combats, UNE AFFAIRE D’HONNEUR renoue pour notre plus grand plaisir avec la tradition du film de cape et d’épée.
Vincent Perez y pointe néanmoins l’absurdité du concept de duel d’honneur tout en resituant judicieusement son propos dans le contexte social de l’époque. Ainsi le personnage de Marie-Rose Astié, incarné avec conviction par Doria Tillier, impose déjà une détermination féministe à l’aube du XVIIIIe siècle.
Saluons également le reste du casting avec à sa tête Roschdy Zem, décidément à l’aise dans tous les registres, qui donne toute sa force à ce drame historique dont les duels nombreux et variés nous tiennent parfaitement en haleine.

Le + Cin’Écrans
C’est en août dernier lors du Festival du film francophone d’Angoulême que Vincent Perez et sa coscénariste Karine Silla nous ont révélés les dessous d’UNE AFFAIRE D’HONNEUR et de son tournage épique.

INTERVIEW VINCENT PEREZ & KARINE SILLA

L’innocence, troublants secrets d’enfances par Hirokazu Kore-Eda

L’innocence, troublants secrets d’enfances par Hirokazu Kore-Eda

L'INNOCENCE (Monster)

Un film de Hirokazu Kore-Eda
Scénario Yûji Sakamoto
Avec Sakura Andô, Eita Nagayama, Soya Kurokawa
Drame – Thriller – 2H06 – Japon
Sortie en salles le 27 décembre 2023

L’histoire
Le comportement du jeune Minato est de plus en plus préoccupant. Sa mère, qui l’élève seule depuis la mort de son époux, décide de confronter l’équipe éducative de l’école de son fils. Tout semble désigner le professeur de Minato comme responsable des problèmes rencontrés par le jeune garçon. Mais au fur et à mesure que l’histoire se déroule à travers les yeux de la mère, du professeur et de l’enfant, la vérité se révèle bien plus complexe et nuancée que ce que chacun avait anticipé au départ…

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Après un détour par la Corée pour LES BONNES ÉTOILES, son précédent long-métrage, Hirokazu Kore-Eda est de retour au Japon pour nous offrir ce film remarquablement écrit, sensible et surprenant.
C’est la première fois, depuis son premier long métrage MABOROSI en 1995 que Hirokazu Kore-Eda réalise un film dont il n’a pas écrit le scénario. Alors que le film pouvait prétendre à bien d’autres récompenses, c’est le prix du scénario (un script magnifique et labyrinthique, signé Yûji Sakamoto) que le jury présidé par le réalisateur suédois Ruben Östlund (2 palmes d’or pour THE SQUARE et SANS FILTRE) lui a attribué à Cannes en mai dernier.

L’INNOCENCE
a également valu au cinéaste japonais la Queer Palm 2023. Une récompense plus que méritée mais qui peut paraitre étonnante au premier abord, tant le cœur du film, sa véritable raison d’être (qui lui a valu ce prix) est abordé subtilement mais tardivement dans le film.

Il faut dire que le réalisateur prend son temps et a choisi de nous raconter l’histoire du jeune Minato à travers trois points de vue successifs et trois regards, celui de sa mère, de son enseignant et de l’enfant lui-même. Trois regards qui se croisent, se complètent et se contredisent pour notre plus grand plaisir de spectateur.

2 / L’INNOCENCE est un film profondément délicat, subtil et bouleversant qui nous cueille littéralement. Une œuvre intense, transcendée par une mise en scène intelligente mais sans esbroufe, que l’on ne peut que conseiller aux inconditionnels de RASHÔMON (1952) d’Akira Kurosawa, pour sa forme atypique ou de STAND BY ME (1986) de Rob Reiner, pour son magnifique regard porté sur l’enfance.

3 / Certes, ce n’est pas la raison principale d’aller voir L’INNOCENCE mais on vous conseille néanmoins quand même de vous précipiter en salles. Non seulement, vous y découvrirez le dernier grand film de 2023 et l’un des plus beaux d’Hirokazu Kore-Eda, mais vous y entendrez aussi la magnifique partition écrite par Ryûichi Sakamato pour accompagner les mésaventures du jeune Minato.  

Rappelons que l’on doit à ce génial compositeur disparu en mars dernier quelques somptueuses bandes originales comme celles, entre autres, de FURYO, LE DERNIER EMPEREUR (qui lui vaut l’Oscar de la meilleure musique originale en 1988) ou THE REVENANT. L’INNOCENCE qui est le dernier film dont il ait composé la bande originale lui est évidemment dédié.

 

Double je avec Les ombres persanes
Double je avec Les ombres persanes

Ce film du cinéaste iranien Mani Haghighi est une œuvre hybride mais passionnante à la croisée des genres entre thriller psychologique, conte fantastique et drame social. Un défi scénaristique relevé haut la main grâce à une mise en scène intelligente, fluide et par un travail remarquable des deux comédiens principaux. Excellente surprise !

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