Le film ****1/2

Librement inspiré du roman de Laurent Petitmangin « Ce qu’il faut de nuit » publié en 2022, JOUER AVEC LE FEU est le troisième long métrage de Delphine et Muriel Coulin après 17 FILLES (2011) et VOIR DU PAYS (2016).

JOUER AVEC LE FEU est sans aucun doute le plus abouti et le plus puissant des 3 longs-métrages des réalisatrices.

Les deux sœurs y dressent un constat âpre et sans appel de la montée en force de groupes violents ultranationalistes.
Mais leur film relate aussi et peut-être surtout un bouleversant drame familial, sans compromis, où la cruauté des rapports familiaux qui dérapent laisse place, par instants, à une infinie tendresse entre ce père démuni et ses deux enfants.

Ce n’est pas vraiment une surprise mais Vincent Lindon est une nouvelle fois magistral dans ce film qui lui a valu d’être très justement récompensé de la Coupe Volpi de la meilleure interprétation masculine, lors de la dernière Mostra de Venise.

Le comédien incarne avec une bouleversante intensité et une forme nouvelle de sobriété, ce père impuissant face à la dérive de l’un de ses deux fils.

Saluons le choix des sœurs Coulin d’avoir choisi pour incarner les deux frères Benjamin Voisin et Stefan Crepon, deux des meilleurs acteurs de leur génération, qui ont nourri des personnages, aux antipodes l’un de l’autre, de leur formidable complicité dans la vie.

Toutes celles et ceux qui ont eu le bonheur de découvrir l’hallucinante performance de Benjamin Voisin, seul en scène dans « Guerre », l’adaptation théâtrale de l’œuvre de Céline ne s’en sont toujours par remis. Ils ne seront donc pas surpris par cette nouvelle et brillante composition, même s’il convient de ne pas la banaliser.
Si la violence larvée de son personnage éclabousse le film, il faut également saluer la performance plus discrète de l’excellent Stefan Crepon qui compose un personnage plus en retrait mais primordial dans la construction familiale racontée par le film.       

Parcours sans faute donc pour Delphine et Muriel Coulin qui signent avec la complicité de leurs magnifiques comédiens, sur un sujet difficile, une œuvre intime, engagée et palpitante.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ***

• Entretien avec Delphine et Muriel Coulin (21mn15)
• Bande-annonce
• Dossier de presse

Le + Cin’Écrans

C’est dans le cadre du Festival du film de Sarlat, en novembre dernier, que nous avons eu l’immense plaisir de partager quelques instants de la formidable complicité qui unit Benjamin Voisin et Stefan Crepon.
Quelques heures après cette interview, Benjamin Voisin était récompensé par le Jury Jeune du Prix d’interprétation masculine…

Le film ***1/2

Dans ce film réalisé par Alek Keshishian, nous suivons la chanteuse pendant sa troisième tournée, du premier concert au Japon jusqu’au dernier, 4 mois plus tard, à Nice.

C’est Madonna, elle-même, qui à l’époque a commandé au jeune réalisateur un film témoignage de ses concerts. Un projet qui, au final, se transforme en documentaire sur cette tournée folle.
La star s’y livre, sans fard que ce soit sur scène, en coulisses ou en répétitions. On y découvre tout à la fois, une chanteuse-performeuse d’une exigence folle et véritable bourreau de travail, une icône glamour et parfois mystique mais aussi une femme d’affaires redoutable.
Il convient de préciser que Madonna a donné carte blanche à Alek Keshishian et son équipe, à la seule condition qu’ils restent invisibles, ce dont on peut parfois douter…

L’interprète de « Like a virgin » qui a bousculé dans les années 90 tous les codes du showbiz, semble prendre un malin plaisir à démystifier son statut d’icône de la pop en dévoilant à la caméra une personnalité complexe et extravertie. Le film met en avant ses indéniables qualités humaines mais aussi ses défauts, ne démentant pas ainsi le titre original du film IN BED WITH MADONNA : TRUTH AND DARE, soit Action ou Vérité !

En 1990, Louise Ciccone était déjà au sommet de sa gloire, de son sens de la provocation et de son ambition. Ce que retrace parfaitement ce documentaire qui alterne les séquences de concert, filmées en couleur, et celle de confessions intimes tournées en noir et blanc.
A la manière des candidats des plus célèbres télé-réalités, IN BED WITH MADONNA, met en scène des personnalités qui jouent avec l’objectif dans le but d’exister aux côtés de la puissante « Material girl ».

Le résultat est un documentaire musical qui ne ressemble à aucun autre. Et en cela, au moins, on peut dire qu’il est parfaitement « Madonna compatible » !

Saluons le beau travail de BubblePop l’éditeur français de cette sortie d’IN BED WITH MADONNA à qui l’on doit déjà la sortie, il y a quelques mois de RECHERCHE SUSAN DÉSESPÉRÉMENT, un film de Susan Seidelman avec Madonna, en 1985.
Deux films qui, jusque-là, n’avaient bénéficié que de piètres éditions DVD et qui s’offrent cette fois ci de prestigieuses sorties en versions remasterisées sur deux éditions Combo Blu-ray + DVD. Le tout agrémenté de superbes packaging et de nombreux bonus…

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans                                                        

                                                                                 Bonus ****1/2

• Sur l’édition Collection « essentiel » : un Blu-ray, un DVD + un livret exclusif de 28 pages
  • Madonna à l’écran, par Samuel Blumenfeld, journaliste au journal Le Monde (23mn05)
  • 35 ans après, par Olivier Cachin, journaliste, écrivain (31mn03)
  • Retour à Cannes, par Michel Burstein (attaché de presse) (33mn49)
  • In bed with Madonna, selon Jérôme Brucker, directeur artistique Warner Chappell (33mn07)

  Sur l’édition Collector spéciale Fnac : l’édition essentielle + 1 affiche, le dossier de presse de l’époque, 4 photos collector + 4 croquis signés Jean-Paul Gaultier

Le film *****

Troisième long-métrage de Federico Fellini, LA STRADA est le film qui a véritablement fait connaitre le cinéaste italien à travers le monde et notamment en France où le film rencontre un énorme succès populaire au fil des années avec près de 4.500.000 spectateurs au total.

Ce film bouleversant qui restera à tout jamais comme un classique du cinéma italien, remporte d’ailleurs en 1954 (année de création de ce prix) l’Oscar du meilleur film international. Une récompense prestigieuse, parmi tant d’autres…

Inutile de revenir dans le détail sur les immenses qualités du film et les émotions intenses qu’il procure grâce notamment à la bouleversante Giulietta Masina et son sourire si mélancolique.

On peut néanmoins souligner combien la sublime partition musicale écrite par pour ce film par le génial Nino Rota est indissociable de ses images et de l’univers du cinéaste.
Autant dire que réentendre cette bande originale donne immédiatement envie de redécouvrir d’autres titres issus de la collaboration entre ces deux maîtres que sont Nino Rota & Federico Fellini.

Vous l’aurez compris, pour toutes ces raisons et pour tant d’autres, LA STRADA est à (re)voir impérativement.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans                                                        

                                                                                 Bonus *****

Disque 1

• • Conversation entre Frédéric Mercier, critique pour la revue Positif, et Marco Uzal, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma (38mn39)
  • Interview en français de Giulietta Masina (Archives Ina – Extraits des émissions « Masina-Fellini, 4 et 5 diffusées sur France Inter les 25 et 26 août 1983 – 29mn57)
    Disque 2
  • Le film JE SUIS UN GRAND MENTEUR (2003), documentaire de Damian Pettigrew avec Federico Fellini, Roberto Benigni, Donald Sutherland…
    Présenté en version originale sous-titrée (DTS-HD Master audio 2.0)
  • Federico Fellini : Séquence dessin et entretiens inédits (13mn18)
  • La casa pericolante (19mn49)
  • Huit entretiens et demi (Roberto Benigni – 6mn33, Joseph-Marie Lo Duca – 3mn51, Moebius – 3mn38, Tullio Pinelli – 4mn36, Terence Stamp – 4mn17, Donald Sutherland – 5mn54, Roland Topor – 2mn15, Daniel Toscan Du Plantier – 11mn57, Italo Calvino – 4mn12)

  Après avoir fêté son 70ème anniversaire en 2024, LA STRADA se refait une jeunesse grâce à une sublime restauration en 4K, réalisée par le prestigieux éditeur américain Criterion. C’est ce master 4K qui a été utilisé pour cette sortie Blu-Ray chez Rimini Editions.

  Cette édition prestigieuse du film est agrémentée de nombreux bonus répartis sur deux Blu-ray. Elle inclut également l’excellent documentaire de Damien Pettigrew FELLINI, JE SUIS UN GRAND MENTEUR, au cours duquel le maestro révèle les clefs de son cinéma.

  Remercions Rimini Editions de nous régaler d’une aussi belle édition puisque les deux galettes sont complétées par 2 livrets complémentaires (le dossier de presse et le dossier pédagogique, réalisés pour la ressortie du film en salles en 2023) pour en savoir plus ce chef-d’œuvre du 7ème art.

Le film ****1/2

Passé par les festivals de Cannes et Angoulême, VINGT DIEUX est l’une des plus belles surprises cinématographiques de 2024.
Un film couronné à la fois par un plébiscite critique et public avec quasiment un million de spectateurs en salles et de très nombreuses et méritées récompenses dont le César du meilleur premier film.

Pour ce premier long métrage, la réalisatrice a planté sa caméra (qui n’a rien de statique) au cœur de son Jura natal et à hauteur de ses attachants personnages principaux.
Elle filme avec respect et une belle délicatesse, une terre et ses habitants dont on sent qu’elle les aime profondément.
À priori, l’histoire de la fabrication d’un fromage (aussi savoureux soit-il) !) n’avait rien de très excitant et pourtant, Louise Courvoisier réussit l’exploit de rendre ce travail artisanal très cinégénique. Et puis, le regard qu’elle pose sur ses jeunes protagonistes avec leur désir de réussir, fait que l’on est totalement séduit par cette singulière proposition de cinéma.

Jamais condescendant ou misérabiliste, VINGT DIEUX s’impose ainsi comme le portrait d’une jeunesse rurale, une œuvre originale, empreinte de charme et de justesse.
La cinéaste y célèbre, notamment, et avec une belle générosité, la fraternité, la découverte de l’amour, les valeurs familiales, les virées à moto…

Le film est porté par ses très attachants jeunes interprètes, tous non professionnels dont l’épatant Clément Favreau, alias Totone, qui continue depuis le tournage son activité d’éleveur de volailles.
Quant à sa partenaire principale, Maïwène Barthélemy qui était inscrite en BTS production animale au moment du tournage, elle se dit prête à poursuivre, de temps à autre, ce nouveau travail de comédienne, forte de son César de la révélation féminine.

VINGT DIEUX est un premier long-métrage rare et au ton vivifiant. Une belle découverte à ne surtout pas laisser passer.
Et désormais, on attend le second film de sa réalisatrice avec une réelle impatience…

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ****

• Entretien avec Louise Courvoisier, par Ariane Allard, journaliste et critique de cinéma (32mn17)
• Analyse du film par Ariane Allard, journaliste et critique de cinéma (7mn19)
• Casting :
  Entretien avec Clément Faveau à l’occasion du casting (11mn14)
  Entretien avec Maïwène Barthélemy à l’occasion du casting (9mn24)
• Essais des comédiens Maïwène Barthélemy, Clément Faveau, Dimitry Baudry, Luna Garrett, Mathis Bernard, (9mn04)
• Court-métrage MANO A MANO de Louise Courvoisier – Premier Prix Cinéfondation – La sélection (22mn23)
• Bandes-annonces

Le + Cin’Écrans

C’est à l’occasion de la présentation de VINGT DIEUX en compétition au Festival du film francophone d’Angoulême que nous avons eu l’immense plaisir de parler du film avec sa réalisatrice Louise Courvoisier et sa jeune interprète principale Maïwène Barthélemy.
Quelques jours plus tard, VINGT DIEUX était couronné du Valois de diamant du meilleur film et celui des étudiants francophones…

Le film ***1/2

Pour son premier long-métrage, Koya Kamura a choisi d’adapter avec la complicité de Stéphane Ly-Cuong (réalisateur du film DANS LA CUISINE DES NGUYEN*), le roman homonyme d’Elisa Shua Dusapin.

Ponctué par de très sensorielles séquences animées, HIVER À SOKCHO dresse le portrait délicat et doux-amer de Soo-Ha (la révélation Bella Kim), une jeune Coréenne en quête de son identité profonde entre France et Corée du Sud.
Sa rencontre avec un mystérieux dessinateur de bandes dessinées, incarné avec retenue par l’excellent Roschdy Zem, est au cœur de cette œuvre délicate et introspective, au charme indéniable.

Présenté en compétition lors de la 11eme édition du Festival International du Film de Saint Jean de Luz, HIVER À SOKCHO y a remporté le Prix SFCC de la critique, parrainé par le Syndicat Français de la Critique de Cinéma.

Laissez-vous donc tenter et partagez avec ses deux principaux protagonistes cet HIVER À SOKCHO.
Ce premier film lumineux est désormais disponible en Dvd ou Blu ray dans une belle édition agrémentée de nombreux et intéressants bonus

* Sortie en DVD le 15 juillet

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ***1/2

• Making-of réalisé par Sean Nam (14mn12)
• Court-métrage HOMESICK (2022) de Koya Kamura
• Scènes coupées (avec ou sans commentaires – 6mn22)
• Portrait de Koya Kamura, une réalisation Fondation Gan pour le cinéma (5mn02)
• Bande-annonce

Le + Cin’Écrans

C’est en octobre dernier et à la nuit tombante sur la baie de Saint-Jean-de-Luz, que nous avons eu le plaisir d’échanger avec Koya Kamura et son interprète féminine, Bella Kim.