Les lueurs d’Aden – Conviction(s) intime(s)

Les lueurs d’Aden – Conviction(s) intime(s)

par | 31 Jan 24 | 3 bonnes raisons, En salles - À la une, Film, L'actu

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LES LUEURS D'ADEN

Un film de Amr Gamal
Scénario Amr Gamal & Mazen Refaat
Avec Khaled Hamdan, Abeer Mohammed, Samah Alamrani
Drame – 1h31 – Yemen – Soudan – Arabie saoudite
Sortie en salles le 31 janvier 2024

L’histoire
Isra’a vit avec son mari Ahmed et ses trois enfants dans le vieux port de la ville d’Aden, au sud du Yémen. Leur vie quotidienne est rythmée par les effets de la guerre civile : contrôles militaires dans les rues, pannes de courant fréquentes, et rationnement de l’eau. Ahmed, qui travaillait pour la télévision, a dû quitter son poste à la suite de nombreux salaires impayés, pour devenir chauffeur. Ils ont à peine de quoi offrir à leurs enfants une vie normale et une bonne éducation.

Quand Isra’a apprend qu’elle est à nouveau enceinte, le couple doit faire face à une nouvelle crise. Ils savent tous les deux qu’ils ne peuvent pas se permettre un quatrième enfant, d’autant qu’ils doivent déménager dans un logement moins cher et qu’il faut payer les frais d’inscription d’école. Ensemble, ils décident d’avorter. Une amie médecin va peut-être les aider….

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Avec LES LUEURS D’ADEN, son second long métrage, inspiré de faits réels, le cinéaste yéménite Amr Gamal s’attaque de front au sujet tabou de l’avortement et nous livre une remarquable chronique sociale et politique.
Sur un rythme très posé, qui aurait pu confiner à l’ennui, le réalisateur parvient à capter toute notre attention et à nous captiver avec ce récit poignant autour de la question de l’interruption volontaire de grossesse quand elle se confronte aux instances et aux principes religieux. Saluons aussi sa volonté de traiter ce sujet de l’avortement, souvent évoqué du seul point de vue féminin, à travers celui d’une famille entière.

2 / Pour la dimension quasi documentaire avec laquelle le cinéaste filme la ville d’Aden dans un pays, le Yémen, qui sort tout juste de huit années d’une terrible guerre civile. Conséquence, la vie quotidienne y est encore très compliquée avec, entre autres, une inflation folle, le rationnement de l’eau, des abus de pouvoir, des services médicaux et hospitaliers soumis à l’arbitraire…
On sent dans le regard que pose le cinéaste sur Aden, sa volonté de témoigner pour les générations futures du quotidien d’un pays et de l’intense fragilité d’une ville en plein chaos.

3 / Pour le regard jamais manichéen et toujours à juste distance que le cinéaste pose sur ses personnages principaux, à commencer évidement par ce couple qui affronte un véritable parcours du combattant pour aboutir à ses fins.
Un autre personnage s’avère complexe et passionnant à suivre, c’est celui de Muna, leur amie médecin tiraillée entre sa conviction intime et son désir d’aider le couple dont elle désapprouve la démarche.  

LES LUEURS D’ADEN est le premier film de fiction yéménite à être distribué en France. Ne le laissez pas passer.

Fifi, entre charme et singularité
Fifi, entre charme et singularité

21 Juin 23 | , , ,

FIFI est le récit de la rencontre entre deux solitaires terriblement attachants incarnés par les remarquables Céleste Brunquell & Quentin Dolmaire. Ne loupez surtout pas ce très joli 1er film, délicat et lumineux dont Jeanne Aslan sa coréalisatrice nous parlait, il y a quelques mois, lors du Festival international du film de Saint Jean de Luz.

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La ferme des Bertrand, une vie de labeur qui touche au cœur !

La ferme des Bertrand, une vie de labeur qui touche au cœur !

par | 30 Jan 24 | En salles - À la une, Film, Interview, L'actu

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« On a un attachement personnel à l’agriculture en France qui n’est pas mince et moi je l’avais sous-estimé ! » Gilles Perret


LA FERME DES BERTRAND

Un film de Gilles Perret
Scénario Gilles Perret & Marion Richoux
Documentaire – 1h29 – France
Sortie en salles le 31 janvier 2024

L’histoire 
50 ans dans la vie d’une ferme… Haute Savoie, 1972 : la ferme des Bertrand, exploitation laitière d’une centaine de bêtes tenue par trois frères célibataires, est filmée pour la première fois. En voisin, le réalisateur Gilles Perret leur consacre en 1997 son premier film, alors que les trois agriculteurs sont en train de transmettre la ferme à leur neveu Patrick et sa femme Hélène. Aujourd’hui, 25 ans plus tard, le réalisateur-voisin reprend la caméra pour accompagner Hélène qui, à son tour, va passer la main. A travers la parole et les gestes des personnes qui se sont succédé, le film dévoile des parcours de vie bouleversants où travail et transmission occupent une place centrale : une histoire à la fois intime, sociale et économique de notre monde paysan.

L’avis Cin’Écrans ****

« Je revendique zéro distance critique et la subjectivité ! » Gilles Perret

Avec LA FERME DES BERTRAND, Gilles Perret signe sans aucun doute son film le plus réussi et son plus personnel. Et pour cause, il est voisin des Bertrand et de leur ferme depuis sa plus tendre enfance.

Il n’aura échappé à personne que la sortie en salles de LA FERME DES BERTRAND est percutée de plein fouet par l’actualité. Cette dure réalité du monde agricole, Gilles Perret ne la nie évidemment pas, bien au contraire, mais avec ce documentaire, le cinéaste souhaitait témoigner d’une autre réalité, certes atypique et un peu exceptionnelle, celle de la famille Bertrand et de l’évolution de sa ferme au fil du temps.

À travers les images de Marcel Trillat (1972) et celles de TROIS FRÈRES POUR UNE VIE (1997) qui rythment ce nouveau documentaire, on perçoit parfaitement la manière dont les Bertrand ont réussi à préserver leur vie familiale et à mettre en place un outil de travail pérenne. Avec, il est vrai, un atout précieux, celui d’être situé dans l’appellation d’origine protégée Reblochon.

« Ni nostalgique, ni folklorique… » Marion Richoux

Par l’humilité de ses protagonistes et la force de leurs témoignages au fil du temps, LA FERME DES BERTRAND touche directement au cœur.
Difficile ainsi de rester insensible face à André quand il déclare notamment (en 1997) « c’est quand même une certaine réussite sur le plan économique, mais à part ça, c’est un échec sur le plan humain puisqu’on a su faire que ça ! ».

Il convient de saluer l’intelligence du montage de LA FERME DES BERTRAND qui remet en perspective certains de ces propos en montrant bien à quel point le travail d’André et de ses frères a permis à la ferme de perdurer et à leur famille de mieux vivre aujourd’hui, même si cette vie n’a rien d’un long fleuve tranquille… Ce que ne cesse malheureusement de nous rappeler, à juste titre, l’actualité.

Le + Cin’Écrans
C’est au lendemain d’une belle avant-première de LA FERME DES BERTRAND au Festival du film de société de Royan que j’ai eu le privilège de rencontrer Gilles Perret et sa coscénariste Marion Richoux pour parler de ce documentaire à la fois très intime et universel dans ce qu’il raconte de notre monde et de la famille.

INTERVIEW GILLES PERRET & MARION RICHOUX

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Toni en famille, grand huit émotionnel avec Camille Cottin

Toni en famille, grand huit émotionnel avec Camille Cottin

par | 28 Jan 24 | BR DVD Sélection, L'actu

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TONI EN FAMILLE

TONI EN FAMILLE
Comédie dramatique – 2023 – 1h32 – France
Réalisation : Nathan Ambrosioni
Scénario : Nathan Ambrosioni
Avec Camille Cottin, Louise Labeque, Léa Lopez, Thomas Gioria, Juliane Lepoureau, Oscar Pauleau, Catherine Mouchet, Florence Muller…

Sorti en salles le 6 septembre 2023

Disponible en DVD & VOD – le 10 janvier 2024 – Studio Canal

Image : 16/9 – 1.85 – Son : Français Dolby Digital 5.1 & 2.0
Audiodescription pour aveugles et malvoyants
Sous-titres français pour sourds et malentendants

L’histoire
Antonia, dite Toni, élève seule ses cinq enfants. Un job à plein temps. Elle chante aussi le soir, dans des bars, car il faut bien nourrir sa famille. Toni a du talent. Elle a enregistré un single qui a cartonné. Mais ça, c’était il y a 20 ans. Aujourd’hui ses deux aînés s’apprêtent à rejoindre l’université. Alors Toni s’interroge : que fera-t-elle quand toute sa progéniture aura quitté le foyer ? A 43 ans, est-il encore temps de reprendre sa vie en main ?

Le film ****
4 ans après LES DRAPEAUX DE PAPIER, son premier long métrage, Nathan Ambrosioni persiste et signe en nous offrant un nouveau grand huit émotionnel avec TONI, EN FAMILLE. Un second long-métrage drôle et délicat qui a valeur de véritable déclaration d’amour à la famille.

« Je voulais faire un film féministe, je n’ai vraiment pas peur de ce mot-là ! » Nathan Ambrosioni

Avec TONI EN FAMILLE dont il a également signé le scénario, Nathan Ambrosioni confirme l’acuité de son regard en nous proposant une bouleversante chronique familiale et un magnifique portrait de femme. A l’instar de l’interprète de Toni, Camille Cottin, on se demande bien ou le jeune réalisateur a pu puiser sa brillante inspiration pour écrire un tel rôle…

« Nathan… il a envie de libérer plein de choses… » Camille Cottin

La maturité de son écriture impressionne d’autant plus que, mine de rien, il fait passer de très nombreux messages, sans jamais être didactique ou donneur de leçon.
Alors n’hésitez surtout pas une seconde pour voir ou revoir cette pépite qui vous fera passer par toute la palette des sentiments. Nul doute que vous allez rire, pleurer et être très touchés par le quotidien de cette belle famille… Et faites-moi confiance, ça fait du bien.

Bonus ***
Interview Nathan Ambrosioni (7mn)
Interview Camille Cottin (10 mn)
Making of (24mn)
Karaoké (3mn)

Si TONI EN FAMILLE continue de m’enthousiasmer (le film figure dans mon Top 5 français 2023, et il y avait de la concurrence !), les bonus proposés sont, eux, un peu déceptifs.

S’il est très plaisant d’écouter Nathan Ambrosioni et Camille Cottin nous parler avec passion et humilité du film et de leur collaboration, les deux modules interviews sont proposés « brut de décoffrage », sans crédit et avec pour seul habillage les questions formulées à l’écrit sur un austère fond noir…
Et quel dommage de ne pas avoir également donné la parole au reste de cette belle famille, à savoir les 5 formidables jeunes acteurs et actrices qui incarnent les enfants de Toni : Léa Lopez, Thomas Gioria, Louise Labeque, Oscar Pauleau et Juliane Lepoureau.

Les 24 minutes de making of dévoilent quelques jolies séquences et font preuve de l’enthousiasme contagieux qui régnait sur le plateau. Mais là aussi, il est vraiment dommage que ces images témoignages du tournage de TONI… n’aient pas bénéficié d’un minimum de montage (surtout quand on sait que Nathan Ambrosioni monte lui-même ses films). Ici, on a un peu le sentiment de découvrir un simple bout à bout des rushs, plutôt que d’un véritable making of.
Pas de quoi doucher mon enthousiasme mais quand même !

Histoire de vous consoler (ou de vous venger suivant vos aptitudes), vous pourrez pousser la chansonnette en mode karaoké sur la chanson du film « Pas qu’un peu »

Le + Cin’Écrans
C’est à quelques minutes de la toute première projection publique du film au Festival du film de demain en juin 2023 que j’ai eu l’immense plaisir d’interroger Nathan Ambrosioni et deux de ses jeunes comédiens Louise Labeque et Thomas Gioria sur ce film qui leur tient tellement à cœur ! Autant dire que malgré l’enthousiasme et le bonheur de parler pour la première fois à un journaliste de leur bébé, ils étaient un peu tendus…
Deux jours plus tard, non seulement Nathan, Louise et Thomas n’avaient pas perdu leur enthousiasme contagieux mais ils étaient sur un petit nuage, tant leur film avait suscité l’enthousiasme du public et du jury présidé par Mathilde Seigner avec à la clé, pas moins 3 récompenses : Prix du public, meilleur film & meilleur scénario.

Quant à l’interprète de Toni, l’excellente Camille Cottin, c’est à l’occasion du Festival du film francophone d’Angoulême ou le film était présenté au titre de Coup de cœur de Dominique Besnehard, que j’ai eu l’immense plaisir de la retrouver…

INTERVIEW NATHAN AMBROSIONI, CAMILLE COTTIN, LOUISE LABEQUE & THOMAS GIORIA

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Une étoile filante qui brille pour Abel & Gordon

Une étoile filante qui brille pour Abel & Gordon

par | 27 Jan 24 | 3 bonnes raisons, En salles - À la une, Film, L'actu

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L'ÉTOILE FILANTE

Un film de Dominique Abel & Fiona Gordon
Scénario Dominique Abel & Fiona Gordon
Avec Dominique Abel, Fiona Gordon, Kaori Ito, Philippe Martz, Bruno Romy
Comédie – 1h38 – France – Belgique
Sortie en salles le 31 janvier 2024

L’histoire
Boris est un barman qui vit dans la clandestinité après son implication dans un attentat. Son passé refait surface quand une victime le retrouve pour se venger. La rencontre avec le dépressif et solitaire Dom, son sosie, est le moyen parfait pour échapper à la vengeance. Mais Boris ignore l’existence de Fiona, détective privée, qui enquête sur la soudaine disparition de son ex-mari Dom.

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Pour la poésie si particulière de Dominique Abel & Fiona Gordon qui nous enchantent depuis maintenant près de 20 ans et leur premier long métrage L’ICEBERG. Ce sont même 30 ans pour qui les suit depuis leur premier court MERCI, CUPIDON réalisé à l’époque en trio (comme leurs 3 premiers longs) avec Bruno Romy. Désormais juste acteur, c’est d’ailleurs lui qui incarne dans le film, Georges, victime d’un attentat perpétré par Boris dont il est bien décidé à se venger.

Avec ce 5eme long métrage, Abel & Gordon, abordent le polar, un genre qu’ils n’avaient pas encore exploré. Le ton est sans doute plus amer, plus désenchanté, moins léger que dans leurs précédents films mais on y retrouve évidemment toute la singularité de leur univers ainsi que leur goût et leur sens inné du burlesque.


2 / Avouons-le, plus que le fond politico-social, même s’il est important, c’est la forme de cette nouvelle œuvre qui emporte notre adhésion.

Plus encore peut-être que dans leurs derniers films (LA FÉE & PARIS PIEDS NUS), Abel & Gordon nous régalent d’un univers riche et savoureux qui n’est pas sans évoquer Tati ou Kaurismaki. Le film semble, en effet, pensé dans ses moindres détails. La lumière, le cadre (avec notamment un magnifique travail sur les ombres), les décors, les costumes, les accessoires, le son… L’ÉTOILE FILANTE fourmille de mille idées qui lui donnent une saveur toute particulière.  

3 / Enfin, il serait absolument injuste de ne pas parler des interprètes du film, avec pour commencer bien sûr Dominique Abel (dans un rôle double) & Fiona Gordon qui continuent de nous enchanter par leur manière irrésistible de bouger et de s’exprimer.

Citons évidemment leurs principaux partenaires qui se sont fondus avec talent dans l’étrange ballet imaginé par l’iconoclaste duo, à commencer par les fidèle Bruno Romy (le vengeur au bras mécanique) et Philippe Martz (à l’affiche des 5 longs d’Abel & Gordon, lui aussi), alias Tim, fidèle homme de main de Boris et portier de L’étoile filante. Sans oublier, une petite nouvelle dans l’univers des réalisateurs de RUMBA & PARIS PIEDS NUS, la danseuse contemporaine Kaori Ito qui ajoute une part de mystère supplémentaire au film avec Kayoko, personnage fantasque de femme fatale, dépourvue d’introspection.   

 

Fifi, entre charme et singularité
Fifi, entre charme et singularité

21 Juin 23 | , , ,

FIFI est le récit de la rencontre entre deux solitaires terriblement attachants incarnés par les remarquables Céleste Brunquell & Quentin Dolmaire. Ne loupez surtout pas ce très joli 1er film, délicat et lumineux dont Jeanne Aslan sa coréalisatrice nous parlait, il y a quelques mois, lors du Festival international du film de Saint Jean de Luz.

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L’homme d’argile, fragile et puissant Raphaël (Thiéry)

L’homme d’argile, fragile et puissant Raphaël (Thiéry)

par | 25 Jan 24 | En salles - À la une, Film, Interview, L'actu

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« J’ai livré une idée à Anaïs et c’est elle qui s’est emparée de ce scénario…» Raphaël Thiéry

L’HOMME D’ARGILE

Un film d’Anaïs Tellenne
Scénario d’Anaïs Tellenne
Avec Emmanuelle Devos, Raphaël Thiéry, Mireille Pitot, Marie-Christine Orry
Drame – Romance – 1h34 – France
Sortie en salles le 24 janvier 2024

L’histoire 
Raphaël n’a qu’un œil. Il est le gardien d’un manoir dans lequel plus personne ne vit. À presque 60 ans, il habite avec sa mère un petit pavillon situé à l’entrée du grand domaine bourgeois. Entre la chasse aux taupes, la cornemuse et les tours dans la Kangoo de la postière, les jours se suivent et se ressemblent. Par une nuit d’orage, Garance, l’héritière, revient dans la demeure familiale. Plus rien ne sera plus jamais pareil.

L’avis Cin’Écrans ***
C’est en toute logique et convergence artistique que la réalisatrice Anaïs Tellenne et l’acteur Raphaël Thiéry se sont retrouvés, après 3 courts métrages en commun, pour donner naissance à L’HOMME D’ARGILE.

« Le film interroge cette question : Qu’est-ce que la beauté ? Profondément… » Anaïs Tellenne

Avec à ce premier long métrage, Anaïs Tellenne nous livre une œuvre atypique, dont elle assume pleinement l’artifice (à la manière de LA BELLE ET LA BÊTE de Jean Cocteau) tout en laissant une belle place pour l’émotion qui nait de la relation artistique entre ses deux personnages principaux.

« Tu t’es donné corps et âme à ce film… » Emmanuelle Devos à Raphaël Thiéry

A l’instar de Garance (excellente Emmanuelle Devos), Anaïs Tellenne pose un regard fasciné, plein de tendresse et contagieux sur Raphaël. Nul doute que cet HOMME D’ARGILE n’existerait pas sans la présence du magnétique Raphaël Thiéry. Espérons maintenant que sa composition puissante et fragile à la fois, incite d’autres cinéastes à lui écrire d’autres rôles à sa démesure.

Le + Cin’Écrans
C’est en octobre dernier, dans le cadre chaleureux du Festival International du film de Saint-Jean-de-Luz, que nous avons eu l’immense plaisir de rencontrer Anaïs Tellenne, Raphaël Thiéry et Emmanuelle Devos.

L’occasion de parler avec la réalisatrice et ses deux principaux comédiens de la genèse de ce premier long-métrage, de leur travail sur la sculpture, la question de la beauté et celle pour un comédien de se retrouver dans la position d’une muse…

INTERVIEW ANAÏS TELLENNE, RAPHAËL THIÉRY & EMMANUELLE DEVOS 

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