Le samouraï, implacable et solitaire…

Le samouraï, implacable et solitaire…

LE SAMOURAÏ

LE SAMOURAÏ
Policier – 1967 – 1h45 (UHD & BR) 1H40 (DVD) – France
Réalisation : Jean-Pierre Melville
Scénario : Jean-Pierre Melville & Georges Pellegrin
Avec Alain Delon, François Périer, Nathalie Delon, Cathy Rosier…

Sorti en salles le 25 octobre 1967

Disponible le 29 novembre en version restaurée sur une édition collector limitée et numérotée à 1000 exemplaires –  UHD 4K + BR + DVD – Pathé
Le coffret est agrémentée du vinyle 33 tours de la bande originale du film, du scénario original du film et du livret (60 pages) « Le Samouraï : Chorégraphie de la solitude et de la mort » rédigé par Bertrand Tessier
Le film est également disponible en VOD

Image : 1.66– Son : Français DTS Mono 2.0 (UHD & BR) Mono 2.0 (DVD)
Sous titres anglais / Sourds et malentendants – Audio-description

L’histoire
Jef Costello, dit le Samouraï est un tueur à gages. Alors qu’il sort du bureau où git le cadavre de Martey, sa dernière cible, il croise la pianiste du club, Valérie. En dépit d’un bon alibi, il est suspecté du meurtre par le commissaire chargé de l’enquête. Lorsqu’elle est interrogée par celui-ci, la pianiste feint ne pas le reconnaître. Relâché, Jeff cherche à comprendre la raison pour laquelle la jeune femme a agi de la sorte.

Le film *****
Est-il vraiment encore besoin de présenter ce film considéré par beaucoup comme un chef d’œuvre ?
Pas certain, même si on ne résiste pas à la tentation de saluer l’initiative de Pathé d’offrir une nouvelle vie au film noir de Jean-Pierre Melville.
Pour cela, l’éditeur nous régale d’une superbe version restaurée avec pour plus bel écrin cette édition limitée et numérotée mais nous invite aussi, plus simplement à redécouvrir le film magnifiquement restauré, en VOD.

LE SAMOURAÏ marquait en 1967, la première des 3 collaborations entre Jean-Pierre Melville et Alain Delon, avant LE CERCLE ROUGE et UN FLIC.

(Re)voir en 2023 LE SAMOURAÏ dans ces conditions constitue une belle expérience pour les cinéphiles d’autant qu’elle permet de mieux comprendre la passion suscitée, encore aujourd’hui, par le film chez de très nombreux cinéastes.
On voit bien à quel point les audacieux partis prix de mise en scène de Jean-Pierre Melville, la rareté des dialogues, le jeu tout en retenue d’Alain Delon à travers le personnage impénétrable et inoubliable de Jef Costello, ont pu inspirer des réalisateurs comme Michael Mann, Jim Jarmusch, John Woo, Nicolas Winding Refn ou bien encore Kim Hong-Joon.
Ajoutez à cela le remarquable travail sur la lumière du chef opérateur Henri Decaë et vous obtenez un film indémodable qui traverse le temps avec grâce.  

Bonus *****
« Le Samouraï : La Restauration » avec Tessa Pontaud, directrice adjointe restauration patrimoine Pathé Films (11min)
« Jean-Pierre Melville, mon ami » : entretien avec Philippe Labro (34min)
« Jean-Pierre Melville, l’influenceur » : entretien avec Philippe Rouyer (33min)
« Jean-Pierre Melville et la musique de film » : entretien avec Stéphane Lerouge, historien de la musique de film, et Nicolas Errera, compositeur (21min)
« Le Samouraï » revu par Taylor Hackford (19min)

Soyons honnête, nous n’avons pas visionner la totalité des bonus exclusifs proposés dans cette somptueuse édition du SAMOURAÏ.
Mais les riches suppléments consacrés à la restauration du film et l’entretien avec Philippe Labro, ami fidèle de Jean-Pierre Melville valent largement le détour.

Amore moi… Hymne à la vie en DVD !

Amore moi… Hymne à la vie en DVD !

AMORE MIO

Drame – 2023 – 1H19 – France
Réalisation : Guillaume Gouix
Scénario : Guillaume Gouix, Camille Lugan & Fanny Burdino
Avec Alysson Paradis, Élodie Bouchez, Viggo Ferreira-Redier, Félix Maritaud…

Sorti en salles le 1er février 2023

Disponible en DVD & VOD – le 5 décembre 2023 – Urban Distribution
Image : 1 .85 – Son : 5.1
Sous titres anglais

L’histoire
Lola refuse d’assister à l’enterrement de l’homme qu’elle aime. Elle convainc Margaux, sa sœur, de les emmener, elle et son fils, loin de la cérémonie. Sur la route qui les mènera vers l’Italie, elles découvrent les adultes qu’elles sont devenues et tentent de retrouver la complicité des enfants qu’elles étaient.

Le film ****
« Il fallait que ce soit radical mais pas ennuyeux… une forme d’insolence joyeuse !» Guillaume Gouix

Après 3 courts métrages Guillaume Gouix s’est essayé en 2022, avec une belle réussite, à l’exercice du long avec AMORE MIO.

Plus qu’une histoire de deuil, c’est un récit de vie et de retrouvailles auquel nous convie le cinéaste.

Pour nous raconter cette histoire de sororité, Guillaume Gouix fait une belle confiance au spectateur en osant l’ellipse et le non-dit.  Et surtout il adopte un parti pris radical de mise en scène à travers un cadre très serré (en 4/3), au plus près de ses personnages et quasiment sans contre champs. Aucune échappatoire possible donc pour le spectateur invité à partager le chemin de ces deux sœurs, éloignées par le temps et la vie.

« … de l’improvisation sur des accidents d’émotion… » Alysson Paradis

AMORE MIO, road movie sensible et électrique, n’est pas sans évoquer l’urgence et l’énergie vitale du cinéma de John Cassavetes. D’autant qu’il est porté par la performance généreuse de deux comédiennes en parfaite osmose. A plusieurs reprises, le jeu intense d’Alysson Paradis rappelle même certaines compositions de l’immense Geena Rowlands

« Il y avait une forte proximité mais jamais les contraintes de cette proximité… » Elodie Bouchez

Quant à Élodie Bouchez, elle nous surprend une fois de plus en composant un personnage complexe dont l’apparente rudesse cache des trésors de tendresse et d’amour pour cette sœur qui s’affranchit des codes de la bienséance.

Enfin, il serait injuste de passer sous silence la prestation du très jeune Viggo Ferreira-Redier qui incarne avec une juste émotion le fils de Lola.

Ce premier long métrage de Guillaume Gouix est donc une jolie surprise, une belle déclaration d’amour au cinéma et à ses deux comédiennes principales, à (re)découvrir sans plus tarder en DVD…

Bonus ****
2 courts métrages de Guillaume Gouix

ALEXIS IVANOVITCH VOUS ÊTES MON HÉROS (20mn – 2011)
Avec Swann Arlaud, Fanny Touron, Michaël Abiteboul

L’histoire Alex et Cerise s’aiment d’un amour joyeux. Un après-midi, autour d’un verre en terrasse, Alex est agressé devant Cerise, et la peur l’empêche de réagir. Alors que Cerise fait de cette histoire une simple anecdote, Alex la vit comme une réelle humiliation. Et si son amour-propre le faisait passer à côté du bonheur ?

MADEMOISELLE
(17mn – 2014)
Avec Céline Sallette, Fanny Touron, Vincent Deniard, Finnegan Oldfield

L’histoire
J’arrive pas à me rappeler la dernière fois qu’un mec a été vulgaire avec moi.
C’est quand la dernière fois qu’on m’a fait ce truc insupportable, tu sais, quand ils aspirent entre leurs lèvres… le t’es bonne dont tu parles ?
Évidemment que je détestais ça. Mais Madame putain, il y a un monde.
Ce petit con m’a appelé Madame.”

Excellente initiative d’Urban Distribution de proposer en complément du long métrage de Guillaume Gouix, ses deux premiers et excellents courts-métrages, ALEXIS IVANOVITCH VOUS ÊTES MON HÉROS, réalisé en 2011 et MADEMOISELLE qui a suivi en 2014.
Ne manque à l’appel que le très beau MON ROYAUME réalisé peu avant AMORE MIO, en 2021.

Dans ces deux premiers essais très prometteurs, dont il signe aussi les scénarios, on retrouve déjà un vrai sens du récit, et l’amour du cinéaste pour les comédien.ne.s. Il faut dire que l’acteur-réalisateur s’est particulièrement bien entouré avec, pour ALEXIS IVANOVITCH VOUS ÊTES MON HÉROS, Swann Arlaud et Fanny Touron, qui a également composée la BO du film, et interprétée sa chanson générique, « Cerise ».
On retrouve Fanny Touron au générique de MADEMOISELLE dont elle partage la tête d’affiche avec l’excellente Céline Sallette, mais aussi dans des seconds rôles, Vincent Deniard et Finnegan Oldfield.
MADEMOISELLE est un film fort qui interrogeait, entre autres et judicieusement, il y a près de 10 ans déjà, la notion d’harcèlement et de consentement…

Le + Cin’Écrans
Interview en deux temps pour accompagner le très beau premier long métrage de Guillaume Gouix.

C’est peu après la fin de la première projection publique d’AMORE MOI au Festival du film francophone d’Angoulême en août 2022 que nous avons rencontré avec plaisir Guillaume Gouix pour parler de cette belle aventure du premier long.
2 mois plus tard, nous avons retrouvé l’acteur-réalisateur au Festival International du film de Saint-Jean-de-Luz. Mais cette fois ci, ce sont ses deux magnifiques comédiennes, Alysson Paradis et Élodie Bouchez que nous avons interrogé à propos d’AMORE MIO

INTERVIEW GUILLAUME GOUIX, ALYSSON PARADIS & ÉLODIE BOUCHEZ

Soudain seuls … Un couple en survie

Soudain seuls … Un couple en survie

« On a une chance folle de faire du cinéma… » Thomas Bidegain

SOUDAIN SEULS

Un film de Thomas Bidegain
Scénario de Thomas Bidegain & Valentine Monteil d’après le roman d’Isabelle Autissier
Avec Gilles Lellouche & Mélanie Thierry
Drame – Aventure – Romance – 1H50 – France
Sorti en salles le 6 décembre 2023

L’histoire  
En couple depuis 5 ans, Ben et Laura ont décidé de faire le tour du monde en bateau. Avant d’atteindre l’Amérique du Sud, ils font un détour vers une île sauvage, près des côtes antarctiques. En pleine exploration, une tempête s’abat sur eux et leur bateau disparaît. Éloignés du monde, soudain seuls face au danger et à l’hiver qui approche, ils vont devoir lutter pour leur survie et celle de leur couple.

L’avis Cin’Écrans
Huit ans après LES COWBOYS, c’est à une grande aventure physique et intime que nous convie Thomas Bidegain (scénariste, entre autres, de Jacques AudiardUN PROPHÈTE, DE ROUILLE ET D’OS…) avec sa seconde réalisation.

Adapté du roman d’Isabelle Autissier, SOUDAIN SEULS devait se tourner, à l’origine, en anglais avec Jake Gyllenhaal et Vanessa Kirby pour interprètes. Seulement voilà, comme nous l’explique le réalisateur au cours de notre interview, l’idylle avec ses comédiens a tourné court à quelques semaines du début du tournage…
Mais grâce à la ténacité de son fidèle producteur, Alain Attal, Thomas Bidegain revoit sa copie en compagnie de sa coscénariste Valentine Monteil avant de convaincre Gilles Lellouche et Mélanie Thierry de le suivre sur ce projet original et un peu fou.
Il entraine alors ses deux interprètes sur une île nichée au cœur de l’Islande pour y donner corps à ce « survival » à la française. Pari plus que réussi avec deux acteurs très investis, une équipe réduite et un bout de rocher hostile sur lequel va se jouer une aventure humaine intense et hors du commun.

SOUDAIN SEULS embarque le spectateurs sur la trace de ses deux seuls protagonistes en lutte pour leur survie et celle de leur couple. Résultat, un film très efficace en forme de grand huit émotionnel, à mi-chemin entre le thriller et le drame psychologique.
Avec la complicité de ses deux formidables interprètes, le réalisateur relève donc haut la main l’impressionnant défi de ce second long métrage dont le tournage, c’est peu de le dire, n’a pas été de tout repos…

 

Le + Cin’Écrans
C’est en ordre dispersé que nous avons eu le plaisir d’échanger avec Thomas Bidegain et Mélanie Thierry autour de SOUDAIN SEULS. C’est à l’occasion du Festival international du film de Saint-Jean-de-Luz, en octobre dernier que nous avons rencontré le scénariste réalisateur avant de retrouver sa remarquable interprète Mélanie Thierry, un mois plus tard au Festival du film de Sarlat.  
Et l’occasion d’évoquer évidement à chaque fois le souvenir d’une aventure pas comme les autres…   

INTERVIEW THOMAS BIDEGAIN & MÉLANIE THIERRY

Les ombres persanes – Double je à Téhéran

Les ombres persanes – Double je à Téhéran

LES OMBRES PERSANES

LES OMBRES PERSANES
Drame -Thriller – 2023 – 1h47(BR) 1H43 (DVD) – Iran
Réalisation : Mani Haghighi
Scénario : Mani Haghighi et Amir Reza Koohestani
Avec Taraneh Alidoosti, Navid Mohammadzadeh, Esmail Poor-Reza…

Sorti en salles le 19 juillet 2023

Disponible en BR, DVD & VOD – le 21 novembre 2023 – Diaphana Édition Vidéo
Image : 16/9 – 1.85 – Son : Dolby audio 5.1 & 2.0
Sous titres français

L’histoire
À Téhéran, un homme et une femme découvrent par hasard qu’un autre couple leur ressemble trait pour trait. Passé le trouble et l’incompréhension va naître une histoire d’amour… et de manipulation.

Le film ****
A la manière de films comme LA LOI DE TÉHÉRAN ou LEILA ET SES FRÈRES, de Saeed Roustaee, LES OMBRES PERSANES s’aventure sur le terrain du cinéma de genre (en l’occurrence ici, le film possède une vraie dimension fantastique) tout gardant un fort ancrage réaliste et social.

Grâce à un formidable travail sur photographie de Morteza Nafaji, une BO remarquable de Ramin Kousha et un beau sens de l’ellipse et du hors-champ, il se dégage de ces OMBRES PERSANES, une remarquable et oppressante atmosphère.

La question du double est au centre de ce passionnant thriller psychologique qui interroge également le regard et la perception du spectateur sur le drame qui se déroule devant ses yeux.
Impossible à ce titre de ne pas saluer comme il se doit le remarquable travail des deux comédiens principaux Taraneh Alidoosti et Navid Mohammadzadeh (déjà partenaires dans l’excellent LEILA ET SES FRÈRES) qui ne sont jamais dans la démonstration que pouvait laisser craindre la singulière histoire dans laquelle leurs personnages sont embarqués.

Si la mise en scène au cordeau de Mani Haghighi est pour beaucoup dans la réussite du film, la partition infiniment subtile que jouent ses deux interprètes majeurs, à travers chacun 2 personnages, vient transcender le travail du réalisateur.
Ajoutons à cela, le personnage de Bardia, magnifiquement incarné par un tout jeune acteur Farham Azizi, dont le regard aiguisé vient souvent aiguiller celui du spectateur.

Parfois les mots sont inutiles, d’autant que la mise en scène vient en permanence questionner le spectateur sur ce qu’il voit ou devine. Qui est qui ? semble nous demander le cinéaste. Cette ambiguïté scénaristique permanente participe aussi grandement au plaisir pris à la découverte du film et sur l’envie de le partager.

LES OMBRES PERSANES est un film troublant et fascinant qui provoque une sorte de vertige. On est comme envouté par la mésaventure singulière qui bouleverse le quotidien de ses principaux protagonistes. Une histoire dont le dénouement restera longtemps ancré dans nos mémoires.

Une excellente surprise, à découvrir sans faute !

Bonus ****
Entretien exclusif avec Mani Haghighi (24 mn)

C’est une longue et passionnante interview avec le réalisateur-scénariste du film qui est proposée en complément des OMBRES PERSANES.
On y apprend ainsi que le sujet du film est né lorsque le réalisateur a découvert sur une photo de guerre prise quelques dizaines d’années auparavant, le visage d’un homme à qui il ressemblait parfaitement. Après le choc de cette vision, le réalisateur s’est alors demandé comment il réagirait s’il rencontrait son double physique mais qu’il ne partagerait aucun autre point commun avec lui…
L’idée de départ du film était là, ne restait plus alors qu’à la développer et à l’enrichir…  
On comprend au fil de cet entretien, le peu de goût du réalisateur pour le réalisme social, d’où l’utilisation de métaphores pour s’en affranchir.  
Mani Haghighi s’exprime également sur le caractère politique de son film, la complexité du scénario ou bien encore sur le choix et le travail de ses deux comédiens principaux.

Ladj Ly & Anta Diaw entre les murs du Bâtiment 5

Ladj Ly & Anta Diaw entre les murs du Bâtiment 5

« Sur le terrain, c’est presque désespérant mais il faut garder espoir … » Ladj Ly

BÂTIMENT 5

Un film de Ladj Ly
Scénario de Ladj Ly & Giordano Gederlini
Avec Anta Diaw, Alexis Manenti, Aristote Luyindula, Steve Tientcheu, Aurélia Petit, Jeanne Balibar, Bass Dhem, Nabil Akrouti, Judy Al Rashi…
Drame – 1H40 – France
Sortie en salles le 6 décembre 2023

L’histoire  
Haby, jeune femme très impliquée dans la vie de sa commune, découvre le nouveau plan de réaménagement du quartier dans lequel elle a grandi. Mené en catimini par Pierre Forges, un jeune pédiatre propulsé maire, il prévoit la démolition de l’immeuble où Haby a grandi. Avec les siens, elle se lance dans un bras de fer contre la municipalité et ses grandes ambitions pour empêcher la destruction du bâtiment 5.

L’avis Cin’Écrans ****
4 ans après l’immense succès critique et public de son premier long métrage, LES MISÉRABLES, Ladj Ly est de retour avec BÂTIMENT 5, un riche et puissant drame humain sur la question très sensible du mal logement.  
Ce second volet de sa trilogie consacrée à la banlieue raconte le difficile mais utile combat d’une jeune femme pour empêcher la destruction du fameux Bâtiment 5.

C’est sur le tournage du JEUNE IMAM de Kim Chapiron dont il était coscénariste et producteur que Ladj Ly a flashé sur les qualités de comédienne d’Anta Diaw. Un talent largement mis en valeur à travers le personnage d’Haby auquel la jeune actrice apporte sa fougue et son énergie vitale. Un vrai challenge quand on donne la réplique à des acteurs aussi chevronnés qu’Alexis Manenti (César du jeune espoir masculin pour LES MISÉRABLES) ou Steve Tientcheu (LES MISÉRABLES, NENEH SUPERSTAR…).
Nul doute que la belle personnalité d’Anta Diaw inspirera très vite d’autres cinéastes.

Avec BÂTIMENT 5, Ladj Ly confirme, lui aussi, tout le bien que l’on pensait de son engagement et de son cinéma. S’il se savait attendu après le carton des MISÉRABLES, le cinéaste n’a pas baissé la garde, bien au contraire, et nous balance à la face un pamphlet salutaire contre les vicieuses et intolérables politiques d’exclusion, notamment par le logement.
A l’exclusion d’une séquence finale démonstrative et curieusement maladroite, BÂTIMENT 5 s’avère être une œuvre politique percutante mais nuancée. À voir donc…

Le + Cin’Écrans
C’est à l’issue d’une projection de BÂTIMENT 5 devant plusieurs centaines de lycéens au Festival du film de Sarlat que nous avons eu le plaisir de rencontrer Ladj Li et Anta Diaw, la remarquable interprète d’Haby.

L’occasion pour nous d’en savoir plus sur ce film choc qui, quelques heures après cet entretien, allait rafler le prix du jury jeunes et le prix des lycéens.

A leurs côtés, Nabil Aboukri, comédien et ami d’enfance de Ladj Ly, ancien habitant du fameux Bâtiment 5 qui interprète l’un des porteurs de cercueil au début du film.

INTERVIEW LADJ LY, ANTA DIAW & NABIL ABOUKRI