Trois fois rien, c’est déjà très bien !

Trois fois rien, c’est déjà très bien !

TROIS FOIS RIEN

Réalisation : Nadège Loiseau
Scénario : Nadège Loiseau et Niels Rahou
Distribution : Philippe Rebbot, Antoine Bertrand, Côme Levin, Emilie Caen, Nadège Beausson-Diagne…

Comédie – 2021 – 1h34- France
Sorti en salles le 16 mars 2022

Disponible : VOD, BR & DVD chez Le Pacte / WBHE France
Langue : Français 5.1 – 2.0. Sous-titres sourds et malentendants. Audiodescription.
Image : 16/9 – 2.35:1

Le pitch
Brindille, Casquette et La Flèche vivent comme ils peuvent, au jour le jour, dans le bois de Vincennes. Mais leur situation précaire devrait changer du tout au tout le jour où ils gagnent au Loto. Encore faut-il pouvoir encaisser l’argent, car sans domicile, pas de carte d’identité à jour et sans compte bancaire, pas de paiement !

L’avis Cin’Ecrans
Déjà à l’œuvre dans LE PETIT LOCATAIRE, le premier long de Nadège Loiseau, Philippe Rebbot, Antoine Bertrand, Côme Levin incarnent avec talent et un plaisir communicatif, une belle bande de pieds nickelés de la rue aux prises avec les affres de l’administration et les incohérences et incompréhensions de notre monde.
Une nouvelle fois, Philippe Rebbot prête son humanité, sa dégaine et sa nonchalance naturelle à un personnage dépourvu de tout cynisme. Antoine Bertrand incarne le plus raisonnable, en apparence, de ces trois personnages. L’acteur-animateur québécois confirme ici tout le bien que l’on pensait de lui après DEMAIN TOUT COMMENCE d’Hugo Gélin. Quant à Côme Levin (Révélation de RADIOSTARS en 2012), il entraîne avec une belle énergie le spectateur dans la folie douce de La Flèche.

TROIS FOIS RIEN est une nouvelle et belle réussite de la comédie sociale française, dans la droite lignée des films de Louis-Julien Petit (DISCOUNT, LES INVISIBLES, LA BRIGADE) ou ceux du duo Tolédano / Nakache (HORS NORME, INTOUCHABLES…).

Grâce à ses comédiens mais aussi à un scénario malin et des dialogues percutants, Nadège Loiseau réussit à nous émouvoir, mais aussi à nous faire rire très franchement au récit des mésaventures de ses trois « atta-chiants » anti-héros du quotidien, sans jamais les regarder de haut. Le pari était risqué, il est remporté haut la main.

Bonus DVD
Entretien avec la réalisatrice Nadège Loiseau
Entretien avec Antoine Bertrand, Philippe Rebbot et Côme Levin
Court métrage : « Le Locataire » de Nadège Loiseau (2013, 27’)

C’est une édition assez généreuse que nous offre Le pacte pour cette sortie BR & DVD avec 2 entretiens réalisés au moment de la sortie du film en salles.

Dans le premier, Nadège Loiseau revient, entre autres, sur la genèse de ce projet dont on apprend qu’il est né au moment ou un politicien français promettait de résoudre la question des sans domiciles fixes. Résultat, 5 ans après, La France n’a plus 200.000 mais 300.000 SDF dans ses rues ! No comment…
Le second entretien réunit le trio de joyeux drilles qui porte le film, Antoine Bertrand, Philippe Rebbot et Côme Levin. Les 3 comédiens qui se sont rencontrés sur le plateau du PETIT LOCATAIRE, le premier long de Nadège Loiseau trouvent ici une belle occasion de nous faire partager leur évidente complicité à travers de savoureuses anecdotes et souvenirs de tournage.

On ne peut que vous conseiller également de découvrir LE LOCATAIRE, un court-métrage de 27 minutes, réalisé en 2013 par Nadège Loiseau. La réalisatrice y met en scène la trop rare Fabienne Babe dans le rôle d’une femme de 54 ans qui tombe enceinte à 54 ans. Une nouvelle étonnante qui va ébranler un peu le quotidien de sa petite famille.

Viens je t’emmène… Le cinéma joyeux et provocateur d’Alain Guiraudie

Viens je t’emmène… Le cinéma joyeux et provocateur d’Alain Guiraudie

VIENS JE T'EMMÈNE

Un film écrit et réalisé par Alain Guiraudie

Drame – 2020 – 1H40- France
Distribution : Jean-Charles Clichet, Noémie Lvovsky, Iliès Kadri

Sorti en salles le 2 mars 2022
Disponible en VOD & DVD chez Blaq Out
Langue: Français 2.0 et 5.1. Sous-titres : Sourds et malentendants. Audiodescription. Image: 1.85 – 16/9

Le pitch
A Clermont-Ferrand, Médéric tombe amoureux d’Isadora, une prostituée de 50 ans, mais elle est mariée. Alors que le centre-ville est le théâtre d’une attaque terroriste, Selim, un jeune sans-abri se réfugie dans l’immeuble de Médéric provoquant une paranoïa collective. Tout se complique dans la vie de Médéric, tiraillé entre son empathie pour Sélim et son désir de vivre une liaison avec Isadora.

L’avis Cin’Ecrans
Comme toujours avec le cinéma d’Alain Guiraudie, la surprise est au rendez-vous.
Même si on retrouve dans VIENS JE T’EMMÈNE toutes les interrogations, toutes les obsessions du cinéaste, il les aborde sous un nouveau jour et avec un positivisme volontariste qui fait vraiment du bien en ces temps moroses.
Avec ce récit constitué de rencontres improbables sur fond d’attentat, le réalisateur se joue des contradictions de notre époque et aborde des sujets plus propices, sur le papier, au drame qu’à la comédie et détourne avec une certaine facétie tous les clichés liés au racisme, le terrorisme ou la prostitution. Grâce lui soit rendu, aussi, de montrer que la beauté peut se nicher ailleurs que dans les images habituelles. Autant dire, que le politiquement correct n’est pas de mise ici !
Le spectateur est invité à partager les mésaventures souvent cocasses de personnages hauts en couleur incarnés avec gourmandise par la géniale Noémie Lvovsky et le trop rare Jean-Charles Clichet.
VIENS JE T’EMMÈNE est un film singulier qui flirte entre les sentiments de paranoïa et de désir (et pas forcément sexuel). C’est aussi, et surtout, une comédie burlesque, sentimentale et parfois grinçante, dans laquelle il est bon de s’abandonner.  

Bonus DVD
Entretien (24 minutes) avec le réalisateur.
La parole d’Alain Guiraudie est finalement assez rare pour que l’on partage ce bel échange avec le cinéaste.
Rare sont les réalisateurs qui, une fois leur film terminé, font part de leurs doutes, de leurs questionnements. Ces interrogations légitimes, formulées avec simplicité par Alain Guiraudie, donnent toute sa valeur à cet entretien.
Le metteur en scène de L’INCONNU DU LAC et RESTER VERTICAL nous livre une pensée claire, curieuse et passionnante en s’interrogeant, en toute transparence, sur les intentions qui ont présidé à la réalisation de ce projet né suite aux attentats de 2015 et réalisé en plein cœur de la crise Covid.

A propos du film
VIENS JE T’EMMÈNE a été présenté en ouverture de la section Panorama du 72ème Festival International du film de Berlin.

Une jeune fille qui va bien…Hymne à la vie et à la jeunesse

Une jeune fille qui va bien…Hymne à la vie et à la jeunesse

UNE JEUNE FILLE QUI VA BIEN

Un film écrit et réalisé par Sandrine Kiberlain

Drame – 2021 – 1h38 – France
Distribution : Rebecca Marder, André Marcon, Anthony Bajon, Ben Attal, India Hair, Françoise Widhoff, Cyril Metzger…

Sortie en salles le 26 janvier 2022
Disponible en VOD, DVD et Blu Ray chez Ad Vitam 
Langue : Français. Sous-titres sourds et malentendants – Audiodescription.
Image : 2.39

Le pitch
Irène, jeune fille juive, vit l’élan de ses 19 ans à Paris, l’été 1942. Sa famille la regarde découvrir le monde, ses amitiés, son nouvel amour, sa passion du théâtre… Irène veut devenir actrice et ses journées s’enchaînent dans l’insouciance de sa jeunesse.

L’avis Cin’Ecrans
Avec UNE JEUNE FILLE QUI VA BIEN, Sandrine Kiberlain a fait le pari audacieux de suggérer plus que de montrer une époque dont on sait parfaitement le drame qu’elle annonce.
Toute l’attention de la réalisatrice se porte sur la fougue et la rage de vivre de son personnage principal qui emporte tout sur son passage.

Le film nous embarque dès les premiers instants, par la force et l’originalité de son scénario, l’intelligente sobriété de la mise en scène et des comédiens formidablement dirigés et d’une justesse absolue.

Si par la puissance et la grâce de son jeu, la très talentueuse Rebecca Marder mérite tous les lauriers, il serait injuste de ne pas citer ses principaux et formidables partenaires, André Marcon, Françoise Widhoff, Anthony Bajon, India Hair, Cyril Metzger et Ben Attal (à qui Sandrine Kiberlain offre la plus belle scène de sa toute jeune carrière).

UNE JEUNE FILLE QUI VA BIEN a obtenu un joli succès critique et public lors de sa sortie en janvier 2022. Nous attendons désormais avec impatience la suite des aventures de Sandrine Kiberlain, devant et derrière la caméra…

Bonus DVD
En dehors de la traditionnelle et dispensable bande-annonce, vous trouverez en bonus sur le DVD ou le BR, un module de 14 minutes consacré aux essais des comédiens.
La première partie de ce bonus regroupe un certain nombre de séquences entre Rebecca Marder et un répétiteur ou une répétitrice qui lui donnent la réplique. Et ce qui est fou, c’est de s’apercevoir, malgré des images et un son très approximatifs, à quel point Rebecca Marder est déjà Irène, à quel point la comédienne du « Français » est investie dans son rôle. C’est encore plus flagrant dans la seconde moitié où elle n’est censée pourtant « que » donner la réplique, pendant leurs essais, à d’autres comédiens comme les excellents Françoise Widhoff et Cyril Metzger
Dommage cependant de ne pas avoir le regard, le commentaire de Sandrine Kiberlain sur ces images rares.

Le second bonus est une interview de la réalisatrice et de l’interprète d’Irène, Rebecca Marder, autour du projet et du tournage de ce film au parti pris scénaristique radical.
On y ressent, tout au long des 17 minutes d’un sujet parfaitement illustré, le coup de foudre amical et professionnel né sur le film entre la réalisatrice et son actrice.

A propos du film 
Sélectionné à La semaine de la critique 2021, UNE JEUNE FILLE QUI VA BIEN est le premier long-métrage réalisé par Sandrine Kiberlain. L’actrice avait auparavant réalisé un seul court-métrage, en 2016, BONNE FIGURE où elle mettait en scène Chiara Mastroianni.
Le film a été salué comme meilleur film romantique de l’année lors du Festival du film de Cabourg 2022, tandis que Rebecca Marder y a été récompensée du Swann d’or de la révélation féminine.
UNE JEUNE FILLE QUI VA BIEN a également valu à Sandrine Kiberlain le prix du meilleur scénario lors du Festival du film de Turin 2021.

Le + Cin’Ecrans
C’est au cours du festival du Festival du film francophone d’Angoulême en août 2021 que j’ai eu l’immense plaisir de retrouver, la toujours très chaleureuse et passionnée Sandrine Kiberlain. Puis deux mois plus tard, c’est au cœur du Pays basque à Saint-Jean de Luz que j’ai pu échanger pour la première fois avec la révélation absolue du film, Rebecca Marder. Une comédienne que j’ai eu le privilège de revoir, il y a quelques semaines au festival de Cabourg pour parler du film LES GOUTS ET LES COULEURS de Michel Leclerc, un des nombreux films qu’elle a tourné ces derniers mois. La jeune fille va bien, voire même très bien et, croyez-moi, on n’a pas fini de la voir et d’en parler…

INTERVIEW SANDRINE KIBERLAIN & REBECCA MARDER

La vraie famille… Emotion(s) pure(s) et intacte(s)

La vraie famille… Emotion(s) pure(s) et intacte(s)

LA VRAIE FAMILLE

Un film écrit et réalisé par Fabien Gorgeart

Drame – 2021 – 1h42- France
Distribution : Mélanie Thierry, Lyes Salem, Félix Moati

Sorti en salles le 16 février 2022
Disponible en VOD, DVD & Blu Ray chez Le Pacte
Audio : Français 5.1 ou 2.0. Audiodescription.
Sous titres : sourds et malentendants – Image : 16/9

 

Le pitch
Anna, 34 ans, vit avec son mari, ses deux petits garçons et Simon, un enfant placé chez eux par l’Assistance Sociale depuis l’âge de 18 mois, qui a désormais 6 ans. Un jour, le père biologique de Simon exprime le désir de récupérer la garde de son fils. C’est un déchirement pour Anna, qui ne peut se résoudre à laisser partir celui qui l’a toujours appelée « Maman ».

L’avis Cin’Ecrans
Avec LA VRAIE FAMILLE, largement inspiré de sa vie quand il était enfant, Fabien Gorgeart signe une ode magnifique et déchirante à l’amour. Il ose le mélodrame, sans fausse pudeur mais avec une intelligence et une retenue de tous les instants. Une des forces de ce film, qui ne verse jamais dans l’écueil du pathos, est de n’être en aucun cas manichéen. Il n’y a pas de bons et de méchants mais juste une situation incroyablement complexe et émotionnellement puissante.

Le metteur en scène, en permanence au plus près de ses personnages, imprime au film une belle fluidité avec la complicité de comédiens tous remarquables. Si Lyes Salem et Félix Moati sont absolument irréprochables, c’est évidemment Mélanie Thierry qui retient tous les regards. La profondeur, l’intensité du sien (et celui d’Anna, son personnage) est sidérant ! Impossible de s’en détacher et de ne pas ressentir jusqu’au moindre détail de ses sentiments, notamment quand elle demande à Simon (le très jeune Gabriel Pavie qui va vous bouleverser aussi) de ne plus l’appeler Maman. Elle semble ne jamais jouer, elle est Anna ! Mélanie Thierry est sans aucun doute, c’est mon avis et je le partage 😊, la plus grande actrice de ces dernières années. LA DOULEUR, EN THÉRAPIE et LA VRAIE FAMILLE, entre autres, sont là pour le prouver.

Bonus DVD
Excellente initiative de nous proposer en bonus deux courts métrages réalisés par Fabien Gorgeart, LE DIABLE EST DANS LES DÉTAILS et UN CHIEN DE MA CHIENNE.
LE DIABLE EST DANS LES DÉTAILS réalisé en 2016 est une excellente adaptation de l’ouvrage de Michel Foucault, Herculine Barbin, dite Alexina B.
L’histoire est celle, en 1859, d’Alexina, jeune apprentie institutrice dans le couvent où elle a grandi qui souffre de douleurs intolérables. Un examen par le médecin du diocèse révèle qu’elle est hermaphrodite…

Plus anecdotique mais néanmoins très plaisant, UN CHIEN DE MA CHIENNE a été réalisé dans le cadre d’une collection de courts métrages initiée par Canal+, intitulée « Le jeu des 7 familles ». Fabien Gorgeart y met en scène les trois sœurs de la famille Hesme, Elodie, Clotilde et Annelise, aux prises avec une bande de rôdeurs menaçants dans une sorte de western moderne. La surprise de l’épilogue n’en sera que plus grande si vous oubliez le titre du film 😊

Un entretien croisé avec Fabien Gorgeart, Mélanie Thierry et Félix Moati autour des enjeux et du tournage de LA VRAIE FAMILLE vient compléter le panel des bonus. Un supplément qui aurait peut-être mérité un peu plus d’imagination dans sa réalisation. En effet, la mise en image un peu poussive de cet entretien, est en deçà des magnifiques qualités techniques et narratives du film.

A propos du film
LA VRAIE FAMILLE, second long métrage de Fabien Gorgeart après DIANE A LES ÉPAULES lui a valu de très nombreuses récompenses lors des festivals où il a été présenté. Il a ainsi reçu, entre autres les prix suivants :

  • – Le Valois du jury et le Valois de la meilleure actrice pour Mélanie Thierry au Festival du film francophone d’Angoulême
  • – Le Prix du Jury, le Prix du public et le Prix des étudiants au 11e Festival 2 Cinéma 2 Valenciennes.
  • – Le Prix du meilleur film lors de la 1ere édition du Festival du film de société de Royan

Le + Cin’Ecrans
C’est en août 2021, à l’occasion de sa présentation au Festival du film francophone d’Angoulême et au Festival international du film de Sarlat que j’ai eu le plaisir d’échanger avec Fabien Gorgeart puis avec le magnifique couple de son film, Mélanie Thierry & Lyes Salem

INTERVIEW FABIEN GORGEART, MÉLANIE THIERRY & LYES SALEM

Une âme perdue… Sous emprise(s)

Une âme perdue… Sous emprise(s)

UNE ÂME PERDUE

UNE ÂME PERDUE (So evil, my love)
Un film réalisé par Lewis Allen
Scénario : Ronald Millar et Leonard Spigelgass d’après l’œuvre de Joseph Shearing

Drame – Policier – Romance – 1949 – 1h52- Etats-Unis – Grande Bretagne
Distribution : Ray Milland, Ann Todd, Geraldine Fitzgerald

Sorti en salles le 21 mars 1949
Disponible en combo Blu ray / DVD chez Rimini Editions
Langue : Anglais DTS-HD Master Audio 2.0. Sous-titres Français
Image : 1.37:1

Le pitch
Londres, à la fin du XIXe siècle. Olivia Harwood rencontre le charmant Mark Bellis, qui ne tarde pas à louer une chambre dans la pension de famille que vient d’ouvrir la jeune femme. Très vite, ils deviennent amants. Mais Mark est un escroc et Olivia, à son corps défendant, va participer à un ambitieux vol mis au point par Mark. Une situation qui pourrait l’entraîner sur la voie du chantage et du meurtre…

L’avis Cin’Ecrans
UNE ÂME PERDUE
est un film curieux, à la croisée des genres, tout à la fois film noir, thriller psychologique autour de l’emprise et drame victorien, le tout sur fond de romance contrariée.
Lewis Allen prend son temps pour nous présenter ses personnages et tisser le lien avec les spectateurs. Il parvient tout au long du film à maintenir notre intérêt grâce à son sens du suspens, des rebondissements bien sentis et quelques touches d’humour noir bienvenues. Le réalisateur est accompagné par un beau duo de comédiens. Ann Todd est parfaite dans le rôle d’une femme désorientée qui se laisse embobiner par l’escroc beau parleur incarné à merveille par Ray Milland (sorte de James Stewart british).
L’acteur dont on a récemment redécouvert les qualités de réalisateur avec la sortie numérique de PANIQUE ANNÉE ZÉRO (lui aussi chez Rimini Editions) joue tout au long du film de son élégance et de son flegme tout britanniques.
Outre les qualités scénaristiques et d’interprétation du film, il convient aussi de saluer le très beau travail sur la lumière du chef opérateur Mutz Greenbaum (LES FORBANS DE LA NUIT) et celui du compositeur William Alwyn qui nous livre une bande originale obsédante à souhait.

Bonus
Un seul et unique bonus vient compléter ce combo blu-ray / DVD. Il s’agit d’un entretien avec Florent Fourcart.
Historien de formation, spécialisé dans l’étude de la représentation de l’Histoire au Cinéma, Florent Fourcart nous livre en 23 minutes, une vision érudite et très éclairante sur la place du film dans son époque.