Le sixième enfant, 1er long intense et bouleversant

Le sixième enfant, 1er long intense et bouleversant

par | 14 Fév 23 | BR DVD Sélection, L'actu

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LE SIXIÉME ENFANT

Drame – Thriller – 2022 – 1h32 – France
Réalisation : Léopold Legrand
Scénario : Léopold Legrand & Catherine Paillé, d’après le roman d’Alain Jaspard « Pleurer des rivières »
Distribution : Sara Giraudeau, Judith Chemla, Benjamin Lavernhe, Damien Bonnard, Naidra Ayadi, Olivier Rabourdin…

Sorti en salles le 28 septembre 2022

Disponible en VOD & DVD le 7 février 2023 chez Pyramide Vidéo

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES
Image :  16/9 – 1.50:1
Audio :  Français Dolby Audio-DD 5.1 & 2.0  – Audiodescription
Sous titres pour sourds et malentendants

Le pitch
Franck, ferrailleur, et Meriem ont cinq enfants, un sixième en route, et de sérieux problèmes d’argent. Julien et Anna sont avocats et n’arrivent pas à avoir d’enfant. C’est l’histoire d’un impensable arrangement.

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

L’avis Cin’Écrans
Coup d’essai et coup de maître pour Léopold Legrand qui réalise avec LE SIXIÈME ENFANT, un premier long métrage puissant et jamais manichéen qui creuse un thème pourtant casse-gueule à souhait, celui du désir d’enfant et celui du renoncement.

Librement adapté du roman d’Alain Jaspard « Pleurer des rivières » par son réalisateur et sa coscénariste Catherine Paillé, LE SIXIÈME ENFANT est porté par son remarquable casting : Sara Giraudeau, Judith Chemla, Benjamin Lavernhe & Damien Bonnard.

Le Jury du dernier Festival du film francophone d’Angoulême, présidé en août dernier par André Dussollier, a d’ailleurs fort justement récompensé Sara Giraudeau et Judith Chemla du Valois ex-aequo de la meilleure actrice. Il a aussi remis deux autres prix au film, le Valois du meilleur scénario (pour Léopold Legrand et Catherine Paillé) et celui de la meilleure musique pour la bande originale du film composée par Louis Sclavis.
LE SIXIÈME ENFANT s’est également vu attribuer le toujours très convoité prix du public.
Récent lauréat du Prix Lumière du meilleur Premier film, LE SIXIEME ENFANT est également nommé à ce titre aux prochains César, tout comme Judith Chemla pour le César du meilleur second rôle féminin. On y croit très fort ! Et d’ici là, vous savez ce qu’il vous reste à faire… 😊

Bonus
Court métrage MORT AUX CODES de Léopold Legrand (2018 – 14mn)
Entretien avec l’équipe du film (Sujet Cin’Ecrans – 17mn)
Remise de prix au Festival du film francophone d’Angoulême (8mn)

C’est un excellent court métrage qui ouvre le bal des bonus. MORT AUX CODES est le 3eme et dernier court-métrage réalisé à ce jour par Léopold Legrand. Un film très efficace, à la fois drôle (eh oui…) et tragique, dont le scénario est adapté d’une nouvelle écrite à partir d’une histoire vraie par le médecin urgentiste Patrick Pelloux. MORT AUX CODES est le récit de la soirée très compliquée vécue par une équipe du SAMU en charge d’intervenir pour sauver un homme entre la vie et la mort. Seulement voilà, rien ne se passe comme prévu. Les 3 hommes ne peuvent accéder à l’appartement sans les codes d’accès des différentes entrées et de l’ascenseur de la résidence…  Léopold Legrand relate avec beaucoup de justesse, la distance nécessaire et une pointe d’humour salvatrice, une situation totalement saugrenue : celle du choix « par sécurité » d’une multiplication des codes d’entrée, au détriment de la vie en cas d’urgence…

Le second bonus, les fidèles de Cin’Écrans le connaissent déjà puisqu’il s’agit de notre rencontre au Festival du film francophone d’Angoulême avec le réalisateur Léopold Legrand et ses principaux comédiens Sara Giraudeau, Judith Chemla, Benjamin Lavernhe & Damien Bonnard. L’occasion d’en apprendre plus sur la genèse et les enjeux de ce premier long métrage.

Le troisième supplément nous ramène à Angoulême avec des extraits de la cérémonie de clôture du festival et les remises très émouvantes du Valois du scénario à Léopold Legrand et du Valois de la meilleure actrice à Judith Chemla et Sara Giraudeau, ex aequo.

Le plus Cin’Ecrans
Si vous souhaitez partager le bonus Entretien avec l’équipe du film, présent sur le DVD, rien de plus simple… il est disponible pour toutes et tous ci-dessous. Un bonus venant rarement seul, nous vous proposons également de découvrir les réactions de Léopold Legrand, Sara Giraudeau & Judith Chemla, suite aux récompenses obtenues lors du Festival du film francophone d’Angoulême, en août dernier. Quelques minutes tout juste après avoir reçu leurs prix sur scène (en bonus sur le DVD) … La boucle est bouclée 😊

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Pour la France et le courage de la nuance

Pour la France et le courage de la nuance

par | 8 Fév 23 | En salles - À la une, Film, Interview, L'actu

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« C’est mon devoir de cinéaste de raconter mon monde, d’où je viens… » Rachid Hami

POUR LA FRANCE

Lors d’un rituel d’intégration dans la prestigieuse École Militaire de Saint-Cyr, Aïssa, 23 ans, perd la vie. Face à une Armée qui peine à reconnaître ses responsabilités, Ismaël, son grand frère, se lance dans une bataille pour la vérité. Son enquête sur le parcours de son cadet va faire ressurgir ses souvenirs, de leur enfance à Alger aux derniers moments ensemble à Taipei.

LA MÉLODIE, premier long métrage réalisé par Rachid Hami nous avait séduit mais ne laissait pas vraiment présager de la suite. Et il aura fallu plus de 6 ans au réalisateur (passé par le jeu avec notamment Abdelatif Kechiche dans L’ESQUIVE) pour accoucher de ce film puissant et très personnel.
Avec POUR LA FRANCE, Rachid Hami retrace le destin tragique de son jeune frère Jallal Hami, à travers son combat quotidien avec quelques-uns de ses proches pour faire éclater la vérité et préserver ainsi l’honneur et la dignité de son frère disparu.
Le réalisateur aurait pu se contenter de nous offrir un film poignant, c’est loin de n’être que ça. POUR LA FRANCE s’avère être un véritable et ambitieux objet de cinéma, formidablement écrit et mis en scène.

« Il faut avoir le courage d’être nuancé… »  Rachid Hami

La grande force du film réside dans sa droiture, son sens de la dignité et de la nuance. Avec intelligence, le réalisateur évite tout manichéisme et si son combat est évidement du côté des victimes (son frère mais aussi sa famille) il ne verse absolument jamais dans un procès gratuit contre l’armée. Son propos très nuancé fait la part des choses et donne encore plus de force à son histoire.

« Il y a de l’improvisation possible dans le sentiment, pas forcément dans le texte » Karim Leklou

Avec POUR LA FRANCE, Rachid Hami entraine le spectateur dans une véritable odyssée familiale entre la France, l’Algérie et Taïwan. Et le réalisateur ne force jamais le trait et l’émotion, même s’il n’est pas interdit d’être touché, voire bouleversé par la puissance du propos et par l’interprétation toute en subtilité de ses principaux interprète, Karim Leklou, Shaïn Boumedine et Lubna Azabal, en tête.

INTERVIEW RACHID HAMI & KARIM LEKLOU

Le règne animal… ça fait mal !
Le règne animal… ça fait mal !

1 Oct 23 | , ,

Bientôt 10 ans que l’on attendait le nouveau film de Thomas Cailley après Les combattants, premier long-métrage brillant dont le souvenir reste très marquant. Avec Le règne animal, le réalisateur passe à la vitesse supérieure et signe un grand film d’auteur fantastique et populaire. Ne le laissez pas échapper.

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Le procès Goldman, « le procès, rien que le procès… »
Le procès Goldman, « le procès, rien que le procès… »

30 Sep 23 | , , ,

Cette 12e réalisation de Cédric Kahn est un (quasi) huis-clos oppressant et captivant dont on ressort sans avoir un avis tranché sur la question de l’innocence ou de la culpabilité de Pierre Goldman. Peu importe d’ailleurs, tant on a vibré pendant près de deux heures aux joutes oratoires mises en scène au plus près des principaux protagonistes du procès.

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Balade sexymentale pour Sandrine Kiberlain & Vincent Macaigne

Balade sexymentale pour Sandrine Kiberlain & Vincent Macaigne

par | 7 Fév 23 | BR DVD Sélection, L'actu

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CHRONIQUE D'UNE LIAISON PASSAGÈRE

Comédie dramatique – 2022 – 1h40 (Blu ray) 1h36 (DVD) – France
Réalisation : Emmanuel Mouret
Scénario : Pierre Giraud & Emmanuel Mouret
Distribution : Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne, Georgia Scalliet, Maxence Tual…

Sorti en salles le 14 septembre 2022

Disponible en VOD, Blu ray & DVD le 24 janvier 2023 chez Pyramide vidéo

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES
Image :  16/9 – 2.39:1
Audio :  Français DTS HD Master Audio 5.1 et 2.0 – (Blu Ray) – Français Dolby Audio-DD 5.1 et 2.0 (DVD) – Audiodescription
Sous-titres : Français pour sourds et malentendants

Le pitch
Une mère célibataire et un homme marié deviennent amants. Engagés à ne se voir que pour le plaisir et à n’éprouver aucun sentiment amoureux, ils sont de plus en plus surpris par leur complicité…

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

L’avis Cin’Écrans
Emmanuel Mouret signe avec cette CHRONIQUE D’UNE LIAISON PASSAGÈRE, son 12ème long-métrage, une séduisante et grisante fantaisie amoureuse sur le thème pourtant archi rebattu de l’adultère.
Le réalisateur de MADEMOISELLE DE JONCQUIÈRES et LES CHOSES QU’ON DIT, LES CHOSES QU’ON FAIT met en scène avec une évidente gourmandise ce jeu de dupes entre deux amants qui passent l’essentiel de leur temps à se séduire puis à digresser sur leurs sentiments et leurs états d’âme.
Il faut dire que le titre du film, lui, ne laisse aucune chance à ses protagonistes. Nul doute que cette relation n’est pas faite pour durer, même si le plan de fin laisse le spectateur dans le doute…

Comme toujours chez Emmanuel Mouret, il y a ce plaisir de la langue et une remarquable qualité d’écriture qui flatte nos oreilles trop souvent malmenées.
Il serait dommage de bouder son plaisir et même, si certaines situations frisent l’invraisemblance, on est séduit et convaincu par ce couple atypique magnifiquement incarné par Sandrine Kiberlain et Vincent Macaigne, qui était déjà à l’affiche du précédent film d’Emmanuel Mouret LES CHOSES QU’ON DIT, LES CHOSES QU’ON FAIT.    

Bonus
“Comment filmer la parole”, conversation avec Emmanuel Mouret et Laurent Desmet, par Philippe Rouyer (45’)
Court métrage UN ZOMBIE DANS MON LIT (2019, 14’)
Deux suppléments viennent agrémenter cette CHRONIQUE D’UNE LIAISON PASSAGÈRE.

Le premier, “Comment filmer la parole” est un questionnement dont le cinéaste reconnait volontiers qu’il se poursuit de film en film. Ce module est un conséquent et passionnant entretien mené par l’excellent Philippe Rouyer (Critique à Positif et historien de cinéma) avec Emmanuel Mouret et son directeur de la photographie Laurent Desmet. Une conversation finalement bien plus large dans les thématiques abordées que son intitulé laissait supposer.
Avec une belle modestie, le cinéaste et son fidèle collaborateur reviennent sur la belle complicité professionnelle qui les unit depuis CHANGEMENT D’ADRESSE en 2006, avec au compteur, déjà 9 longs-métrages. Emmanuel Mouret revient sur les cinéastes qui l’inspirent et échange avec son chef opérateur, entre autres, sur le travail autour du scénario, la recherche de décors et le casting. On y apprend ainsi que le réalisateur se laisse parfois convaincre, comme lors de la séquence finale du film qui n’est pas celle qu’il avait écrite. Une séquence presque volée sur le temps de tournage et qui rétrospectivement fait froid dans le dos au cinéaste.  
Regrettons simplement que ce très intéressant bonus n’ait pas bénéficié de meilleurs moyens de production pour l’enrichir et le dynamiser avec notamment des images d’illustrations supplémentaires (ne figurent ici que quelques séquences de CHRONIQUES…) et une prise de son réelle pour Philippe Rouyer. La voix du journaliste (pourtant très puissante) manque clairement de présence, vraisemblablement pour cause d’absence de micro… Dommage.

Le second bonus proposé est le dernier court métrage en date réalisé par Emmanuel Mouret, UN ZOMBIE DANS MON LIT avec Frédérique Bel (à l’affiche de 4 longs métrages d’Emmanuel Mouret) et Sylvain Mossot.

L’histoire d’une jeune femme qui croise un zombie lors de son jogging en forêt et qui va l’entrainer chez elle en soliloquant sur ses sentiments.
Le thème d’UN ZOMBIE DANS MON LIT peut paraitre surprenant de la part d’Emmanuel Mouret, mais le ton employé et le goût des mots n’est finalement pas si éloigné que cela de l’univers du cinéaste… Une découverte !

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La nuit du 12 & Pacifiction…, en tête du palmarès des Paris Film Critics Awards 2023

La nuit du 12 & Pacifiction…, en tête du palmarès des Paris Film Critics Awards 2023

par | 5 Fév 23 | L'actu, Palmarès

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Depuis l’an dernier, et à l’instar des New York Film Critics Circle Awards, Los Angeles Film Critics Association Awards ou London Critics Film Awards, les Paris Film Critics Awards récompensent chaque année le meilleur du cinéma mondial.

Un collège de votants constitué de 80 critiques et journalistes professionnels de cinéma (dont votre serviteur) et culture basés à Paris (l’académie des Paris Film Critics) a désigné les meilleurs longs-métrages (sortis en salles ou sur des plateformes durant l’année 2022) et talents du cinéma français et international.

La cérémonie de remise des prix s’est déroulée ce dimanche 6 février au Silencio des prés dans le quartier Saint-Germain des prés à Paris.

De nombreux.ses lauréat.e.s étaient présent.e.s pour recevoir leurs récompenses.

Vous pourrez  retrouver d’ici quelques jours leurs réactions, ici même ou sur la chaine YouTube Cin’Ecrans. 

PALMARÈS COMPLET  – PARIS FILM CRITICS AWARDS 2023

Meilleur film LA NUIT DU 12 – Dominik Moll

Étaient nommés…
As bestas – Rodrigo Sorogoyen
Armaggedon Time – James Gray
Avatar : La Voie de l’eau – James Cameron
Decision to Leave – Park Chan-wook
Eo – Jerzy Skolimowski
Pacifiction : Tourment sur les îles – Albert Serra
Saint Omer – Alice Diop

Meilleur.e  réalisateur.trice James Cameron – AVATAR: LA VOIE DE L’EAU…

Étaient nommé.e.s
Albert Serra – Pacifiction : Tourment sur les îles
Dominik Moll – La Nuit du 12
Gaspard Noé – Vortex
Jean-Jacques Annaud – Notre-Dame brûle
Jerzy Skolimowski – Eo
Paul Thomas Anderson – Licorice Pizza
Valéria Bruni Tedeschi – Les amandiers

Meilleure actrice Virginie Efira – REVOIR PARIS

Étaient nommées
Adèle Exarchopoulos – Rien à Foutre
Ana de Armas – Blonde
Guslagie Malanda – Saint Omer
Laure Calamy – À plein temps
Noémie Merlant – L’Innocent
Virginie Efira – Les Enfants des autres

MEILLEUR ACTEUR Benoît Magimel – PACIFICTION : TOURMENT SUR LES ÎLES 

Étaient nommés
Austin Butler – Elvis
Bastien Bouillon – La Nuit du 12
Colin Farrell – Les Banshees d’Inisherin
Denis Ménochet – As bestas
Gérard Depardieu – Maigret
Louis Garrel – L’Innocent

MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE Anouk Grinberg – L’INNOCENT & LA NUIT DU 12

Étaient nommées
Angela Bassett – Black Panthers : Wakanda Forever
Carey Mulligan – She Said
Dominique Blanc – L’Origine du mal
Isabelle Adjani – Mascarade
Jamie Lee Curtis – Everything Everywhere All at Once
Sara Giraudeau – Le Sixième Enfant

MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE Roschdy Zem – L’INNOCENT

Étaient nommés
Anthony Hopkins – Armageddon Time
Bradley Cooper – Licorice Pizza
Bouli Lanners – La Nuit du 12
Finnegan Oldfield – Coupez !
Louis Garrel – Les Amandiers
Roschdy Zem – L’Innocent
Tom Hanks – Elvis

MEILLEURE RÉVÉLATION FÉMININE Nadia Tereszkiewicz – LES AMANDIERS

Étaient nommées
Alana Haim – Licorice Pizza
Guslagie Malanda – Saint Omer
Kayije Kagame – Saint Omer
Mallory Wanecque – Les Pires
Marion Barbeau – En corps
Rebecca Marder – Une jeune fille qui va bien

MEILLEURE RÉVÉLATION MASCULINE Stefan Crepon – PETER VON KANT

Étaient nommés
Adam Bessa – Harka
Aliocha Reinert – Petite Nature
Cooper Hoffman – Licorice Pizza
Dimitri Doré – Bruno Reidal, confession d’un meurtrier
Eden Dambrine – Close
Paul Kircher – Le Lycéen

 MEILLEUR SCENARIO ORIGINAL LA CONSPIRATION DU CAIRE – Tarik Saleh

Étaient nommés
Armaggedon Time – James Gray
As Bestas – Rodrigo Sorogoyen & Isabel Pena
Les Banshees d’Inisherin – Martin McDonagh
Licorize Pizza – Paul Thomas Anderson
L’Innocent – Louis Garrel & Tanguy Viel
Saint Omer – Amrita David, Alice Diop & Marie NDiaye

 MEILLEURE ADAPTATION LA NUIT DU 12 – Dominik Moll & Gilles Marchand

Étaient nommés
Adieu Monsieur Haffmann – Fred Cavayé & Sarah Kaminsky
Couleurs de L’incendie – Pierre Lemaitre
Enquête sur un scandale d’État – Thierry de Peretti & Jeanne Aptekman
Le sixième Enfant – Léopold Legrand & Catherine Paillé
Ouistreham – Emmanuel Carrère & Hélène Devynck
White Noise – Noah Baumbach

MEILLEURE PHOTOGRAPHIE PACIFICTION : TOURMENT SUR LES ÎLES – Artur Tort

Étaient nommés
Armageddon Time – Darius Khondji
Avatar : La Voie de l’eau – Russel Carpenter
Elvis – Mandy Walker
Licorice Pizza – Paul Thomas Anderson
Nightmare Alley – Dan Laustsen
Vortex – Benoit Debie

MEILLEUR MONTAGE DECISION TO LEAVE- Kim Sang-bum

Étaient nommés
Athena – Benjamin Weill
Avatar : La Voie de l’eau – David Brenner, James Cameron, John Refoua, Stephen E. Rivkin & Ian
Bullet Train – Elisabet Ronaldsdottir
Elvis – Matt Villa et Jonathan Redmond
Everything Everywhere All at Once – Paul Rogers
Top Gun : Maverick – Eddie Hamilton

MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE PINOCCHIO – Alexandre Desplat

Étaient nommés
À plein temps – Irène Drésel
Eo – Pawel Mykietyn
Et j’aime à la fureur – Benjamin Biolay
La Nuit du 12 – Olivier Marguerit
Nope – Michael Abels
The Banshees of Inisherin – Carter Burwell

MEILLEURS DÉCORS PACIFICTION : TOURMENT SUR LES ÎLES – Sébastian Vogler

Étaient nommés
Avatar : La Voie de l’eau – Dylan Cole & Ben Procter
Elvis – Catherine Martin & Karen Murphy
Licorice Pizza – Florencia Martin
Nightmare Alley – Tamara Deverell
Notre-Dame Brûle – Jean Rabasse
Nope – Ruth De Jong

MEILLEUR FILM D’ANIMATION LE PETIT NICOLAS : QU’EST-CE QU’ON ATTEND POUR ÊTRE HEUREUX ? – Amandine Fredon & Benjamin Massoubre

Étaient nommés
Alerte rouge – Domee Shi
Ernest et Célestine Voyage en Charabie- Stéphane Aubier, Vincent Patar & Benjamin Renner
Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse – Michel Ocelot
Les secrets de mon père – Véra Belmont
Ma famille afghane – Michaela Pavlatova
Pinocchio – Guillermo Del Toro

MEILLEUR DOCUMENTAIRE THE BEATLES : GET BACK – THE ROOFTOP CONCERT – Peter Jackson

Étaient nommés
Allons enfants – Thierry Demaizière & Alban Teurlai
Ennio – Giuseppe Tornatore
Et j’aime à la fureur – André Bonzel
Les années super 8 – Annie Ernaux & David Ernaux-Briot
Michaël Cimino, un mirage américain – Jean-Baptiste Thoret
Patrick Dewaere, mon héros – Alexandre Moix

MEILLEUR 1ER FILM FALCON LAKE – Charlotte Le Bon

Étaient nommés
Bruno Reidal, confession d’un meurtrier – Vincent Le Port
Joyland – Saim Sadiq
Les Pires – Lise Akora & Romane Gueret
Le sixième enfant – Léopold Legrand
Rodeo – Lola Quivoron

MEILLEURE SÉRIE THE WHITE LOTUS

Étaient nommées
House of the Dragon
Irma Vep
Le Monde de demain
Les Papillons noirs
Severance
Tokyo Vice

PRIX D’HONNEUR
Jean-Jacques Annaud

PRIX POUR L’ENSEMBLE D’UNE CARRIÈRE
Roger Corman

LE SITE OFFICIEL PARIS FILM CRITICS ACADEMY
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Sans filtre & No limit…

Sans filtre & No limit…

par | 2 Fév 23 | BR DVD Sélection, L'actu

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SANS FILTRE

Drame – Comédie – 2022 – 2h27 (Blu ray) 2h21 (DVD) – Suède / Grande-Bretagne
Réalisation : Ruben Östlund
Scénario : Ruben Östlund
Distribution : Harris Dickinson, Charlbi Dean Kriek, Woody Harrelson

Sorti en salles le 28 septembre 2022

Disponible en VOD, Blu ray & DVD le 1er février 2023 chez M6 Vidéo

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES
Image :  16/9 – 2.35 :1
Audio :  Anglais Dolby Atmos – Français DTS HD Master Audio 5.1 et 2.0 – (Blu Ray) – Français et Anglais Dolby Audio-DD 5.1 (DVD)
Sous-titres : Français – Français pour sourds et malentendants

Le pitch
Après la Fashion Week, Carl et Yaya, couple de mannequins et influenceurs, sont invités sur un yacht pour une croisière de luxe. Les événements prennent une tournure inattendue et les rapports de force s’inversent lorsqu’une tempête se lève et met en danger le confort des passagers.

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

L’avis Cin’Écrans
Cinq ans après avoir remporté une première palme d’or à Cannes avec le très grinçant THE SQUARE, le réalisateur suédois persiste et signe avec SANS FILTRE, un film encore plus noir, plus drôle, plus cynique et plus radical.
Par la même occasion, le cinéaste en profite pour rafler une seconde palme cannoise… tout aussi controversée que la première.
Il faut dire que le cinéma de Ruben Östlund est tout sauf consensuel et qu’il n’hésite jamais à forcer le trait, poussant à l’extrême son goût de la caricature pour servir son propos. Après le milieu de l’art, c’est celui de la mode, des influenceurs et celui de l’ultra capitalisme qu’il dénonce et moque avec une cruauté réjouissante. La lutte des classes est au cœur de ce film dont la force réside aussi dans sa manière de n’épargner personne. On en veut pour preuve la dernière partie du film, sur cette île à priori déserte, où le pouvoir change de camp.
Il faut saluer au passage le casting de ce film hors norme et lui aussi, mis à rude épreuve… Citons en particulier le jeune couple d’influenceurs incarné par Harris Dickinson et Charlbi Dean Kriek, brillante comédienne malheureusement disparue quelques mois après avoir présenté le film à Cannes, à l’âge de 32 ans.
Satire sociale savoureuse, impertinente et cruelle qui assume parfaitement ses excès, SANS FILTRE mérite bien une petite croisière ciné, même si elle n’est pas de tout repos…

Bonus ( DVD & Blu Ray)
Interviews de Ruben Östlund et de Dolly de Leon (18’49”, VOST)
Scènes coupées (12’40”, VOST)

Bonus supplémentaire avec le Blu Ray :
Un DVD avec une master class de Ruben Östlund animée par Marc Godin (environ 1H)
Avouons-le, on reste un peu sur sa faim avec le module de deux interviews croisées avec l’actrice philippine, Dolly de Leon, interprète d’Abigail et le réalisateur du film Ruben Östlund.
On n’apprend que peu de choses sur la genèse du projet et sa mise en œuvre. Le réalisateur se contentant même la plupart du temps de « pitcher » les principales séquences du film. Souhaitons que sa Master class proposée sur un DVD supplémentaire avec le Blu Ray soit plus passionnante (nous n’avons malheureusement pas pu le tester).

Quant aux sept scènes coupées, elles ne présentent pas toutes le même intérêt. Certaines d’entre elles (notamment celle, très drôle de la discussion entre Carl & Yaya autour de la bague de fiançailles) auraient sans aucun problème pu figurer dans le film et auraient donc bien mérité (comme souvent) une explication du metteur en scène concernant leur éviction.
Des bonus un peu décevants donc (rien autour de la présentation cannoise ni sur Charlbi Dean Kriek, véritable révélation du film, malheureusement disparue avant même la sortie du film en salles…)
Reste le film et c’est sans doute cela le plus important …

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