Les goûts et les couleurs, comédie enchantée et très bon esprit !

Les goûts et les couleurs, comédie enchantée et très bon esprit !

LES GOÛTS ET LES COULEURS

Comédie – 2022 – 1h52- France
Réalisation : Michel Leclerc
Scénario : Michel Leclerc & Baya Kasmi
Distribution : Rebecca Marder, Félix Moati, Judith Chemla

Sorti en salles le 22 juin 2022

Disponible en VOD, Blu ray & DVD – Pyramide Vidéo

Image :  – 16/9 – HD 1920×1080 – 1.66 :1
Audio : DTS HD – Master audio 2.0 et 5.1 –  Audio description
Sous-titres : Français pour sourds et malentendants – Anglais (uniquement pour le film)

Le pitch
Marcia, jeune chanteuse passionnée, enregistre un album avec son idole Daredjane, icône rock des années 1970, qui disparait soudainement. Pour sortir leur album, elle doit convaincre l’ayant-droit de Daredjane, Anthony, placier sur le marché d’une petite ville, qui n’a jamais aimé sa lointaine parente et encore moins sa musique. Entre le bon et le mauvais goût, le populaire et le chic, la sincérité et le mensonge, leurs deux mondes s’affrontent. À moins que l’amour, bien sûr…

L’avis Cin’Ecrans
Réalisateur de comédie sociales comme LE NOM DES GENS, TÉLÉ GAUCHO ou LA LUTTE DES CLASSES, Michel Leclerc est aussi et depuis toujours un passionné de musique et de chansons. S’il a longtemps tourné autour de cette passion, c’est la première fois qu’il en fait le sujet central d’un film. On retrouve au cœur de ce sixième long-métrage de fiction, la patte du réalisateur qui signe ici une comédie romantique et enchantée sur fond de rapports des classes, de regard des autres et d’héritage familial.

Avec LES GOÛTS ET LES COULEURS, le réalisateur qui se produit de temps en temps en concert avec sa complice et coscénariste Baya Kasmi, s’est même collé, pour la première fois au cinéma, et avec une belle réussite, à la composition des chansons d’un film.

« A 20 ans, j’espérais devenir un chanteur de rock, c’était vraiment mon but et j’ai échoué ! » Michel Leclerc

Michel Leclerc qui se présente également comme un bricoleur dans le cinéma s’est beaucoup amusé dans la création du personnage de Daredjane (la toujours excellente et surprenante Judith Chemla), à travers la fabrication de clips (à découvrir en bonus) ou de « Une » de journaux…

Le réalisateur est parfaitement épaulé par un formidable casting de premiers rôles, Rebecca Marder, Judith Chemla et Félix Moati et par quelques très beaux seconds-rôles à qui il offre également une superbe partition, tels que Philippe Rebbot, Eye Haïdara ou Arthus.

« Michel est tellement joyeux, enthousiaste…. Il nous communique une énergie phénoménale ! » Judith Chemla

Vous l’aurez compris, si vous avez loupé LES GOÛTS ET LES COULEURS en salle, une séance de rattrapage s’impose et si la comédie vous a déjà enchanté, vous n’avez sans doute déjà qu’une envie, la revoir et la partager avec vos proches….

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

Bonus DVD
– Entretien avec Michel Leclerc, Judith Chemla, Rebecca Marder & Félix Moati (21mn – avec Cin’Ecrans)
– 6 clips en version intégrale (16mn)
– Quelques répétitions (8mn)
– Bande annonce du film présentée par Arthus & Félix Moati (4mn)

Je ne vais pas trop en faire sur le premier bonus proposé à savoir l’entretien Cin’Ecrans avec Michel Leclerc et ses trois principaux interprètes. Je vous laisse seul.e.s juge.s de sa pertinence😊   
Sachez en revanche que Pyramide Vidéo s’est montré généreux, en dépit du fait que le film n’a pas rencontré le succès qu’il méritait en salles. En effet, outre cet entretien, vous pourrez redécouvrir la bande annonce du film « lancée » avec beaucoup d’humour par Arthus et Félix Moati, mais surtout ne loupez pas les deux autres bonus. Le premier est une collection de 6 clips proposés dans leur intégralité autour des chansons de Daredjane & de Marcia, avec une mention spéciale pour « Les idées mal placées » dans lequel Judith Chemla / Daredjane s’en donne à cœur joie avec une chanson, une chorégraphie et des décors très 80’s, « bricolés » comme il aime le faire par Michel Leclerc et son équipe.  
L’autre supplément, que je vous conseille chaleureusement, est celui consacré à des extraits de répétitions de Rebecca Marder et Judith Chemla avec le musicien et compositeur Pierre Legay. On y voit bien à quel point rien n’est « truqué » dans le film et combien ces deux formidables actrices sont aussi d’excellentes chanteuses à l’enthousiasme contagieux. Au point que Michel Leclerc, derrière sa caméra ne peut s’empêcher de fredonner également les chansons. Le réalisateur n’est d’ailleurs pas le dernier, au côté de son brillant casting, à ambiancer les spectateurs dans la salle de cinéma où avait lieu une chaleureuse avant-première du film. Quelques images proposées en clôture de ce bonus, qui reflètent parfaitement le bon esprit du film et de son équipe !    

Le + Cin’Écrans
En juin dernier, le Festival de Cabourg présentait LES GOÛTS ET LES COULEURS aux spectateurs de ces journées romantiques. Une excellente occasion de retrouver son réalisateur Michel Leclerc,quelques mois après notre précédente interview pour PINGOUIN & GOËLAND ET LEURS 500 PETITS. Un réalisateur toujours aussi chaleureux et généreux qui était accompagné pour l’occasion de ses 3 principaux interprètes Rebecca Marder, Judith Chemla et Félix Moati.
C’est le résultat de cette sympathique rencontre normande que vous pouvez retrouver ci-dessous ou en bonus sur le blu ray et le DVD du film (une vraie fierté de voir son travail ainsi côtoyer celui de Michel Leclerc).
J’en profite donc pour remercier chaleureusement le réalisateur ainsi que Sacha Gouffier de Pyramide Vidéo pour leur confiance.

Plumes ou le goût de l’absurde…

Plumes ou le goût de l’absurde…

PLUMES (Feathers)

Drame – 2021 – 1h50- Egypte
Réalisation : Omar El Zohairy
Scénario : Ahmed Amer & Omar El Zohairy
Distribution : Demyana Nassar, Samy Bassouny, Fady Mina Fawzy

Sorti en salles le 23 mars 2022

Film interdit en salles aux moins de 12 ans.

Disponible en VOD & DVD chez Blaq Out

Image : 16/9
Audio : Arabe 2.0 et 5.1
Sous-titres : Français

Le pitch
Une mère passive, dévouée corps et âme à son mari et ses enfants. Un simple tour de magie tourne mal pendant l’anniversaire de son fils de quatre ans : le magicien transforme son mari, un père autoritaire, en poule.

L’avis Cin’Ecrans
Autant être honnête, PLUMES, premier long métrage d’Omar El Zohairy est un objet filmique très atypique qui pourra en rebuter certain.e.s par sa radicalité, mais qui nous propose (et c’est déjà beaucoup), une expérience de cinéma inédite.
Le cinéaste égyptien nous livre en effet un récit clivant tant la noirceur et la cruauté ambiante de son contexte est contre balancé par la forme qu’il lui oppose, à mi-chemin entre drame social et conte burlesque. Grand écart assuré et assumé par un réalisateur qui, à condition d’un peu de patience (le récit est très lent), réussit à nous embarquer dans ce récit, au premier abord, totalement absurde.
A travers cette plongée au cœur de l’Egypte d’aujourd’hui, Omar El Zohairi dresse le portrait d’une société gangrénée par la pauvreté. Mais il le fait un peu à la manière d’Emir Kusturica avec de la finesse, une certaine forme de fantaisie, de poésie et surtout en évitant tout misérabilisme.
Au final et sous ses airs de farce étrange et dérangeante, PLUMES s’avère être le récit de l’émancipation d’une femme au cœur d’un monde régi par le patriarcat le plus rétrograde. Ce film gonflé sur le fond comme sur la forme a valu à son metteur en scène le Prix de la Semaine de la critique lors du Festival de Cannes 2021, ainsi que le prix de la meilleure fiction Arabe, quelques mois plus tard.   

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

Bonus DVD
– Entretien avec le réalisateur à la semaine de la critique
– The Aftermath of the Inauguration Of The Public Toilet at Kilometer 375 (Pose de la première pierre des toilettes publiques, au km 375) – court-métrage réalisé en 2014 par Omar El Zohairy (17 mn)

Au cours d’un rapide entretien réalisé à l’occasion de la présentation de son film à La semaine de la critique en 2021, Omar El Zohairy revient sur la genèse de ce premier long-métrage, sur son goût absolu pour l’absurde et sur sa mise en scène beaucoup plus inspirée par la peinture ou la photographie que par le cinéma. Un propos qui surprend tant on songe par moments, au cinéma de Jacques Tati ou d’Aki Kaurismaki, en découvrant PLUMES.
Remercions L’éditeur du DVD Blaq Out d’avoir eu la judicieuse idée de nous proposer également en supplément un court-métrage de 2014 dans lequel le réalisateur explorait déjà son sens du cadre et son goût pour la poésie absurde et l’humour noir.

Suro, anatomie d’un couple…
Suro, anatomie d’un couple…

Bonne surprise que ce premier long métrage de Mikel Gurrea malheureusement passé inaperçu lors de sa sortie en salles. Le nom du réalisateur vient s’ajouter à la liste des cinéastes espagnols dont on suit désormais, avec beaucoup d’attention, le travail.

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A la recherche de Garbo ! Sidney Lumet surprend et séduit…

A la recherche de Garbo ! Sidney Lumet surprend et séduit…

À LA RECHERCHE DE GARBO (Garbo talks)

Comédie dramatique – 1985 – 1h43- Etats-Unis
Réalisation : Sidney Lumet
Scénario : Larry Grusin
Distribution : Anne Bancroft, Ron Silver, Carrie Fisher, Catherine Hicks, Steven Hill, Howard da Silva, Dorothy Loudon, Harvey Fierstein…

Sorti en salles le 20 février 1985

Disponible en VOD, Blu ray & DVD chez L’atelier d’images

Image : 1. 85
Audio : Anglais 2.0 & Français 2.0
Sous-titres : Français

Le pitch
Apprenant qu’elle a un cancer et qu’il lui reste peu de temps à vivre, Estelle Rolfe, une femme divorcée, décide de tout tenter pour rencontrer Greta Garbo, son actrice préférée…

L’avis Cin’Écrans
Très jolie surprise que la découverte de ce film de Sidney Lumet, passé presque totalement inaperçu lors de sa sortie dans les salles françaises en 1985.

EN ATTENDANT GARBO surprend à plus d’un titre. En effet, à l’époque, le réalisateur est plus connu pour ses grands films noirs et/ou politique comme LE PRINCE DE NEW-YORK, LE VERDICT, NETWORK MAIN BASSE SUR LA TÉLÉVISION, UN APRES MIDI DE CHIEN ou bien encore SERPICO. Mais sous son aspect de comédie dramatique inoffensive, EN ATTENDANT GARBO s’avère à la fois un beau film de transmission, une véritable déclaration d’amour au cinéma et un double portrait touchant et cruel; Celui d’une femme libre et déterminée et celui d’un homme que le destin contrarié de sa mère va aider à se révéler et s’émanciper de carcans personnels et professionnels qu’il s’est lui-même imposé.

Et puis le film aborde de façon étonnante des problématiques qui n’étaient pas ou tellement peu abordées à l’époque, comme la place des flics noirs aux Etats-Unis ou le harcèlement de rue qui donne lieu à l’une des meilleures séquences du film entre le personnage incarné par Anne Bancroft et des ouvriers du bâtiment qui n’en mènent pas large quand cette dernière les remet en place de belle manière…

En tête de casting de ce film qui se déroule au cœur de New-York, Ron Silver et Anne Bancroft (géniale en pasionaria de gauche dévouée à la cause des laissés pour compte de notre société) entourés d’une pléiade de comédien.ne.s dans des seconds rôles particulièrement bien écrits, dont Carrie Fisher (star de l’époque avec son rôle de Princesse Leia) ou Harvey Fierstein (acteur et scénariste – TORCH SONG TRILOGY en 1988).

Bref, vous l’aurez compris, A LA RECHERCHE DE GARBO ne révolutionne en rien l’histoire du cinéma, mais il nous procure 1H43 de plaisir et de réflexion sur notre place dans la famille et la société. C’est déjà beaucoup.

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

Bonus DVD
Une conscience humaniste par Christophe Narbonne, journaliste et auteur (15 mn)
– Analyse de séquences (5 min)
– Bande-annonce originale

Excellents compléments au film, les deux bonus proposés en + de la bande annonce de l’époque (plutôt efficace) sont à mettre au crédit de Christophe Narbonne.
Dans « Une conscience humaniste » l’auteur et journaliste de Première, remet en perspective ce film méconnu au cœur de la riche carrière de Sidney Lumet. Il le fait avec force comparaisons, sans que ça tourne à une pesante leçon de cinéma pour qui ne connaitrait pas la carrière du réalisateur de 12 HOMMES EN COLÈRE. Bien au contraire… Et après 15 minutes d’entretien, on n’a qu’une envie revoir quelques un de ses chefs d’œuvre ou de découvrir les autres…
La courte séquence d’analyse vient conforter ce que l’on ressent en découvrant le film, 37 ans après sa sortie. A savoir une forme d’avance sur son temps autour de sujets terriblement d’actualité aujourd’hui (l’injustice sociale, les violences faites aux femmes…)

Seul bémol, s’il faut en trouver un, c’est le choix d’illustrer ces deux suppléments par des extraits du film en VF, plutôt qu’en VOST. Pourquoi ce choix L’Atelier d’images ???
En revanche, nous approuvons à 200% la suggestion de Christophe Narbonne, de sortir en BR /DVD certains autres films, eux aussi méconnus, de Sidney Lumet comme DANIEL, par exemple ! A bon entendeur… 😊

Suro, anatomie d’un couple…
Suro, anatomie d’un couple…

Bonne surprise que ce premier long métrage de Mikel Gurrea malheureusement passé inaperçu lors de sa sortie en salles. Le nom du réalisateur vient s’ajouter à la liste des cinéastes espagnols dont on suit désormais, avec beaucoup d’attention, le travail.

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L’ombre d’un mensonge, puissant & délicat à l’image de Bouli Lanners

L’ombre d’un mensonge, puissant & délicat à l’image de Bouli Lanners

L'OMBRE D'UN MENSONGE

Drame – Romance – 2021 – 1h39- France
Réalisation : Bouli Lanners
Scénario : Bouli Lanners
Distribution : Michelle Fairley, Bouli Lanners, Andrew Still, Julian Glover, Clovis Cornillac…
Sorti en salles le 23 mars 2022

Disponible en VOD, BR & DVD chez Ad vitam

Image : Haute définition 1080P – 16/9 – Image 2.39
Audio : Anglais – Français (DTS-HD Master Audio 5.1 / DTS-HD Master Audio 2.0)
Sous-titres : Français et français pour sourds et malentendants – Audiodescription

Le pitch
Phil s’est exilé dans une petite communauté presbytérienne sur l’Île de Lewis, au nord de l’Ecosse. Une nuit, il est victime d’une attaque qui lui fait perdre la mémoire. De retour sur l’île, il retrouve Millie, une femme de la communauté qui s’occupe de lui. Alors qu’il cherche à retrouver ses souvenirs, elle prétend qu’ils s’aimaient en secret avant son accident…

L’avis Cin’Ecrans
Ce cinquième long-métrage de l’excellent Bouli Lanners vous a échappé lors de sa trop rapide sortie en salles ? Ne le laissez pas passer cette fois ci !
Avec L’OMBRE D’UN MENSONGE, l’acteur-réalisateur ne joue jamais le jeu de la séduction facile. Son cinquième long-métrage ne cherche jamais à s’imposer mais finit par vous gagner au fil du temps passé en compagnie de ses deux personnages principaux.

Le film est un parfait reflet de son territoire géographique, celui d’une île écossaise isolée, séduisante mais rugueuse, avec des habitants au caractère corseté voire revêche qu’il faut apprivoiser.

A ce territoire parfois hostile s’oppose la grande douceur du personnage incarné par Bouli Lanners. Derrière sa bonhommie naturelle, on devine aisément une énorme sensibilité. Et c’est un vrai bonheur de voir le comédien belge baisser à ce point la garde pour s’abandonner à un personnage qui nous bouleverse.  
Il faut dire qu’il est particulièrement bien accompagné par Michelle Fairley (GAME OF THRONES) qui donne corps avec beaucoup de subtilité à ce personnage de femme prisonnière de son mensonge, jusqu’au jour où…

Et puis, on sent à travers la richesse de composition de l’image et la très belle photographie du film (signée Frank Van Den Eeden) tout l’amour que Bouli Lanners porte à l’Ecosse.
S’ajoutent à cela quelques sublimes idées de mise en scène comme ces plans d’une infinie délicatesse sur les mains et les doigts de Phil et Millie qui se cherchent et se lient… ou à travers la séquence d’échanges de regards pudiques à travers un jeu de miroir…
Bref, l’air de rien, L’OMBRE D’UN MENSONGE fait partie de ces œuvres qui hantent durablement notre mémoire.   

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

Bonus DVD
Entretien avec Bouli Lanners (14mn)
Un entretien avec le très attachant Bouli Lanners constitue le seul mais passionnant bonus proposé en complément de son dernier film.
L’acteur – scénariste et réalisateur fait une nouvelle fois fait preuve d’une grande humilité pour nous raconter l’aventure de son cinquième long-métrage qui ne fut pas de tout repos, que ce soit devant ou derrière la caméra.
Bouli Lanners nous apprend ainsi qu’il a tourné avec très peu de moyens, d’énormes contraintes de temps de tournage et sans scripte. Mais si avec sa toute petite équipe (dont Elise Ancion, sa femme chef costumière et Franck Van Den Eeden, son directeur de la photographie), ils ont dû travailler « comme des cowboys » pour contrer les méthodes et procédures anglo-saxonnes, le très affable Bouli Lanners estime que ces contraintes ont été au final très bénéfiques. Quant au bel accueil réservé au film pour sa sortie en salles, il précise dans cette interview « Je ne suis jamais content de ce que je fais, mais je suis content que le film touche au bon endroit ». Celui du cœur, en ce qui nous concerne !

Le dernier piano, pour quelques notes d’espoir…

Le dernier piano, pour quelques notes d’espoir…

LE DERNIER PIANO ( Broken keys)

Drame – 2021 – 1h50- Liban
Réalisation : Jimmy Keyrouz
Scénario : Jimmy Keyrouz
Distribution : Tarek Yaacoub, Rola Baksmati, Mounir Maasri…

Sorti en salles le 13 avril 2022

Disponible en VOD & DVD chez Blaq Out

Image : 16/9
Audio : Arabe 2.0 et 5.1
Sous-titres : Français

Le pitch
Karim, un pianiste de talent, a l’opportunité unique de passer une audition à Vienne. La guerre en Syrie et les restrictions imposées bouleversent ses projets et la survie devient un enjeu de tous les jours. Son piano constitue alors sa seule chance pour s’enfuir de cet enfer. Lorsque ce dernier est détruit par l’Etat Islamique, Karim n’a plus qu’une idée en tête, trouver les pièces pour réparer son instrument. Un long voyage commence pour retrouver sa liberté.

L’avis Cin’Ecrans
Sélectionné dans le cadre du label “Les premiers films” du Festival de Cannes 2020 (qui ne s’est pas tenu cette année-là pour cause de crise Covid), LE DERNIER PIANO est le premier long-métrage de Jimmy Keyrouz. Le scénariste et réalisateur libanais avait déjà adapté ce récit pour NOCTURNE IN BLACK, version court-métrage du DERNIER PIANO qui lui avait valu un Bafta Awards (équivalent des oscars en Grande Bretagne) et une sélection aux Oscars 2017. Il est d’ailleurs dommage que ce court-métrage de fin d’études ne soit pas proposé ici en supplément.
Concernant LE DERNIER PIANO, premier long ambitieux, même s’il n’est pas exempt de quelques défauts (comme une tendance mélodramatique parfois trop appuyée), il faut bien admettre que son propos est fort. Difficile également de ne pas partager le combat de ce jeune musicien qui défie les règles absurdes d’un régime barbare et sur son besoin viscéral de résister, par la musique à toute forme d’oppression et de bêtise obscurantiste.
Se lancer dans un tel projet autour du pouvoir fédérateur de la musique nécessitait évidemment une partition à la hauteur des ambitions de son réalisateur. Pari plus que réussi puisque le jeune cinéaste a confié la bande originale de son film à l’immense Gabriel Yared, lauréat, entre autres de l’Oscar du Golden Globe et du César de la meilleure musique en 1997 pour LE PATIENT ANGLAIS.

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

Bonus DVD
– Interview du réalisateur Jimmy Keyrouz
– Interview croisée du réalisateur Jimmy Keyrouz et du compositeur Gabriel Yared

Deux bonus constituent le menu « supplément » de ce DVD.
L’échange entre le réalisateur et Gabriel Yared s’avère intéressant puisqu’on y apprend notamment que le compositeur a enregistré la musique du film à distance pour cause de Covid… Il n’empêche que l’on reste un peu sur sa faim avec ce module d’une durée très courte de 2 minutes.

L’interview du jeune réalisateur Jimmy Keyrouz est moins frustrante d’autant qu’en 13 minutes, le jeune réalisateur qui s’exprime dans un français très clair nous raconte à travers de nombreux détails la genèse de ce film ambitieux mais compliqué à produire…