Le film ***1/2
En 2003, 3 ans après FURIA, film d’anticipation politique ambitieux mais non abouti, Alexandre Aja et son coscénariste Grégory Levasseur changent radicalement de registre pour leur 2nd long-métrage en commun HAUTE TENSION.
Nourris dans leur jeunesse par des films comme massacre à la tronçonneuse, maniac ou Shining, les 2 hommes ont incontestablement pris du plaisir à nous terroriser, à leur tour, avec ce long métrage placé sous (très) haute tension.
Pari en grande partie gagnée, tant ce film cruel et saignant se pose comme un véritable hommage à genre qui n’avait jamais vraiment réussi au cinéma français, à l’époque en tous cas.
Haute tension qui démarre plutôt gentiment avec un bon dosage d’effets visuel et sonore propre à nous angoisser, bascule très rapidement dans l’horreur totale.

Dès que le tueur apparaît, Alexandre Aja, tel un pitbull, ne lâche plus sa proie et joue avec toutes les peurs de l’homme : la claustrophobie, le sang, la crainte du noir, de l’inconnu, de la mort…
Le spectateur est alors pris au piège d’un récit ponctué de scènes gores terrifiantes à souhait (difficile de déterminer celle qui provoque le plus de dégoûts).
Les amateurs seront à la fête, d’autant que le réalisateur a eu la judicieuse idée de confier ses personnages principaux à des acteurs remarquables qui se sont fondus avec délectation dans cet effroyable univers : Cécile de France, Maïwenn et Philippe Nahon. Ils participent grandement au plaisir que l’on prend à (re)découvrir aujourd’hui ce film d’horreur particulièrement efficace et techniquement très soigné avec, notamment, un très beau travail sur la lumière, la bande son et la musique.

On pourra seulement regretter une pirouette finale plutôt inattendue, d’autant que le récit avait jusque-là évité toute psychologie superflue. Le film prend alors une autre dimension dont il n’avait peut-être pas besoin mais qui ne gâche en rien le plaisir coupable pris le reste du temps !

Bonus *****
Présents sur l’UHD et le Blu ray :
Présentation du film par Rafik Djoumi (5 mn)
Making-of d’époque (36 mn)
Bande-annonce française
Sur le Blu ray de bonus :
“La nouvelle Vague du French New Horror” : Documentaire avec Rafik Djoumi, Julien Maury, Alexandre Bustillo et Mathieu Turi (37 mn)
“La peur n’a pas de langage” : Entretien avec le réalisateur Alexandre Aja (48 mn)
“Faire monter la tension” : Entretien avec le co-scénariste, Grégory Levasseur (20 mn)
“La tension portée aux détails” : Entretien avec le directeur de la photographie, Maxime Alexandre (20 mn)
“Du sang et des prothèses” : Entretien avec le maquilleur Gianetto De Rossi (18 min)
Interview d’époque avec les acteurs Cécile de France, Maïwenn Le Bosco, Philippe Nahon et le maquilleur de Giannetto De Rossi (40 mn)

Un immense bravo à ESC pour la richesse et la variété des bonus proposés dans cette édition collector de HAUTE TENSION, même s’il faut l’avouer, à l’heure d’écrire ces lignes, je n’ai pas eu le temps de visionner la totalité des (presque) 4 heures de suppléments…

Le film *****
Après un détour remarqué par la série en 2022 avec LE MONDE DE DEMAIN qui racontait brillamment la naissance de NTM et du mouvement hip-hop français, Katell Quillévéré retrouvait l’an passé Gilles Taurand, son coscénariste de RÉPARER LES VIVANTS pour LE TEMPS D’AIMER.

« Je voulais absolument assumer de faire un mélodrame !» Katell Quillévéré

Avec ce quatrième long métrage, Katell Quillévéré se frotte avec aplomb et sensibilité au genre ultra codifié du mélodrame. La scénariste réalisatrice nous livre un récit bouleversant et d’une grande délicatesse.
Avec la magnifique complicité d’Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste, la réalisatrice évite toute complaisance et les pièges du tire-larmes facile, tout en réussissant à nous toucher profondément avec cette réflexion passionnante sur le couple inspirée d’une histoire très personnelle.

Vous l’aurez compris, ne loupez surtout pas LE TEMPS D’AIMER, mélodrame sensible et vibrant porté par des interprètes en état de grâce. Très amis dans la vie, Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste trouvent avec les personnages de Madeleine et François, l’occasion de nous surprendre à nouveau. Ils sont pour beaucoup dans le charme que procure cette œuvre ample et admirablement mise en scène.

Ne passons pas non plus sous silence le magnifique travail du directeur de la photographie Tom Harari et celui non moins remarquable d’Amine Bouhafa (LE SOMMET DES DIEUX, ALMA VIVA, LES FILLES D’OLFA, ou bien encore LE MONDE DE DEMAIN), qui offre un superbe écrin musical au film.

Présenté en compétition au Festival du film francophone d’Angoulême 2023, LE TEMPS D’AIMER y a reçu les très mérités Valois de diamant du meilleur film et Valois de l’acteur pour Vincent Lacoste.

Pas de bonus
Même s’il se suffit parfaitement à lui-même, on reste frustré de n’avoir aucun bonus à découvrir en complément de ce très grand film…

Le + Cin’Écrans
Retrouvez ci-dessous des entretiens avec Katell Quillévéré, Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste, sans oublier une rencontre passionnante avec Amine Bouhafa, brillant compositeur de la BO du film.

Ces interviews ont été réalisées en août dernier lors du Festival du film francophone d’Angoulême.

INTERVIEW KATELL QUILLÉVÉRÉ, ANAÏS DEMOUSTIER & VINCENT LACOSTE

INTERVIEW “À PROPOS DE LA BOF” AMINE BOUHAFA & KATELL QUILLÉVÉRÉ

INTERVIEW LAURÉATS FESTIVAL D’ANGOULÊME

Le film ***1/2
A l’instar des excellents AS BESTAS de Rodrigo Sorogoyen ou NOS SOLEILS de Carla Simon, SURO (liège ou chêne-liège en français) restitue avec puissance la violence du monde rural à travers le parcours semé d’embûches d’un jeune couple de jeunes architectes en quête de sens et de nouveauté dans leur vie.

SURO aborde de nombreux thèmes contemporains, du réchauffement climatique à l’exploitation de main d’œuvre immigrée attisée par un racisme de classe tristement ordinaire.
Cette situation professionnelle qui se tend au fil du récit, finit par provoquer une véritable crise au sein du couple qui prend pleinement conscience que ses belles idées de justice et de tolérance se heurtent à la dure réalité du terrain. Le film pose ainsi clairement la question de la morale individuelle et des petits ou grands compromis que chacun.e est prêt.e à faire pour arriver à ses fins.
Mikel Gurrea rend habilement compte de cette situation qui dérape à travers une mise en scène qui respire en faisant une belle place à la puissance parfois inquiétante de la nature et au travail compliqué des écorceurs en charge de récolter le précieux liège.

Saluons également la belle direction d’acteurs de Mikel Guerra qui s’est entouré de comédien.ne.s professionnel.le.s comme Vicky Luengo (Elena) et Pol López (Ivan) mais aussi d’un casting de non-acteurs locaux tels que les ouvriers qui sont de vrais écorceurs de liège. Un choix qui concourt à donner au film toute sa véracité.

SURO constitue donc une nouvelle et bonne surprise dans le paysage cinématographique ibérique. Avec son premier long-métrage, Mikel Gurrea vient ajouter son nom à la liste déjà bien fournie des cinéastes espagnols dont on suit désormais, avec beaucoup d’attention, le travail.

Bonus **1/2
Livret 16 pages illustrées : Entretien avec Mikel Gurrea
HELTZEAR,  court-métrage de Mikel Gurrea, (18mn)
Scènes coupées (19mn)
Premiers Plans (6mn)
Film annonce

Outre un intéressant livret de 16 pages dans lequel Mikel Gurrea évoque son inspiration et son travail sur ce premier film, le DVD de SURO est agrémenté de 3 bonus.

HELTZEAR est un court métrage, signé lui aussi Mikel Gurrea, qui faisait partie de la sélection 2021 de la Mostra de Venise.
L’histoire étrange, mystérieuse de Sarah, jeune grimpeuse de 15 ans qui se prépare à l’ascension la plus difficile de sa vie et qui s’adresse, à travers une lettre, à son frère absent.  

Premiers plans est une courte interview du cinéaste réalisée pour le festival angevin où son film était présenté en janvier 2023.

Enfin, l’éditeur du DVD nous invite à découvrir 12 scènes coupées présentées dans l’ordre du récit et précédées d’une courte explication écrite afin de nous éclairer sur leur absence dans le film terminé. Il est néanmoins curieux et dommage que ces séquences soient proposées en version originale non sous-titrée, alors que les panneaux de présentation de chaque extraits, sont eux en français…

C’est malgré tout une belle édition que nous offre Tamasa pour ce film malheureusement passé inaperçu en salles. Séance de rattrapage chaleureusement recommandée.