Evolution, une œuvre austère, âpre et sans concessions !

Evolution, une œuvre austère, âpre et sans concessions !

par | 3 Jan 23 | BR DVD Sélection, L'actu

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EVOLUTION

Drame – 2022 – 1h33 – Hongrie
Réalisation : Kornél Mundruczó
Scénario : Kata Wéber
Distribution : Lili Monori, Annamária Láng, Goya Rego, Padmé Hamdemir, Jule Böwe…

Sorti en salles le 18 mai 2022

Disponible en VOD et DVD chez Blaq Out

SPÉCIFICITÉS DVD
Image :  4/3 1.33 :1
Audio : hongrois et allemand – Dolby Audio-DD 5.1 et 2.0
Sous titres : Français

Le pitch
D’un souvenir fantasmé de la Seconde Guerre Mondiale au Berlin contemporain, Evolution suit trois générations d’une famille marquée par l’Histoire. La douleur d’Eva, l’enfant miraculée des camps, se transmet à sa fille Lena, puis à son petit-fils, Jonas. Jusqu’à ce que celui-ci brise, d’un geste d’amour, la mécanique du traumatisme.

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

L’avis Cin’Ecrans
Présenté au Festival de Cannes en 2021 dans le cadre de la sélection Cannes Première, EVOLUTION est le 8ème long métrage pour le cinéma du réalisateur hongrois Kornél Mundruczó. Un cinéaste singulier aux univers et partis pris très marqués dont les images sont souvent très puissantes et marquantes même si le propos se révèle toujours extrêmement noir.  
On se souvient notamment de deux autres films passés par le Festival de Cannes, WHITE DOG (2014) où des chiens errants se révoltent contre les hommes ou de LA LUNE DE JUPITER (2017), histoire d’un migrant qui possède le pouvoir de léviter. Deux films au symbolisme fantastique que le réalisateur a laissé de côté pour ce projet plus ancré dans le réel.
Avec EVOLUTION, Kornél Mundruczó nous livre un récit scindé en 3 chapitres très distincts autour des crimes de l’Holocauste et de leurs conséquences à travers le parcours des membres d’une même famille sur 3 générations.
Les 3 plans séquences qui constituent le film, font preuve d’une très grande virtuosité de mise en scène. Mais c’est sans aucun doute le segment d’ouverture d’EVOLUTION, d’un réalisme cauchemardesque qui restera le plus marquant avec des images qui ne sont pas sans évoquer celles du film de László Nemes, LE FILS DE SAUL (Grand prix du Festival de Cannes 2015).
EVOLUTION n’est pas un film aimable ni même un agréable moment de cinéma. Mais avec cette œuvre ambitieuse qui dérange et bouscule le spectateur, Kornél Mundruczó qui est passé en 2021 par Netflix avec son premier film américain, PIECES OF A WOMAN, prouve qu’il est un important metteur en scène et que ses films ont toute leur place sur le grand écran.

Pas de bonus

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Birdy d’Alan Parker, Envole-moi…

Birdy d’Alan Parker, Envole-moi…

par | 2 Jan 23 | BR DVD Sélection, L'actu

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BIRDY

Drame – 1984 – 2h00 (Blu ray) 1h55 (DVD) – France
Réalisation : Alan Parker
Scénario : Sandy Kroopf & Jack Behr d’après l’œuvre de William Wharton,
Distribution : Matthew Modine, Nicolas Cage, John Harkins…

Sorti en salles le 22 mai 1985

Disponible en combo blu ray + DVD + livret – Edition collector limitée

SPÉCIFICITÉS BLU RAY
Image :  1.85 – 1080, 24p
Audio :  Anglais & Français DTS Master Audio 2.0
Sous-titre : Français

SPÉCIFICITÉS DVD
Image :  1.85, 16/9e compatible 4/3
Audio : Anglais DTS 2.0 & Dolby Digital 2.0, Français Dolby Digital 2.0
Sous-titre : Français

Le pitch
Malgré leurs différences, Al et Birdy sont devenus inséparables. Dans leur banlieue défavorisée de Philadelphie, Al, sportif, exubérant et populaire, ne pense qu’à séduire les filles, quand Birdy, réservé et étrange aux yeux des autres, voue une admiration sans bornes aux oiseaux… Mais la guerre a mis fin au temps de l’insouciance et les deux amis ont vécu le traumatisme du Viêt Nam. Revenu défiguré, Al est appelé à l’hôpital militaire pour aider Birdy : totalement mutique, il semble persuadé d’être une créature pouvant voler…

L’avis Cin’Ecrans
La redécouverte de BIRDY dans cette nouvelle et très belle édition digitale est un réel plaisir.
Le film d’Alan Parker, Grand prix spécial du jury au Festival de Cannes 1985, dénonce brillamment les horreurs de la guerre du Vietnam et ses ravages sur les hommes qui en sont revenus.

BIRDY est un film sur l’indéfectible amitié qui lie ses deux principaux protagonistes dont l’un s’est enfermé dans sa folie. Une œuvre intense et poétique qui vous transporte deux heures durant dans un espace-temps singulier imposé par la vision du monde d’Al et Birdy.
Outre les compositions intenses et subtiles de Matthew Modine et Nicolas Cage, BIRDY est magnifié par une belle ambition artistique avec en particulier le somptueux travail de Michael Seresin, fidèle directeur de la photographie du cinéaste et par une bande son composée par l’immense Peter Gabriel.

Avec ce sixième long-métrage, sorti en France avec grand succès en mai 1985, le réalisateur de MIDNIGHT EXPRESS, MISSISSIPI BURNING et THE COMMITMENTS signait un nouveau film très marquant dans sa riche et très éclectique carrière.

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

Bonus
– L’abstraction de la guerre (24’) : Entretien avec Matthew Modine
– Haut vol (17’) : Entretien avec les scénaristes Jack Behr et Sandy Kroopf
– Prendre la plume (14’) : le réalisateur Keith Gordon évoque William Wharton, auteur du roman
– Birdy et l’ange Gabriel (16’) : Entretien avec le journaliste musical Christophe Geudin
– Peter Gabriel, la musique réinventée (7’) : Entretien avec Peter Gabriel

+  Un livret de 40 pages, écrit spécialement par François Cau et illustré de photos d’archives

C’est un beau cadeau que nous fait Wild Side avec cette nouvelle édition du film d’Alan Parker proposée dans un combo Blu ray + DVD, agrémenté d’un livret de 40 pages (que nous n’avons malheureusement pas pu découvrir).

En revanche, nous avons pu déguster de nombreux et judicieux bonus dont deux consacrés à Peter Gabriel.
Outre une interview (2019) du musicien britannique, l’édition française est dotée d’un module totalement inédit (Birdy et l’ange Gabriel) consacré à la bande originale du film et à la carrière du compositeur à travers un entretien érudit avec Christophe Geudin.

Le journaliste musical nous y confirme que l’ex-leader de Genesis est un musicien perfectionniste à l’extrême. Ayant peur de ne pouvoir rendre sa partition dans les temps, Le créateur de « So » n’a accepté la proposition d’Alan Parker qu’à la condition de pouvoir mêler compositions originales et relectures de titres figurant sur deux de ses albums solos.

Le reste des bonus est constitué de modules figurant sur l’édition anglaise 2019 du film.

Dans « L’abstraction de la guerre » on a grand plaisir à retrouver l’interprète de Birdy, le trop rare Matthew Modine qui se livre avec générosité et témoigne, à travers de nombreux souvenirs, de l’importance primordiale du film et de ce rôle dans sa carrière.

Dans « Haut vol », les deux coscénaristes du film Jack Behr & Sandy Kroopf reviennent sur les enjeux très spécifiques de l’adaptation pour le film du roman de William Wharton.

« Prendre la plume » nous propose de poser un autre regard sur BIRDY, celui de Keith Gordon, un réalisateur qui a lui-même adapté une œuvre de William Wharton pour l’un de ses films SECTION 44, en 1992. L’occasion, notamment, d’en savoir plus sur l’impressionnante séquence en vue subjective (grâce à l’emploi d’un dispositif très spécifique et d’une caméra nouvelle à l’époque, la Skycam) au cours de laquelle Birdy se rêve en oiseau.

Bref, une bonne soirée de 3 heures est à envisager si vous souhaitez déguster d’une traite le copieux menu BIRDY concocté par son éditeur français…

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Jane B par Charlotte C – Les dessous chics…

Jane B par Charlotte C – Les dessous chics…

par | 29 Déc 22 | BR DVD Sélection, L'actu

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JANE PAR CHARLOTTE

Documentaire – 2021 – 1H32 (blu ray) 1H28 (DVD) – France
Réalisation : Charlotte Gainsbourg
Scénario : Charlotte Gainsbourg
Distribution : Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg,

Sorti en salles le 12 janvier 2022

Disponible en édition collector Blu ray + DVD+ Livret & VOD – Jour2fête Distribution

Image :  16/9 – 2.00
Audio :  5.1 & 2.0
Sous-titre : Anglais – Français pour sourds et malentendants

Le pitch
Charlotte Gainsbourg a commencé à filmer sa mère, Jane Birkin, pour la regarder comme elle ne l’avait jamais fait. La pudeur de l’une face à l’autre n’avait jamais permis un tel rapprochement.

Mais par l’entremise de la caméra, la glace se brise pour faire émerger un échange inédit, sur plusieurs années, qui efface peu à peu les deux artistes et les met à nu dans une conversation intime inédite et universelle pour laisser apparaître une mère face à une fille.

Jane par Charlotte…

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

L’avis Cin’Ecrans
En découvrant cette magnifique déclaration d’amour d’une fille à sa mère, jamais le spectateur ne se trouve dans une position de voyeur, il est simplement invité à partager avec ces deux femmes et les fantômes de leurs vies, de beaux instants d’intimité, de questionnements et de vérité. Si leur vie a parfois été exposée de manière triviale, ici c’est une forme de douceur qui prend place, peu à peu, pour explorer le cœur de leur relation.

Si l’on comprend dès l’ouverture du documentaire que son élaboration n’a pas forcément été très simple, on est régulièrement bouleversé par la teneur des échanges et par de nombreuses séquences comme celle où Charlotte invite Jane à revenir dans la maison de Serge Gainsbourg, rue de Verneuil à Paris, ou elles ont vécu de nombreuses années.

On est aussi régulièrement étonné par la désarmante sincérité de la muse du grand Serge et par la singularité de certains moments, comme lorsque Jane fait part à sa fille de sa peur constante d’avoir « mal fait » avec ses enfants, de son rapport au corps qui change et vieillit ou quand elle dit à Charlotte, qu’enfant elle l’intimidait.

Le documentaire de Charlotte Gainsbourg est tout autant le portrait de Jane par Charlotte que celui de Charlotte par Jane… Ce film bouleversant et d’une grâce infinie sur l’amour maternel et le temps qui passe nous procure une forme de mélancolie heureuse !

Bonus
Livre de photographie de Charlotte Gainsbourg (2017-2021)
Pas de bonus vidéo pour accompagner le très beau film de Charlotte Gainsbourg mais un livre (72 pages) de photographies prises entre 2017 et 2021.

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Dominik Moll, un cinéaste qui vous veut du bien !

Dominik Moll, un cinéaste qui vous veut du bien !

par | 24 Déc 22 | BR DVD Sélection, L'actu

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LA NUIT DU 12

Thriller – 2021 – 1h55 (blu ray) 1h50 (DVD) – France
Réalisation : Dominik Moll
Scénario : Gilles Marchand, Dominik Moll
Distribution : Bastien Bouillon, Bouli Lanners, Théo Cholbi, Johann Dionnet, Thibaut Evrard, Julien Frison, Paul Jeanson, Mouna Soualem…

Sorti en salles le 13 juillet 2022

Disponible en Blu ray, DVD & VOD – Blaq Out

BLU RAY
Image :  16/9 – 1.78 :1
Audio :  Master audio DTS HD 5.1 & 2.0 – Audiodescription
Sous-titre : Français pour sourds et malentendants

DVD
Image :  16/9 – 1.78 :1
Audio : Dolby Audio DD 5.1 et 2.0
Sous-titre : Français pour sourds et malentendants

Le pitch
À la PJ chaque enquêteur tombe un jour ou l’autre sur un crime qu’il n’arrive pas à résoudre et qui le hante. Pour Yohan c’est le meurtre de Clara. Les interrogatoires se succèdent, les suspects ne manquent pas, et les doutes de Yohan ne cessent de grandir. Une seule chose est certaine, le crime a eu lieu la nuit du 12.

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

L’avis Cin’Ecrans
Avec son septième long-métrage, Dominik Moll réalisateur de quelques films déjà très marquants comme HARRY, UN AMI QUI VOUS VEUT DU BIEN ou COMME DES BÊTES, signe sans aucun doute son œuvre la plus aboutie.

LA NUIT DU 12 est un polar glaçant et totalement atypique, dans la mesure où le spectateur sait dès les premiers instants que les investigations menées par les enquêteurs sur le meurtre de Clara n’aboutiront pas au résultat escompté.
Là n’est pas du tout l’enjeu ! Et c’est bien toute la force et l’intelligence de ce film qui dénonce les violences faites aux femmes en dépeignant un monde gangréné par la violence et une toxicité masculine ancestrale. Cette démonstration sans ambiguïté est aussi l’occasion pour le réalisateur de décrire avec tact le désarroi de ses flics en proie au doute, à l’incompréhension et qui travaillent très souvent dans des conditions précaires. Il faut, à ce titre, saluer les prestations admirables de Bastien Bouillon et Bouli Lanners mais aussi Anouk Grinberg (remarquable en juge d’instruction) qui apportent à ce passionnant thriller social et existentiel tout leur talent et leur subtilité.

Succès surprise de l’été dernier en salles, suite à sa présentation sur la croisette dans la sélection Cannes – Première (alors qu’il aurait eu toute sa place en compétition), LA NUIT DU 12 est désormais disponible en DVD et Blu ray. Ne le loupez surtout pas !

Bonus
Entretien avec Dominik Moll (24 minutes)
Seul bonus proposé avec le film cette interview de Dominik Moll qui s’avère assez complète et intéressante.

Le réalisateur de LA NUIT DU 12 y revient entre autres, sur la genèse de ce projet, le travail d’adaptation du livre de Pauline Guéna “18.3 – Une année à la PJ”, sa longue et fidèle collaboration avec le scénariste – réalisateur Gilles Marchand (QUI A TUÉ BAMBI ?, L’AUTRE MONDE, la série GRÉGORY…), les partis pris de mise en scène, le casting et même le choix assez audacieux de l’affiche du film.

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Ennio… Tout pour la musique !

Ennio… Tout pour la musique !

par | 23 Déc 22 | BR DVD Sélection, Documentaire, L'actu

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ENNIO

Documentaire – 2021 – 2h36 (blu ray) 2H30 (DVD) – Italie
Réalisation : Giuseppe Tornatore
Scénario : Giuseppe Tornatore
Distribution : Ennio Morricone, Clint Eastwood, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Bernardo Bertolucci, Giuliano Montaldo, Marco Bellocchio, Dario Argento, Barry Levinson, Wong Kar-Wai…

Sorti en salles le 6 juillet 2022

Disponible en Blu ray, DVD & VOD – Le Pacte

BLU RAY
Image :  16/9 – 2.39 :1
Audio : Italien, DTS HD Master audio 5.1
Sous-titre : Français

DVD
Image :  16/9 – 2.39 :1
Audio : Italien, Dolby Audio DD 5.1 et 2.0
Sous-titre : Français

Le pitch
À l’âge de 8 ans, Ennio Morricone rêve de devenir médecin. Mais son père décide qu’il sera trompettiste, comme lui. Du conservatoire de musique à l’Oscar du meilleur compositeur, l’itinéraire d’un des plus grands musiciens du 20ème siècle.

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

L’avis Cin’Ecrans
Avec ENNIO, Giuseppe Tornatore signe un formidable documentaire autour de la création musicale et un passionnant portrait du musicien de génie qu’était le discret Ennio Morricone. Un homme sévère et intransigeant avec lui-même à qui le réalisateur de CINEMA PARADISO a souvent fait appel pour ses films. Loin de s’appesantir sur cette fructueuse collaboration, Giuseppe Tornatore profite de leur connivence pour obtenir une parole rare et sincère du compositeur. Une belle interview très richement illustrée d’images d’archives, de films, de concerts et de témoignages recueillis auprès de nombreux autres cinéastes ou collaborateurs qui ont croisé le chemin professionnel du compositeur. Des artistes comme le cinéaste Bernardo Bertolucci ou le compositeur Nicola Piovani nous éclairent ainsi sur le génie singulier et très instinctif du maestro.

L’occasion pour le spectateur de percer un peu le mystère de cet artiste hors-normes, à travers de nombreuses informations et anecdotes. Un homme qui n’affichait que peu de goût pour la mélodie, lui qui a si souvent été salué pour ce même talent !

Et surtout, je vous mets au défi de ne pas être pris par une envie irrépressible de voir ou revoir tous ces films que la musique d’Ennio Morricone transcende toujours…

La puissance évocatrice de quelques notes a le pouvoir de vous plonger immédiatement dans des abîmes de nostalgie cinéphile. Rares sont les compositeurs qui ont ce pouvoir. Et même si des musiciens comme Nino Rota, François de Roubaix, John Williams, ou bien encore Vladimir Cosma, pour ne citer qu’eux, ont habillé de leur talent mélodique de nombreux films, la richesse et la variété de sa production font d’Ennio Morricone, le maitre incontesté. El Maestro !

Bonus
Entretien avec Giuseppe Tornatore (31’23”, vost)
Making of (6’38”, vost)
Scène coupée (2’01, vost)
Bande originale du film : 15 pistes audio

Pour être tout à fait honnête, le seul documentaire de plus de 2H30 se suffit amplement à lui-même. Mais il n’est pas interdit de jeter une oreille attentive à l’interview de Giuseppe Tornatore qui se confie à un journaliste italien, sur sa relation et sa collaboration de près de 30 ans avec le compositeur qui nous a quitté en 2020. Si l’entretien s’avère intéressant, il est cependant un peu dommage qu’il soit proposé de manière brute, sans aucune image d’illustration. On y apprend néanmoins pas mal de choses sur ce musicien si prolifique et qui adorait l’expérimentation plus que tout, au point qu’il est aujourd’hui absolument impossible de rassembler toutes ses œuvres dont plus de 500 bandes originales…

Le court making of est en réalité l’envers du décor d’une seule mais emblématique séquence du film qui permet de mieux comprendre la complicité qui lie le réalisateur et le compositeur.

La scène coupée en revanche s’adresse plus aux musiciens affranchis aux propos spécialisés. Le spectateur lambda, lui, bénéficiera en revanche de la BO du documentaire proposée en bonus audio de 15 titres.

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