Le procès Goldman et un César pour Arieh Worthalter !

Le procès Goldman et un César pour Arieh Worthalter !

LE PROCÈS GOLDMAN

Drame – Historique – Thriller judiciaire – 1h56 – 2023 – France
Réalisation :  Cédric Kahn
Scénario : Cédric Kahn & Nathalie Hertzberg
Avec Arieh Worthalter, Arthur Harari, Stéphan Guérin-Tillié, Nicolas Briançon, Aurélien Chaussade…
Arieh Worthalter a reçu pour ce film le César 2024 du meilleur acteur.

Sorti en salles le 27 septembre 2023

Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – 6 février 2024 – Ad Vitam

Image : 1:33 – Son : Français 5.1 et 2.0
Audiodescription pour aveugles et malvoyants
Sous titres français pour sourds et malentendants

L’histoire
En avril 1976, débute le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d’extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il clame son innocence dans cette dernière affaire et devient en quelques semaines l’icône de la gauche intellectuelle. Georges Kiejman, jeune avocat, assure sa défense. Mais très vite, leurs rapports se tendent. Goldman, insaisissable et provocateur, risque la peine capitale et rend l’issue du procès incertaine.

Le film ****
Avec ce 12e long-métrage en tant que réalisateur, Cédric Kahn signe son premier film de procès. Une œuvre intense et captivante où la parole domine. Un (quasi) huis-clos oppressant dont on ressort sans avoir un avis véritablement tranché sur la question de l’innocence ou de la culpabilité de Pierre Goldman.
Et peu importe, tant l’intérêt du film se situe ailleurs. En revanche, on vibre pendant près de deux heures devant les joutes oratoires des principaux protagonistes. On se passionne par l’intensité de ce qui se joue entre le prévenu et son avocat, la défense de ce dernier étant régulièrement mise à mal par les éclats de Goldman. 

« Un film, ça doit être un angle, je ne vois pas l’intérêt de raconter toute l’histoire de quelqu’un ! » Cédric Kahn

A travers sa mise en scène au scalpel, Cédric Kahn saisit au plus près l’incroyable complexité de Goldman. Il soulève de pertinentes et vertigineuses questions, notamment sur la notion de vérité, de l’importance de la justice, du point de vue et de l’engagement.

Son dispositif immersif de tournage est intégralement mis au service de la parole et de ses remarquables interprètes, au cœur de cette salle de tribunal où chacun s’affronte et se défie avec puissance, face à un public qui découvre en temps réel les enjeux du procès…

Précisons évidemment que la réussite du film ne serait pas la même sans ses deux principaux interprètes. Arieh Worthalter compose un Pierre Goldman complexe et fascinant face à un Arthur Harari qui incarne Georges Kiejman de manière magistrale…

A noter que si les deux comédiens étaient, à juste titre, tous deux nommés aux César comme meilleur acteur et meilleur second rôle masculin, c’est l’interprète de Pierre Goldman qui a reçu le très convoité César du meilleur acteur. Raison de plus pour (re)découvrir le second grand film de procès 2023 avec ANATOMIE D’UNE CHUTE.  

Bonus
Podcast- Timeline 5000 ans d’histoire – Entretien avec Cédric Kahn, réalisateur & Nathalie Hertzberg, scénariste du film par Richard Fremder & Iona Bermon – 24mn

Entretien avec Cédric Kahn, Arthur Harari et Arieh Worthalter – 18mn

Deux bonus sont proposés avec le film. Le premier est un entretien avec Cédric Kahn et la scénariste Nathalie Hertzberg pour le podcast « Timeline 5000 ans d’Histoire » qui a pour vocation de contextualiser un événement historique en recevant celui et/ou celle qui l’aborde via un livre, une expo, un film…
Un propos intéressant même s’il est toujours frustrant de se voir proposer en bonus un document audio, plutôt que vidéo…

Le second supplément est un entretien, vidéo cette fois, avec le réalisateur et avec ses deux principaux interprètes Arthur Harari et Arieh Worthalter.
Les deux comédiens reviennent notamment sur leur travail et leur approche respective des personnalités de Georges Kiejman et Pierre Goldman.

Ils partagent également le ressenti de leur réalisateur sur le fait que cette aventure du PROCÈS GOLDMAN fut une formidable et assez rare expérience collective, à travers la forte implication de l’ensemble des équipes techniques et artistiques mais aussi des figurant.e.s qui ont vécu ce tournage en véritable immersion.

Cédric Kahn exprime d’ailleurs parfaitement bien son plaisir à partager ce travail de groupe. Un sentiment assez nouveau pour lui qui avait tendance, auparavant, à vivre les tournages de manière plus douloureuse et plus solitaire.
Parmi les autres questions auxquelles répond Cédric Kahn, celle assez pertinente de sa collaboration devant la caméra avec des cinéastes et en l’occurrence, ici, Arthur Harari mais aussi Laetitia Masson et François Favrat.
On se souvient évidemment que le metteur en scène a très souvent tourné avec des acteurs-actrices / réalisateur-réalisatrices comme Emmanuelle Bercot (FÊTE DE FAMILLE – 2019) Mathieu Kassovitz (VIE SAUVAGE – 2014), Guillaume Canet (UNE VIE MEILLEURE – 2012) ou bien encore Yvan Attal & Valéria Bruni Tedeschi (LES REGRETS – 2009)

Le + Cin’Écrans
Alors qu’il s’apprêtait à présenter quelques jours plus tard son 13è long-métrage MAKING OF à la Mostra de Venise, Cédric Kahn était fin août au Festival du film francophone d’Angoulême pour accompagner LE PROCÈS GOLDMAN, qui avait fait l’ouverture de la Quinzaine des cinéastes à Cannes en mai dernier.

« Le procès, rien que le procès… » Cédric Kahn

L’occasion de revenir avec le cinéaste sur l’aventure passionnante et au long cours du PROCÈS GOLDMAN et d’évoquer, entre autres, ses partis pris originaux de tournage et du choix de son remarquable interprète principal Arieh Worthalter.  

INTERVIEW CÉDRIC KAHN

L’été dernier… Désir(s) coupable(s)

L’été dernier… Désir(s) coupable(s)

L'ÉTÉ DERNIER

Drame – 1h44 (Blu ray) 1h40 (DVD) – 2023 – France
Réalisation :  Catherine Breillat
Scénario : Catherine Breillat avec la collaboration de Pascal Bonitzer
Avec Léa Drucker, Samuel Kircher, Olivier Rabourdin, Clotilde Coureau

Sorti en salles le 13 septembre 2023

Disponible en Blu ray, DVD et VOD – 6 février 2024 – Pyramide Vidéo

Image : 16/9 – Son : Français Dolby Audio DD 5.1 et 2.0
Sous titres français pour sourds et malentendants

L’histoire
Anne, avocate renommée, vit en harmonie avec son mari Pierre et leurs filles de 6 et 7 ans. Un jour, Théo, 17 ans, fils de Pierre d’un précédent mariage, emménage chez eux. Peu de temps après, il annonce à son père qu’il a une liaison avec Anne. Elle nie.

Le film ****
10 ans que Catherine Breillat n’avait pas tourné (ABUS DE FAIBLESSE en 2013). Avec L’ÉTÉ DERNIER, la réalisatrice nous livre sans aucun doute l’un de ses meilleurs films. Une œuvre intime, dérangeante et tumultueuse autour d’un amour transgressif.  

Sublimés par la photographie lumineuse de Jeanne Lapoirie, les interprètes de ce drame intense sont filmés au plus près par leur impétueuse réalisatrice.

Avec Anne, Léa Drucker campe un personnage au désir dévorant, toujours sur le fil, ambigüe à souhait et dont les failles se révèlent au fil de l’évolution de sa relation avec le jeune Théo.  
On ne peut qu’être bluffé, subjugué par l’intensité de son jeu. Une performance subtile qui passe énormément par des regard dont on perçoit parfaitement qu’ils sont en totale contradiction avec les propos qu’Anne tient à son mari (excellent Olivier Rabourdin) quand celui-ci lui exprime son désarroi, son incompréhension, après les révélations de son fils, Théo.  
Léa Drucker nous impressionne encore plus que dans le film choc de Xavier Legrand, JUSQU’À LA GARDE qui lui avait valu le César de la meilleure actrice en 2019.

Saluons également la justesse absolue et la grâce de Samuel Kircher (frère de Paul Kircher LE LYCÉEN, LE RÈGNE ANIMAL) qui apporte lui aussi toute l’ambiguïté nécessaire à ce personnage par qui tout arrive, tout dérape.

Catherine Breillat nous offre avec L’ÉTÉ DERNIER une œuvre sulfureuse et inconfortable dans laquelle il est plus question de désir et de culpabilité, que de morale. Ambitieux, casse gueule mais passionnant !

Bonus ****
Scènes du film commentées par Léa Drucker (21mn)
Essais casting de Samuel Kircher et Romane Violeau (13mn)
La leçon de cinéma de Catherine Breillat – Festival international de Films de Femmes (2001 – 16mn)

Plutôt que de nous proposer un commentaire audio de la réalisatrice, Pyramide vidéo a eu l’excellente idée de demander à Léa Drucker de commenter non pas l’intégralité du film mais six de ses scènes les plus emblématiques.

Les propos de la comédienne, qui précise avoir mis beaucoup de choses personnelles dans son personnage, s’avèrent constamment réfléchis et passionnants. Léa Drucker y évoque notamment le travail avec Catherine Breillat, la complexité du tournage de certaines scènes et de sa complicité indispensable avec ses partenaire et notamment le jeune Samuel. Il est assez rare de comprendre à ce point le travail d’un(e) interprète, avec ses interrogations, ses doutes et son dévouement à un projet aussi singulier.  

On retrouve également deux suppléments consacrés aux essais filmés des jeunes Samuel Kircher et Romane Violeau, dirigés avec détermination et bienveillance par Catherine Breillat en personne.  

Enfin, à défaut d’une interview autour du film, Pyramide Vidéo est allé dénicher une leçon de cinéma de Catherine Breillat, donnée par la réalisatrice en 2001, lors du Festival international des films de femmes à Créteil.
L’occasion pour la cinéaste de revenir aux sources et d’évoquer, entre autres, son enfance avec sa découverte de la littérature et sa passion pour le cinéma… Intéressant !

La fiancée du poète – Yolande et ses joyeux faussaires

La fiancée du poète – Yolande et ses joyeux faussaires

LA FIANCÉE DU POÈTE

Comédie dramatique – 2023 – 1h38 – France
Réalisation : Yolande Moreau
Scénario : Yolande Moreau & Frédérique Moreau
Avec Yolande Moreau, Sergi Lopez, Grégory Gadebois, Thomas Guy, Esteban, William Sheller, Anne Benoit, François Morel…

Sorti en salles le 11 octobre 2023

Disponible en Blu Ray, DVD & VOD – le 14 février 2024 – Le pacte

Image : 16/9 – Son : Français Dolby Audio DD 5.1 & 2.0
Audiodescription pour aveugles et malvoyants
Sous-titres français pour sourds et malentendants

L’histoire
Amoureuse de peinture et de poésie, Mireille s’accommode de son travail de serveuse à la cafétéria des Beaux-Arts de Charleville tout en vivant de petits larcins et de trafic de cartouches de cigarettes. N’ayant pas les moyens d’entretenir la grande maison familiale des bords de Meuse dont elle hérite, Mireille décide de prendre trois locataires. Trois hommes qui vont bouleverser sa routine et la préparer, sans le savoir, au retour du quatrième : son grand amour de jeunesse, le poète.

Le film ****
Yolande Moreau est l’une de nos comédiennes les plus attachantes mais aussi l’une de nos cinéastes les plus originales.

C’est en 2004 que l’inoubliable interprète de Yolande dans Les Deschiens se lance dans le grand bain de la réalisation avec QUAND LA MER MONTE, un premier essai derrière la caméra qu’elle écrit et réalise avec son complice Gilles Porte.

« Il ne faut pas avoir peur d’aller dans l’inconnu… » Yolande Moreau

Ce récit très original et personnel est récompensé du prestigieux Prix Louis Delluc du premier film ainsi que le César de la meilleure première œuvre et celui de la meilleure actrice pour Yolande Moreau. Cinq ans plus tard, son rôle-titre dans SÉRAPHINE de Martin Provost lui vaudra son second César d’interprétation.

En 2013, l’actrice, scénariste et réalisatrice signe cette fois en solo HENRI, une comédie dramatique qu’elle présente la même année à La Quinzaine des réalisateurs.

« J’aimerai bien être une cinéphile, je vais peut-être m’y mettre en vieillissant ! » Yolande Moreau

Il aura donc fallu patienter 10 ans avant de découvrir son troisième long-métrage LA FIANCÉE DU POÈTE, qu’elle coécrit cette fois avec Frédérique Moreau, une scénariste avec qui la cinéaste n’a aucun lien de parenté…

Avec LA FIANCÉE DU POÈTE, Yolande Moreau nous régale d’une fable poétique en forme de fantaisie enchanteresse et peuplée de joyeux faussaires.

Pour l’accompagner dans cette aventure atypique, la réalisatrice s’est entourée d’un casting 5 étoiles avec, entre autres, Grégory Gadebois, Sergi Lopez, Thomas Guy, Esteban ou bien encore William Sheller dans le rôle d’un curé qui chante du Abba en s’accompagnant à l’orgue.

LA FIANCÉE DU POÈTE est une œuvre généreuse, bigarrée et excentrique, à l’image de son instigatrice et principale interprète, la géniale Yolande Moreau.

Bonus **
Le pitch du film par Yolande Moreau, Esteban et Thomas Guy (1mn16)
Les personnages du film par Yolande Moreau (1mn53)
Le rencontre de Yolande Moreau et William Sheller (1mn24)
Anecdotes de tournage par Esteban et Thomas Guy (2mn01)

Si l’on vous conseille chaleureusement de vous procurer le DVD de LA FIANCÉE DU POÈTE, c’est clairement pour le film car, soyons honnêtes, le menu des bonus s’avère assez pauvres (et de surcroit moyennement mixés). 4 modules « sympathiques » mais qui nous laissent clairement sur notre faim.
Sans compter un propos de Yolande Moreau concernant William Sheller qui se retrouve sur 2 modules différents…
C’est clairement mieux que rien mais le film méritait, sans aucun doute, un petit effort éditorial supplémentaire…

Le + Cin’Écrans
C’est au cours du Festival du film francophone d’Angoulême que nous avons eu l’immense plaisir de parler avec Yolande Moreau de cette troisième réalisation, du sentiment d’usurpation ou bien encore de son plaisir d’actrice à donner la réplique à ses formidable partenaires…

« Est-ce que tu peux chanter un peu plus faux, tu m’avais habitué à pire… » Esteban, à propos d’une demande de Yolande Moreau

Dans la foulée de ce délicieux moment avec notre Yolande adorée, nous nous sommes régalés à échanger autour du film avec Thomas Guy et Esteban au cours d’une interview totalement improvisée mais réjouissante…

Merci à Yolande et ses deux formidables comédiens pour ce moment drôle, touchant et décalé à l’image de ce film que l’on vous recommande très chaleureusement.

INTERVIEW YOLANDE MOREAU, THOMAS GUY & ESTEBAN

Le voyeur, toujours fascinant et dérangeant !

Le voyeur, toujours fascinant et dérangeant !

LE VOYEUR (Peeping Tom)

Drame – Thriller – Horreur – 1960 – 1h41 – France
Réalisation : Michael Powell
Scénario : Leo Marks
Avec Karlheinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey, Maxime Audley, Brenda Bruce…

Sorti en salles le 21 septembre 1960

Disponible en combo 4K Ultra HD & Blu Ray (Édition limitée) – Nouvelle restauration 4K par The Film Foundation et BFI National Archive- le 31 janvier 2024 – Studio Canal

Image : 16/9 – Son : Anglais, Français, Allemand 2.0 mono
Audiodescription pour aveugles et malvoyants
Sous-titres français, allemand, anglais pour sourds et malentendants

L’histoire
Mark Lewis est cameraman dans un studio cinématographique. À ses heures perdues, il prend des photographies de nus, vendues sous le manteau dans des kiosques à journaux. Le père de Mark, scientifique de renom, consacra sa vie à l’étude de la psychologie de la peur, utilisant son propre fils comme cobaye. Mark, aujourd’hui adulte, est devenu un tueur fou, obsédé par la peur et qui filme l’agonie de ses victimes…

Le film ****
Si LE VOYEUR a depuis acquis le statut de film culte, sa sortie dans les salles en 1960 ne fut pas une partie de plaisir pour son réalisateur. En effet, le film provoqua des réactions si vives d’une grande majorité de la critique anglaise choquée par sa violence, que son distributeur le retira de l’affiche une semaine après sa sortie.

Il faut dire qu’avec LE VOYEUR, le réalisateur de COLONEL BLIMP ou LES CHAUSSONS ROUGES adopte le point de vue d’un tueur qui met en scène ses victimes et les filme. Un traitement rare pour l’époque et qui place le spectateur dans les pas du meurtrier.
Cette position de voyeur s’avère profondément dérangeante mais paradoxalement passionnante pour qui s’interroge sur la fabrication et la consommation à outrance d’images violentes. Des images qui nous sont souvent imposées aujourd’hui…   

Une autre dimension de ce personnage de tueur en série surprend et passionne. Celle d’un homme mystérieux, à la mélancolie maladive, qui lutte contre lui-même et ses pervers bas instincts afin de préserver la femme dont il tombe amoureux, la seule qui tente de comprendre qui il est vraiment.

A travers LE VOYEUR, Michael Powell signait en 1960, une œuvre ambitieuse en forme de réflexion, toujours très pertinente sur la représentation de la violence au cinéma. Un film complexe, dérangeant mais passionnant qu’il s’agit de redécouvrir aujourd’hui dans une superbe version restaurée.

Bonus ****
Un livret de 32 pages
LE VOYEUR par Sir Christopher Frayling (inédit – 27mn)
L’héritage du Voyeur (inédit – 37mn)
La restauration du Voyeur (inédit – 14mn)
« L’œil du spectateur » d’Olivier Serrano, avec Ian Christie, Martin Scorsese, Karlheinz Böhm, Thelma Schoonmaker, Laura Mulvey et Columba Powell (2005 -19mn)
Introduction du film par Martin Scorsese (2007- 2mn)
Interview de Thelma Schoonmaker (2007 – 10mn)
Commentaire audio du Professeur Ian Christie
Bande-annonce originale
Bande annonce 2023(inédit)

Quel bonheur de trouver encore quelques éditeurs pour nous proposer des sorties aussi conséquentes que celle de ce VOYEUR. Non seulement le film de Michael Powell s’offre une véritable cure de jouvence grâce une restauration magistrale mais Studio Canal n’a pas fait les choses à moitié en nous proposant cette œuvre dans un très beau combo regroupant le disque 4K Ultra HD, le blu ray et un livret complet et passionnant d’une trentaine de pages.

Un livret judicieusement introduit par Martin Scorsese, grand admirateur du film qui en a d’ailleurs supervisé la restauration. 30 pages pour nous aider à mieux comprendre encore le film et notamment la manière dont il a été accueilli par les spectateurs et par la presse de l’époque.  

Cette ressortie du film s’accompagne de 5 bonus déjà présents sur de précédentes éditions du film.
Mais Studio Canal ne se moque pas de nous avec plus d’une heure vingt de suppléments inédits en 4 bonus dont un très instructif module consacré aux difficultés que représente la restauration d’un film comme celui-ci, vieux d’une soixantaine d’années…

Voilà un riche programme qui devrait satisfaire toutes celles et ceux qui apprécient ce film devenu culte au fil du temps.

Tu vois, je n’ai pas oublié… Les feuilles mortes

Tu vois, je n’ai pas oublié… Les feuilles mortes

LES FEUILLES MORTES

Finlande – 1h21 – 2023 – Comédie, drame, romance
Un film de Aki Kaurismaki avec Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Janne Hyytiäinen…
Disponible en Blu ray, DVD et VOD – 6 février 2024 – Diaphana Edition Vidéo
16/9 1.85 :1 – Finnois DTS HD 5.1. & 2.0 Sous titres français

L’histoire
Deux personnes solitaires se rencontrent par hasard une nuit à Helsinki et chacun tente de trouver en l’autre son premier, unique et dernier amour. Mais la vie a tendance à mettre des obstacles sur la route de ceux qui cherchent le bonheur.

Le film **** ½
Alors qu’on le pensait perdu pour la cause du cinéma, Aki Kaurismaki semble avoir retrouvé la foi dans le 7eme art avec LES FEUILLES MORTES, bouleversante histoire d’amour en forme de tragi-comédie dont on n’est pas près d’oublier ses deux principaux protagonistes, des cabossés de la vie comme les affectionne depuis toujours le réalisateur de L’HOMME SANS PASSÉ, LE HAVRE ou DE L’AUTRE CÔTÉ DE L’ESPOIR.

Des personnages terriblement attachants qu’il promène dans des lieux de vies(du bar à la salle de cinéma) qui semblent figés dans le temps mais où l’on prend un plaisir extrême à se perdre nous aussi.

On retrouve dans ce film plein d’humour et de tendresse tout ce qui fait le charme, la beauté et la singularité du cinéma de Kaurismaki : une exquise pudeur des sentiments, une forme de désespoir poli et toujours ce sens magistral du cadre et de l’image qui donne à son cinéma une magnifique dimension poétique.

LES FEUILLES MORTES a été récompensé du Prix du Jury lors du dernier Festival de Cannes. Nul doute que le film méritait encore mieux mais cette année, la concurrence était très rude avec notamment ANATOMIE D’UNE CHUTE ou LA ZONE D’INTÉRÊT qui lui ont grillé la politesse …

Bonus ***
Entretien avec Marco Uzal, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma.

Un seul et unique bonus accompagne LES FEUILLES MORTES mais il vaut très largement le visionnage puisqu’il s’agit d’un bel entretien de 23 minutes avec un journaliste passionné par le travail du cinéaste finlandais, Marco Uzal, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma.

Un supplément qui satisfera les passionné.e.s du travail d’Aki Kaurismaki, tout comme il sera très instructif pour toutes celles et ceux qui s’aventurent de manière plus ponctuelle dans son cinéma.
Le journaliste évite avec talent l’écueil de l’entretien exclusivement dédié aux initiés. Bravo et merci donc à lui et à Diaphana Vidéo pour cette délicatesse d’intentions.