Le film ****1/2

Adapté de « Quel est donc ton tourment », le roman de Sigrid Nunez, LA CHAMBRE D’À CÔTÉ aborde la question de la mort mais aussi l’éventualité d’un au-delà, à travers la magnifique amitié retrouvée de deux femmes que la vie avait séparé.

Grâce à son scénario d’une infinie délicatesse, Pedro Almodovar évite certains excès du mélo. Il faut dire que sa mise en scène a rarement été aussi précise et dépouillée d’effets. Malgré un sujet déchirant, jamais, son récit ne verse dans un sentimentalisme convenu ou larmoyant.

Si l’émotion affleure en permanence et finit par nous gagner, c’est évidemment à travers le jeu tout en retenue de son magistral duo de comédiennes.
Tilda Swinton et Julianne Moore délivrent une partition intense et subtile, autour de l’acceptation et l’apaisement, dont on se souviendra longtemps.

Récompensé du Lion d’or à la Mostra de Venise, ce vingt-troisième long-métrage du cinéaste espagnol, son premier en langue anglaise, est sans aucun doute l’un de ses plus bouleversant. Du grand art !    

Jean-Luc Brunet / Cin’Écran                                                                

                                                                                 Bonus ****

• Masterclass de l’équipe du film (pour le club 300 Allociné) avec Pedro Almodovar, Tilda Swinton & Julianne Moore (VOST – 19mn56)
• Entretiens avec l’équipe du film :
  Pedro Almodovar (8mn18)
  Julianne Moore (9mn11)
• Les coulisses :
  L’enregistrement de la bande originale du film (3mn39)
  Les coulisses du tournage (4mn10)

Le film ****

Après avoir fait ses armes sur l’écriture de séries comme PLATANE ou LES GRANDS, collaboré au scénario du film PERDRIX d’Erwan Le Duc et créé la série STALK, Victor Rodenbach signe avec LE BEAU RÔLE, son premier long métrage. Une comédie sentimentale extrêmement attachante.

Le film brosse le portrait subtil d’un couple dont le quotidien professionnel, dans le milieu artistique, va mettre à mal l’amour et la complicité.

Victor Rodenbach réussit l’exploit de ne jamais être excluant pour ses spectateurs. Et pourtant, il y avait un véritable risque à situer le cœur de son intrigue dans un milieu trop souvent considéré comme futile.
Mais l’intelligence avec laquelle il dépeint l’infidélité créative d’Henri et ses conséquences dans le couple qu’il forme avec Nora dépasse le simple cadre du monde du théâtre et celui du cinéma. Deux mondes qui, d’ailleurs, peinent parfois à trouver l’harmonie, tant leurs enjeux diffèrent.

Si le film nous emporte, c’est aussi sans aucun doute, grâce à l’excellence de son casting, que ce soient les premiers ou les seconds rôles.

Après les récents UN MÉTIER SÉRIEUX de Thomas Lilti, LA VIE DE MA MÈRE de Julien Carpentier, la série HIPPOCRATE (saison 3, de Thomas Lilti) ou le très JOLI JOLI de Diastème, William Lebghil trouve avec le personnage d’Henri, le moyen d’ouvrir encore sa palette de jeu.
L’acteur prouve à quel point, quand on lui en donne les moyens, combien il est un acteur subtil avec qui il faut désormais et définitivement compter.

La volubile Vimala Pons n’est pas en reste et compose avec la puissance d’émotion et de fantaisie qu’on lui connait, un personnage complexe de femme blessée mais combative.

Saluons également le reste de la distribution du film qui fait la part belle à des seconds rôles qui parviennent à exister fortement en seulement quelques scènes. On peut ainsi citer le trop rare Jérémie Laheurte, Pauline Bayle (metteuse en scène de théâtre et compagne dans la vie de Victor Rodenbach), Salif Cissé (déjà excellent aux côtés de William Lebghil dans LA VIE DE MA MÈRE) ou bien encore Bruno Podalydès irrésistible ici, dans le rôle d’un réalisateur qui doute.

Avec LE BEAU RÔLE, Victor Rodenbach explore avec humour et acuité, la difficulté de concilier au quotidien et en règle générale l’amour et le travail.

Et pour cela, le réalisateur porte son regard sur deux personnages très attachants, à travers la complexité de leur relation affective et créative dans le milieu du spectacle.

Porté par des acteurs en grande forme et des dialogues incisifs, LE BEAU RÔLE mérite assurément cette séance de rattrapage en DVD après un passage trop rapide par les salles obscures en décembre dernier.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écran

                                                                                 Bonus ***

• Entretien avec le réalisateur (20mn14)
• Entretien avec Vimala Pons & William Lebghil (11mn22)

Le film ****

Très bonne surprise que cet OURS DANS LE JURA, même si, comme chacun sait « Il n’y a pas d’ours dans le Jura ! ».

Si TOUT LE MONDE DEBOUT et dans une moindre mesure RUMBA LA VIE, suggéraient qu’il y avait un véritable tempérament de réalisateur derrière l’acteur Dubosc, peu d’indices laissaient penser que la star de CAMPING nous régalerait un jour d’une aussi singulière et réjouissante proposition de cinéma.

Avec sa troisième réalisation, Franck Dubosc change de braquet et nous offre une épatante comédie noire qui ose avec un certain bonheur quelques belles embardées scénaristiques.

Il convient d’ailleurs de souligner le soin tout particulier apporté au scénario et aux dialogues par le cinéaste et sa coscénariste Sarah Kaminsky.
Les décors réfrigérants du Jura, eux, servent parfaitement le propos constamment surprenant d’UN OURS DANS LE JURA (dont le réalisateur a bien fait de garder son intrigant titre de travail).

Si le film convoque évidemment le joyeux et réfrigérant souvenir du FARGO (1996) des frères Coen ou celui du POUPOUPIDOU (2011) de Gérald Hustache-Mathieu, il parvient à imposer son propre ton, son propre univers grâce à une belle direction artistique et à son impeccable casting.

Le réalisateur-scénariste Franck Dubosc ose avec bonheur quelques belles embardées scénaristiques tandis que le comédien, lui, adopte un jeu plutôt sobre et bienvenu qui met particulièrement en valeur celui de ses principaux partenaires.

Laure Calamy incarne avec l’énergie qu’on lui connait, une femme au bord de la crise de nerfs, plus vraie que nature tandis que l’excellent Benoît Poelvoorde compose avec subtilité, Roland, un gendarme désabusé et il faut bien le dire un peu largué.

Il serait injuste de ne pas également citer, dans le rôle de sa collègue Florence, la trop rare mais toujours formidable Joséphine de Meaux, le jeune Timéo Mahaut (alias Doudou) que l’on est ravi de retrouver sur grand écran, deux ans après sa révélation dans LES PIRES de Lise Akoka et Romane Gueret ou bien encore Emmanuelle Devos et Anne Le Ny dont les deux apparitions font mouche !

Ajoutez à cela, le beau travail effectué sur la photo du film (signée Ludovic Colbeau-Justin et Dominique Fausset) et sur sa bande originale par Sylvain Goldberg, compositeur fidèle et complice de Franck Dubosc et vous obtenez un film que l’on vous conseillait vivement lors de sa sortie en salles, début 2025.
Conseil chaleureusement renouvelé pour cette arrivée désormais chez vous, en DVD, BLU RAY ou VOD.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ****

• Entretien avec Franck Dubosc (29mn12)
• Les scènes coupées d’UN OURS DANS LE JURA par Franck Dubosc (13mn32)
• Bande annonce

Le film *****

FLOW, LE CHAT QUI N’AVAIT PLUS PEUR DE L’EAU, c’est évidemment le récit des mésaventures palpitantes d’un petit chat noir et de ses compagnons d’infortune mais c’est aussi l’histoire d’un véritable miracle cinématographique.

Au cœur d’une année riche en films d’animation de qualité, de SAUVAGES à VICE-VERSA 2, en passant par LA PLUS PRÉCIEUSE DES MARCHANDISES ou bien encore LE ROBOT SAUVAGE, c’est en effet, cette « modeste » mais enthousiasmante coproduction entre la Lettonie, la Belgique et la France qui a raflé la mise critique et l’essentiel des récompenses, un peu partout à travers le monde (*) …

Il faut dire que ce film d’animation se démarque de tous les autres par son absence totale de dialogues, une puissance visuelle ébouriffante et surtout par l’intelligence et l’intensité de son propos autour du vivre ensemble…
FLOW, LE CHAT QUI N’AVAIT PLUS PEUR DE L’EAU, véritable ode à la nature, dépeint avec force une humanité qui part à la dérive.  On ne peut qu’être touché par cette fable animalière et sensorielle qui mêle les rires et les larmes avec poésie et subtilité.

FLOW, LE CHAT QUI N’AVAIT PLUS PEUR DE L’EAU est un grand film, onirique, délicat et magistralement mis en scène.
Une œuvre à ranger d’ores et déjà parmi les classiques de l’animation aux côtés de celles signés Hayao Miyazaki. À voir et à revoir absolument !

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

* Le film a obtenu, entre autres, les récompenses suivantes :
Prix du jury et Prix du public au Festival international du film d’animation d’Annecy 2024,
César 2025 du meilleur film d’animation
Oscar 2025 du meilleur film d’animation
Golden Globe du meilleur film d’animation
Lumière de la presse étrangère du meilleur film d’animation

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus *****

* Présentation du film à Cannes : Interview de Gints Zilbalodis par Olivier Père dans l’émission « Arte Kino Conversation » (5mn VOST)

* Entretien avec Gints Zilbalodis au Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg 2024 (14mn VOST)

* « Évolution d’un plan » Making – of (6mn)

* 2 courts métrages de Gints Zilbalodis :

AQUA (2010-2012, 7mn32, sans dialogues) & PRIORITIES (2014, 9mn24, sans dialogues)

Le film ****1/2

Avec plus de 2,5 millions de spectateurs en salles, le troisième long-métrage d’Emmanuel Courcol s’est offert, pour reprendre le titre de son précédent film, « un triomphe », plus que mérité !

Il faut dire que le scénario original d’EN FANFARE peaufiné par le cinéaste et sa coscénariste Irène Muscari, sur fond de déterminisme social et de fraternité retrouvée, est imparable.
Il faut absolument saluer la qualité de leur écriture et des dialogues, mais aussi celle du remarquable montage effectué par Guerric Catala qui manie à merveille l’ellipse pour donner un rythme parfait au film.

Autant dire que les deux nominations (parmi les 7 recueillies par EN FANFARE) aux César 2025 pour le scénario original et le montage du film étaient plus que méritées même si elles n’ont pas été transformées en récompenses.

Et puis il y a les interprètes, et quels interprètes !
Les frangins du film sont incarnés avec la fougue qu’on leur connait par deux comédiens au sommet de leur forme, Benjamin Lavernhe et Pierre Lottin.
Mais il serait injuste de ne pas saluer l’ensemble du casting de Sarah Suco à Jacques Bonnaffé en passant par tous les musiciens et musiciennes de La Fanfare de Walincourt qui apportent au film toute sa véracité.

EN FANFARE qui célèbre la musique et la fraternité, trouve l’équilibre quasi parfait entre drame et comédie. Un film chaleureux et harmonieux qui fait du bien, dans la veine du meilleur du cinéma social britannique, quelque part entre THE FULL MONTY et LES VIRTUOSES. On en redemande…

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ****

* VENTS ET BAGUETTES : Documentaire réalisé par Antonin Cloteau
* EN FANFARE au Festival d’Angoulême : Émission « L’Invité » présenté par Patrick Simonin, réalisée par Gildas Nivet et Océane Launay (TV5 Monde)
* « La Tournée nord » : Les coulisses de l’avant-première
* Scène coupée commentée par Emmanuel Courcol

Le + Cin’Écrans

C’est à l’occasion d’une projection d’EN FANFARE au Festival du Film Francophone d’Angoulême que nous avons eu le plaisir de partager un moment privilégié et très joyeux avec une partie de l’équipe du film, le scénariste-réalisateur Emmanuel Courcol, la coscénariste Irène Muscari et les comédiens Sarah Suco, Benjamin Lavernhe & Pierre Lottin.
La preuve en fanfare ci-dessous…

INTERVIEW EMMANUEL COURCOL, IRÈNE MUSCARI, BENJAMIN LAVERNHE, PIERRE LOTTIN & SARAH SUCO