Le film ****

13e long-métrage des frères Dardenne, JEUNES MÈRES est tout à la fois un portrait de groupe et celui de cinq jeune mères solitaires.
Si le film dépeint avec précision la vie au cœur de la maison maternelle, c’est bien au parcours de vie de chacune de leurs protagonistes que Jean-Pierre et Luc Dardenne s’intéressent le plus.
À travers un habile récit choral, les réalisateurs suivent chacune de ces jeunes femmes aux prises avec leurs interrogations, leurs angoisses et leurs espoirs.
Ils interrogent ainsi la question de leur avenir, avec ou sans l’enfant qui peut être confié à une famille d’accueil, de leur capacité d’autonomie et celle de leur devenir scolaire et professionnel.

Si par l’extrême précision de son scénario, JEUNES MÈRES possède une dimension quasi-documentaire, c’est bien par la fiction, une dramaturgie efficace, l’étoffe de ses personnages et une bouleversante humanité que le film nous touche puissamment.

Après avoir révélé, entre autres au fil des années, Émilie Dequenne, Jérémie Renier ou Déborah François, les deux cinéastes n’ont pas perdu leur capacité à imposer de nouveaux visages.
Si Janaina Halloy Fokan et Elsa Houben ont déjà quelques expériences cinématographiques à leur actif, Lucie Laruelle, Babette Verbeek et Samia Hilmi font ici leurs débuts devant la caméra.
Grâce à une direction artistique précise et sans esbroufe, ces cinq et remarquables jeunes comédiennes participent pleinement à la belle réussite de ce nouveau long-métrage de Jean-Pierre et Luc Dardenne, sans aucun doute l’un des plus réussis.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ***1/2

• Entretien avec Mathieu Macheret, critique cinéma pour le journal Le Monde (27mn19)

Le film ****

Quel citadin n’a pas rêvé un jour de tout plaquer, faire table rase du passé pour tenter de réinventer sa vie ?
Le passage à l’acte, lui, est sans aucun doute beaucoup plus rare et la réalité souvent moins glorieuse que le fantasme…

Le sixième long métrage de Sophie Deraspe est librement inspiré du roman de Mathyas Lefebure, D’où viens-tu, berger ? Un livre qui racontait cette période singulière de la vie de son auteur.
Avec un sens inné du cadre, un soin attentif à la lumière (magnifique travail du directeur de la photographie Vincent Gonneville) Sophie Deraspe nous livre un récit passionnant sur le dépassement de soi, empreint de beauté et de rudesse, de croyances et de rencontres.

Son passé de documentariste n’est sans doute pas étranger dans la manière subtile dont la cinéaste arrive à donner une grande véracité à sa fiction.
On est fasciné par la puissance et la beauté de certaines images et situations, notamment lors des séquences de transhumance.
Le spectateur vit ainsi pleinement avec Mathias les joies et les affres de sa nouvelle vie au milieu de centaines de moutons.

BERGERS qui fait l’éloge du nomadisme n’idéalise néanmoins en rien le monde pastoral.
Sophie Deraspe ne fait l’impasse sur aucun des sujets qui divisent aujourd’hui : les conséquences du changement climatique, les difficultés économiques, la crainte du loup… Des thématiques qui résonnent fortement dans le quotidien de gens qui, à l’instar des bergers, font des choix de vie radicaux, en marge de la société capitaliste.

Pour donner corps et vie à Mathyas, la réalisatrice a fait appel à Félix-Antoine Duval, acteur canadien charismatique qui apporte beaucoup de nuances et une belle palette de couleurs à son personnage. Remercions aussi la réalisatrice d’avoir choisi l’excellente et trop rare Solène Rigot pour incarner Elise qui va accompagner Mathyas dans une transhumance qui va changer à tout jamais leurs vies.  

Le récit se clôt de manière un peu abrupte alors que l’on aurait volontiers passé encore un moment dans les alpages aux côtés de Mathyas & Élise. Mais cela ne ternit en rien le plaisir et l’intérêt pris à la découverte de ce très beau film canadien.

BERGERS a obtenu le Prix du meilleur film canadien au TIFF 2024. On vous le conseille chaleureusement. Dépaysement garanti !

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ***1/2

• Entretien avec Sophie Deraspe par N.T. Binh (20mn)
• Reportage pour l’émission « Beau Geste » avec Félix-Antoine Duval et Sophie Deraspe (5mn)

Le film ****1/2

Premier long-métrage somalien à être présenté au Festival de Cannes (en sélection Un Certain Regard 2024), LE VILLAGE AUX PORTES DU PARADIS révèle un magnifique cinéaste, Mo Harawe. Le réalisateur austro-somalien nous offre ici une œuvre ample, élégante et bouleversante.

LE VILLAGE AUX PORTES DU PARADIS fait le portrait d’une famille fracturée d’un petit village somalien, mais dont les membres vont de l’avant et n’abandonnent jamais. À commencer par Mamargade ce père célibataire qui ne dit jamais non et agit sans penser aux conséquences de ses actes.

Jamais misérabiliste et transcendé par un sens du cadre et une photographie somptueuse (celle du chef opérateur Égyptien Mostafa El Kashef), LE VILLAGE AUX PORTES DU PARADIS est un film aux allures contemplatives, qui nous fascine sans jamais nous ennuyer.

Il faut dire que le cinéaste est particulièrement aidé par ses formidables interprètes dont la plupart ne sont pas des acteurs professionnels.

La pudeur des personnages qu’ils incarnent avec grâce et l’intense humanité du propos emportent le spectateur dans un voyage envoutant et lumineux autour de thèmes universels comme l’amour, le courage, la solidarité et la résilience. Autant dire, que par les temps qui courent, on en redemande…

Vous l’aurez compris, LE VILLAGE AUX PORTES DU PARADIS est une œuvre qui acte la naissance d’un grand cinéaste. Ne le laissez pas passer et retenez-bien son nom, Mo Harawe !

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ***1/2

• Entretien avec Mo Harawe (28mn)