Le film ***1/2
Ce quatrième long-métrage coécrit et réalisé par Vincent Perez apparait comme une sorte d’évidence dans son parcours, l’acteur – réalisateur ayant fait ses armes dans les combats à l’épée, au sabre ou au fleuret dans des films comme LA REINE MARGOT (1993), LE BOSSU (1997), FANFAN LA TULIPE (2003), DEMAIN DÈS L’AUBE (2008) ou J’ACCUSE (2019).

Avec UNE AFFAIRE D’HONNEUR dont il cosigne le scénario avec Karine Silla, Vincent Perez nous offre un film d’époque extrêmement bien reconstitué et très soigné dans sa forme avec notamment un remarquable travail de sa directrice de la photographie Lucie Baudinaud.

Grâce à la précision de ses chorégraphies des combats, UNE AFFAIRE D’HONNEUR renoue pour notre plus grand plaisir avec la tradition du film de cape et d’épée.
Vincent Perez y pointe néanmoins l’absurdité du concept de duel d’honneur tout en resituant judicieusement son propos dans le contexte social de l’époque. Ainsi le personnage de Marie-Rose Astié, incarné avec conviction par Doria Tillier, impose déjà une détermination féministe à l’aube du XVIIIIe siècle.

Saluons également le reste du casting avec à sa tête Roschdy Zem, décidément à l’aise dans tous les registres, qui donne toute sa force à ce drame historique dont les duels nombreux et variés nous tiennent parfaitement en haleine.

Bonus ***1/2
Entretien avec Vincent Perez, réalisateur (34mn18)
Entretien avec Michel Carliez, chorégraphe de combats et coordinateurs de cascades (24mn42)
Bande annonce

2 copieux entretiens complètent parfaitement le visionnage d’UNE AFFAIRE D’HONNEUR.
Au cours du premier, l’acteur – réalisateur – scénariste Vincent Perez revient notamment sur la genèse de son film et sur son travail devant et derrière la caméra, à travers de nombreuses anecdotes de tournage.
Le second module est consacré à un passionnant échange avec Michel Carliez, fidèle complice de Vincent Perez depuis leur première rencontre sur le tournage du CYRANO DE BERGERAC, de Jean-Paul Rappeneau.  
Le chorégraphe des combats et coordinateurs des cascades de ce film dont le titre initial était MAÎTRE D’ARMES, revient en particulier sur les enjeux de la préparation et l’important travail réalisé avec les comédiens autour des séquences de combats et de duels.

Le + Cin’Écrans
C’est en août dernier lors du Festival du film francophone d’Angoulême que Vincent Perez et sa coscénariste Karine Silla nous ont révélés les dessous d’UNE AFFAIRE D’HONNEUR et de son tournage épique.

INTERVIEW VINCENT PEREZ & KARINE SILLA

Le film *****
Après un détour par la Corée pour LES BONNES ÉTOILES, son précédent long-métrage, Hirokazu Kore-Eda était de retour au Japon pour nous offrir, en 2023, ce film remarquablement écrit, sensible et surprenant.

C’est la première fois, depuis son premier long métrage MABOROSI en 1995 que Hirokazu Kore-Eda réalise un film dont il n’a pas écrit le scénario. Alors que L’INNOCENCE pouvait prétendre à bien d’autres récompenses, c’est le prix du scénario (un script magnifique et labyrinthique, signé Yûji Sakamoto) que le jury présidé par le réalisateur suédois Ruben Östlund (2 palmes d’or pour THE SQUARE et SANS FILTRE) lui a attribué à Cannes l’an passé.

L’INNOCENCE a également valu au cinéaste japonais la Queer Palm 2023. Une récompense plus que méritée mais qui peut paraitre étonnante au premier abord, tant le cœur du film, sa véritable raison d’être (qui lui a valu ce prix) est abordé subtilement mais tardivement dans le film.
Il faut dire que le réalisateur prend son temps et a choisi de nous raconter l’histoire du jeune Minato à travers trois points de vue successifs et trois regards, celui de sa mère, de son enseignant et de l’enfant lui-même. Trois regards qui se croisent, se complètent et se contredisent pour notre plus grand plaisir de spectateur.

L’INNOCENCE est un film profondément délicat et bouleversant qui nous cueille littéralement. Une œuvre intense, transcendée par une mise en scène subtile et sans esbroufe, que l’on ne peut que conseiller aux inconditionnels de RASHÔMON (1952) d’Akira Kurosawa, pour sa forme atypique ou de STAND BY ME (1986) de Rob Reiner, pour son magnifique regard porté sur l’enfance.

A noter enfin et même si ce n’est pas le principal argument pour découvrir L’INNOCENCE, que sa musique est signée Ryūichi Sakamoto.
On doit à ce génial compositeur disparu en mars dernier quelques somptueuses bandes originales comme celles, entre autres, de FURYO, LE DERNIER EMPEREUR (qui lui vaut l’Oscar de la meilleure musique originale en 1988) ou THE REVENANT.
L’INNOCENCE qui est le dernier film dont il ait composé la bande originale lui est évidemment dédié.

Bonus ****
Entretien avec Hirokazu Kore-Eda (8mn)
Making-of (1h06)
Les coulisses du tournage (7mn)

C’est un copieux menu de bonus qui nous est proposé en accompagnement du film avec un riche making-of de plus d’une heure, introduit par des images de la présentation cannoise du film et un entretien d’une petite dizaine de minutes avec Hirokazu Kore-Eda.
Le cinéaste y revient notamment sur le thème de l’homosexualité, son travail avec les enfants et sur sa collaboration tardive avec le génial Ryūichi Sakamoto qui lui a composé deux thèmes pour le film. Le reste de la BO étant composée de musiques figurant sur un album existant du musicien.

Enfin, plus anecdotique, le module « Coulisses de tournage » propose en alternance quelques scènes coupées et une série de « claps » par l’équipe du film.

Le film ***1/2
En 2003, 3 ans après FURIA, film d’anticipation politique ambitieux mais non abouti, Alexandre Aja et son coscénariste Grégory Levasseur changent radicalement de registre pour leur 2nd long-métrage en commun HAUTE TENSION.
Nourris dans leur jeunesse par des films comme massacre à la tronçonneuse, maniac ou Shining, les 2 hommes ont incontestablement pris du plaisir à nous terroriser, à leur tour, avec ce long métrage placé sous (très) haute tension.
Pari en grande partie gagnée, tant ce film cruel et saignant se pose comme un véritable hommage à genre qui n’avait jamais vraiment réussi au cinéma français, à l’époque en tous cas.
Haute tension qui démarre plutôt gentiment avec un bon dosage d’effets visuel et sonore propre à nous angoisser, bascule très rapidement dans l’horreur totale.

Dès que le tueur apparaît, Alexandre Aja, tel un pitbull, ne lâche plus sa proie et joue avec toutes les peurs de l’homme : la claustrophobie, le sang, la crainte du noir, de l’inconnu, de la mort…
Le spectateur est alors pris au piège d’un récit ponctué de scènes gores terrifiantes à souhait (difficile de déterminer celle qui provoque le plus de dégoûts).
Les amateurs seront à la fête, d’autant que le réalisateur a eu la judicieuse idée de confier ses personnages principaux à des acteurs remarquables qui se sont fondus avec délectation dans cet effroyable univers : Cécile de France, Maïwenn et Philippe Nahon. Ils participent grandement au plaisir que l’on prend à (re)découvrir aujourd’hui ce film d’horreur particulièrement efficace et techniquement très soigné avec, notamment, un très beau travail sur la lumière, la bande son et la musique.

On pourra seulement regretter une pirouette finale plutôt inattendue, d’autant que le récit avait jusque-là évité toute psychologie superflue. Le film prend alors une autre dimension dont il n’avait peut-être pas besoin mais qui ne gâche en rien le plaisir coupable pris le reste du temps !

Bonus *****
Présents sur l’UHD et le Blu ray :
Présentation du film par Rafik Djoumi (5 mn)
Making-of d’époque (36 mn)
Bande-annonce française
Sur le Blu ray de bonus :
“La nouvelle Vague du French New Horror” : Documentaire avec Rafik Djoumi, Julien Maury, Alexandre Bustillo et Mathieu Turi (37 mn)
“La peur n’a pas de langage” : Entretien avec le réalisateur Alexandre Aja (48 mn)
“Faire monter la tension” : Entretien avec le co-scénariste, Grégory Levasseur (20 mn)
“La tension portée aux détails” : Entretien avec le directeur de la photographie, Maxime Alexandre (20 mn)
“Du sang et des prothèses” : Entretien avec le maquilleur Gianetto De Rossi (18 min)
Interview d’époque avec les acteurs Cécile de France, Maïwenn Le Bosco, Philippe Nahon et le maquilleur de Giannetto De Rossi (40 mn)

Un immense bravo à ESC pour la richesse et la variété des bonus proposés dans cette édition collector de HAUTE TENSION, même s’il faut l’avouer, à l’heure d’écrire ces lignes, je n’ai pas eu le temps de visionner la totalité des (presque) 4 heures de suppléments…

Le film *****
Après un détour remarqué par la série en 2022 avec LE MONDE DE DEMAIN qui racontait brillamment la naissance de NTM et du mouvement hip-hop français, Katell Quillévéré retrouvait l’an passé Gilles Taurand, son coscénariste de RÉPARER LES VIVANTS pour LE TEMPS D’AIMER.

« Je voulais absolument assumer de faire un mélodrame !» Katell Quillévéré

Avec ce quatrième long métrage, Katell Quillévéré se frotte avec aplomb et sensibilité au genre ultra codifié du mélodrame. La scénariste réalisatrice nous livre un récit bouleversant et d’une grande délicatesse.
Avec la magnifique complicité d’Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste, la réalisatrice évite toute complaisance et les pièges du tire-larmes facile, tout en réussissant à nous toucher profondément avec cette réflexion passionnante sur le couple inspirée d’une histoire très personnelle.

Vous l’aurez compris, ne loupez surtout pas LE TEMPS D’AIMER, mélodrame sensible et vibrant porté par des interprètes en état de grâce. Très amis dans la vie, Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste trouvent avec les personnages de Madeleine et François, l’occasion de nous surprendre à nouveau. Ils sont pour beaucoup dans le charme que procure cette œuvre ample et admirablement mise en scène.

Ne passons pas non plus sous silence le magnifique travail du directeur de la photographie Tom Harari et celui non moins remarquable d’Amine Bouhafa (LE SOMMET DES DIEUX, ALMA VIVA, LES FILLES D’OLFA, ou bien encore LE MONDE DE DEMAIN), qui offre un superbe écrin musical au film.

Présenté en compétition au Festival du film francophone d’Angoulême 2023, LE TEMPS D’AIMER y a reçu les très mérités Valois de diamant du meilleur film et Valois de l’acteur pour Vincent Lacoste.

Pas de bonus
Même s’il se suffit parfaitement à lui-même, on reste frustré de n’avoir aucun bonus à découvrir en complément de ce très grand film…

Le + Cin’Écrans
Retrouvez ci-dessous des entretiens avec Katell Quillévéré, Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste, sans oublier une rencontre passionnante avec Amine Bouhafa, brillant compositeur de la BO du film.

Ces interviews ont été réalisées en août dernier lors du Festival du film francophone d’Angoulême.

INTERVIEW KATELL QUILLÉVÉRÉ, ANAÏS DEMOUSTIER & VINCENT LACOSTE

INTERVIEW “À PROPOS DE LA BOF” AMINE BOUHAFA & KATELL QUILLÉVÉRÉ

INTERVIEW LAURÉATS FESTIVAL D’ANGOULÊME