Sortie BR/DVD – 3 films de Patrice Leconte sinon rien ! –

Sortie BR/DVD – 3 films de Patrice Leconte sinon rien ! –

- Le mari de la coiffeuse - Les grands ducs - Le parfum d'Yvonne -

Très prolifique, Patrice Leconte voit depuis quelque temps ses nombreux films ressortir en DVD et/ou Blu-ray, avec plus ou moins d’attention apportée à la qualité technique, au packaging et aux bonus.
Après les sorties conjointes l’an passé des versions restaurées de TANDEM, TANGO et MONSIEUR HIRE, sur des combo Blu-ray / DVD, très soignés chez Pathé, c’est au tour de 3 autres films, LE MARI DE LA COIFFEUSE, LES GRANDS DUCS et LE PARFUM D’YVONNE de s’offrir une nouvelle jeunesse dans de belles versions remasterisées HD, et une première sortie en blu-ray (ils sont également disponibles en DVD), chez Rimini Editions.
Comme toujours, l’éditeur ne fait pas les choses à moitié côté bonus puisque si certains contenus figuraient déjà sur de précédentes éditions DVD, on trouve ici pas moins de 5 suppléments inédits…  

LE MARI DE LA COIFFEUSE
Un film réalisé par Patrice Leconte
Scénario : Patrice Leconte et Claude Klotz

Comédie dramatique – 81 mn (BR) 78mn (DVD) – France
Distribution : Jean Rochefort, Anna Galiena, Jacques Mathou, Albert Delpy, Maurice Chevit…
Sorti en salles le 3 octobre 90

Disponible en Blu-ray et DVD chez Rimini Editions
Nouveau master HD. Audio : Français stéréo. Image : 2.35 – 16/9

Le pitch
Antoine a connu ses premiers émois amoureux dans le salon de coiffure de la plantureuse Madame Sheaffer. Il s’est fait une promesse : lorsqu’il sera grand, il épousera une coiffeuse. Il rencontre Mathilde, la coiffeuse de ses rêves. Le coup de foudre est réciproque.

L’avis Cin’Ecrans
Difficile d’imaginer en (re)découvrant avec bonheur LE MARI DE LA COIFFEUSE que Jean Rochefort a fait vivre un cauchemar au jeune Patrice Leconte sur le tournage de son premier film LES WC SONT FERMES DE L’INTERIEUR, tant le comédien semble s’être abandonné aux envies de son réalisateur (ah cette petite danse improvisée dans le salon de coiffure !). Jean Rochefort a rarement, pour ne pas dire jamais, été filmé et regardé avec tant d’amour et de bienveillance. Ce film, né de certains souvenirs d’enfance du réalisateur, est à l’image du duo formé par Jean Rochefort et Anna Galiena, un monument de sensualité, une ode à l’émoi amoureux et au désir. Incontournable !

Bonus DVD
Pour l’amour d’une coiffeuse – inédit (17′)
Les confessions d’une coiffeuse
– inédit (17′)
Le batteur du boléro –
1992 (8′).
Interview de Patrice Leconte
– 2000 (54′)

Outre le génial court-métrage LE BATTEUR DU BOLERO (1992) avec Jacques Villeret et une longue et passionnante interview du réalisateur de près d’une heure, datant de 2000, Rimini éditions nous régalent de deux autres interviews, inédites cette fois-ci.
Dans « Pour l’amour d’une coiffeuse » Patrice Leconte nous raconte avec sa générosité habituelle l’étonnante genèse de ce film singulier produit par Thierry de Ganay. Il s’explique aussi sur l’utilisation assez inhabituelle chez lui de la voix-off, sur le « pourquoi du comment » il ne réalise que des films courts, sur son rapport à l’enfance et à ses émotions qui ont inspiré une partie du film et puis il évoque aussi les relations parfois compliquées entre ses deux acteurs principaux.

Quant aux « Confessions d’une coiffeuse », il s’agit évidemment de celles d’Anna Galiena. La comédienne italienne évoque sa rencontre avec Patrice Leconte, ses doutes sur sa légitimité à incarner Mathilde, son travail d’apprentissage de la coiffure et sa relation avec Jean Rochefort. Il est d’ailleurs amusant de constater que, sur cette question, les points de vue du réalisateur et de l’actrice diffèrent véritablement.

LES GRANDS DUCS
Un film réalisé par Patrice Leconte
Scénario : Serge Frydman et Patrice Leconte

Comédie – 84mn (BR) 80mn (DVD) – France
Distribution : Philippe Noiret, Jean-Pierre Marielle, Jean Rochefort, Catherine Jacob, Michel Blanc, Jacques Nolot…
Sorti en salles le 21 février 96

Disponible en Blu-ray et DVD chez Rimini Editions
Nouveau master HD. Audio : Français stéréo. Image : 2.35 – 16/9

Le pitch
Trois vieux comédiens, sans le sou, minables et au chômage, sont engagés dans une comédie de boulevard médiocre, qui part en tournée. Le spectacle est monté par un producteur escroc, bien décidé à le saboter afin de toucher l’argent des assurances. Mais les trois acteurs se prennent au jeu et s’investissent dans ce qui sera peut-être la dernière chance de leur vie.

L’avis Cin’Ecrans
Accueilli sans grand enthousiasme lors de sa sortie en salles en 1996, LES GRANDS DUCS méritent d’être redécouverts et pas seulement parce que ses fameux grands ducs nous ont malheureusement quitté.
Si le scénario du film n’est pas exempt de quelques faiblesses, cette farce grand-guignolesque vaut en partie pour la truculence de certaines situations et de ses dialogues. Un texte porté haut et fort par son génial trio de comédiens, cabots à souhait, dont le plaisir à jouer ensemble est plus que palpable. Quant au bonheur de Patrice Leconte à les filmer, il transpire dans chaque plan du film.
Ici, le bonheur n’est pas dans le pré, mais sur scène et sur l’écran. 

Bonus DVD
La tournée des grands ducs, inédit (12′)
Commentaire audio de Patrice Leconte –
2000
Making-of
-1995 (17′)
Rochefort en baskets
– 2016 (64′)

Pour « La tournée des grands ducs » (titre original du film), supplément inédit, Patrice Leconte revient sur la genèse du film ou bien encore sur la déception éprouvée envers Michel Blanc, l’un de ses comédiens fétiches, qu’il soupçonne d’avoir fait le film uniquement pour le chèque ! (« il est parfait dans le film, mais il n’était pas dans son assiette ! »).
On y apprend aussi que la chanson de Scoubidou (celle de la pièce dans le film) a réveillé chez le réalisateur, une vieille envie de comédie musicale qu’il ne se résout pas à abandonner. Comme il n’est pas certain que son rêve se réalise un jour il tient à préciser, non sans humour, qu’il adorerait se réincarner en réalisateur à Bollywood !

3 autres et copieux bonus viennent éclairer le film : un commentaire audio du film par son réalisateur, un making-of d’époque assez complet et ROCHEFORT EN BASKET, un passionnant documentaire de 2016, réalisé par Alain Teulère.
Le documentariste y déroule le scénario de sa vie avec le fantasque comédien et la complicité de quelques proches comme Edouard Baer, Sandrine Kiberlain, Jean-Pierre Marielle et… Patrice Leconte. Tout se tient !  

LE PARFUM D’YVONNE
Un film réalisé par Patrice Leconte
Scénario : Patrice Leconte d’après Villa triste de Patrick Modiano

Comédie – 89mn (BR) 85mn (DVD) – France
Distribution : Hippolyte Girardot, Jean-Pierre Marielle, Sandra Majani, Richard Bohringer, Paul Guers…
Sorti en salles le 23 mars 94

Disponible en Blu-ray et DVD chez Rimini Editions
Nouveau master HD. Audio : Français stéréo. Image : 2.35 – 16/9

Le pitch
À la fin des années 50, un jeune homme qui prétend être un comte d’origine russe, tombe amoureux d’une sublime jeune femme, toujours accompagnée d’un dogue allemand et d’un vieil excentrique. Tout le monde semble avoir quelque chose à cacher…

L’avis Cin’Ecrans
LE PARFUM D’YVONNE n’est certes pas le meilleur Patrice Leconte mais avec cette libre adaptation du roman de Patrick Modiano, le réalisateur distille une petite musique non dénuée de charme. On se souviendra du PARFUM D’YVONNE notamment pour la démesure du personnage incarné par Jean-Pierre Marielle même si, au final, le film peine à trouver son ton et son rythme.

Bonus DVD
Interview de Patrice Leconte – inédit (12′)

Une interview inédite du réalisateur constitue le seul bonus pour LE PARFUM D’YVONNE, Mais il faut bien avouer que cela suffit à notre plaisir tant la passion et la franchise du réalisateur semblent intactes, malgré le temps qui passe.

Dés les premières secondes de l’entretien autour de ce film, son premier avec Jean-Pierre Marielle « ça c’est irremplaçable » qui n’a pas été son plus gros carton, Patrice Leconte évoque son rapport au succès et à l’échec. Une relation saine avec la reconnaissance publique et critique qui lui a permis de traverser les années, les genres, les modes sans jamais se fourvoyer.
On y apprend que le réalisateur garde de ce film adapté de Modiano, des parfums narratifs qui lui plaisaient beaucoup à l’époque et qui lui plaisent encore aujourd’hui, contrairement à certains autres films dont il dit qu’il aurait pu s’en passer.
Il y exprime néanmoins quelques regrets sur l’affiche cinéma dont il dit ne pas comprendre comment il a pu la laisser sortir, tant elle ne correspond pas à l’esprit du film, et sur le choix du titre, LE PARFUM D’YVONNE. Un titre dont il s’est laissé convaincre par Thierry de Ganay, son producteur de l’époque, qu’il était bien meilleur que « Villa triste », titre du roman original de Patrick Modiano.
Et puis il y a cette jeune actrice, Sandra Majani, dont le réalisateur estime que l’échec du film fait qu’elle a totalement disparu du paysage cinématographique. Parfum d’incompréhension et d’injustice…

Sortie BR/DVD – Panique année zéro – Film d’époque ?

Sortie BR/DVD – Panique année zéro – Film d’époque ?

- PANIQUE ANNÉE ZÉRO -

Un film réalisé par Ray Milland
Scénario : Jay Simms, John Morton
Distribution : Jean Hagen, Ray Milland, Frankie Avalon

Drame – Science-fiction – 1h33 – Etats-Unis – 1962

Disponible en Combo Blu ray – DVD chez Rimini Editions
Image : Noir et blanc 2.35 – 16/9
Langue: Anglais DTS-HD Master Audio 2.0 48 kHz 24-bit
Sous- titre : Français – optionnels

Le pitch
La famille Baldwin est en route pour un week-end de pêche à la campagne. Durant le voyage, ils apprennent que Los Angeles est victime d’une attaque nucléaire. Réalisant peu à peu l’ampleur de l’événement, ils vont devoir s’organiser pour se mettre à l’abri, survivre et faire face aux réactions de certains de leurs concitoyens qui sont prêts à tout…

L’avis Cin’Ecrans
Certes PANIQUE ANNEE ZERO, réalisé il y a plus de 60 ans, a un peu vieilli. Le jeu des acteurs est parfois appuyé, quelques effets spéciaux font aujourd’hui sourire et l’utilisation d’une bande son jazzy est, en fonction des scènes, totalement judicieuse ou très envahissante et à côté de la plaque…
Reste que le film fonctionne encore bien et entraîne assez facilement le spectateur dans les dérives paranoïaques de ses protagonistes.
Cette sortie digitale du film, en ce mois de mai 2022, est même assez troublante tant la terrible actualité de ces dernières semaines a fait ressurgir la crainte d’une attaque nucléaire.
Mais que l’on se rassure, il ne s’agit (ici !) que de cinéma…

Bonus
Deux suppléments agrémentent PANIQUE ANNEE ZERO.
Dans une interview inédite, très complète et richement illustrée, Alexandre Piletitch, journaliste pour « Revus & Corrigés » contextualise la réalisation et la sortie ce film post-apocalyptique, en 1962. A l’époque, la Guerre Froide bat son plein et la crise des missiles à Cuba a lieu quelques mois plus tard. Le journaliste nous livre, par ailleurs des clés de réflexions très intéressantes sur le propos, la forme du film et en profite pour revenir sur la carrière de son acteur-réalisateur (chose pas si courante à cette époque), Ray Milland.

Remercions Rimini Editions d’avoir déniché pour cette édition française, ATOMIC SHOCK, un autre et précieux témoignage sur le film et ses protagonistes, celui du cinéaste Joe Dante.
En véritable passionné de cinéma fantastique, le réalisateur de PIRANHAS, HURLEMENTS, GREMLINS et autres SMALL SOLDIERS analyse les intentions scénaristiques du film tout en décryptant la manière dont il a été produit et réalisé par Ray Milland.
Joe Dante s’exprime également sur les prestations des principaux comédiens du film. On apprend ainsi, pour l’anecdote qu’il était amoureux de Mary Mitchell, l’interprète de la fille de la famille Baldwin et qu’il la fera tourner près de 40 ans plus tard dans LES LOONEY TOONES PASSENT A L’ACTION.
Joe Dante ne manque pas non plus de souligner dans ce supplément, qui date pourtant de 2016, combien le propos anxiogène de ce film réalisé en pleine guerre froide est encore d’actualité…

A propos
S’il existe déjà un DVD de PANIQUE ANNEE ZERO, édité par MGM en 2005, c’est la première fois que le film de Ray Milland s’offre ainsi à nous dans une très belle version restaurée HD et dans un beau combo Blu-Ray/DVD, édité par Rimini Editions.

Sortie DVD – My kid – A l’ombre de Chaplin

Sortie DVD – My kid – A l’ombre de Chaplin

MY KID

Un film réalisé par Nir Bergman
Scénario : Dana Idisis
Distribution : Shai Avivi, Noam Imber, Smadi Wolfman

Drame – 1h36 – Israël
Sorti en salles le 22 décembre 2021

Disponible en DVD chez Blaq Out
Langue: Hébreu 2.0 et 5.1. Sous-titres français. Audiodescription. Image: 1.85

Le pitch
Aaron a consacré sa vie à élever son fils autiste Uri. Ensemble, ils vivent dans une routine coupée du monde réel. Mais Uri est à présent un jeune adulte, avec de nouveaux désirs et de nouveaux besoins…

L’avis Cin’Ecrans
MY KID est réalisé par Nir Bergman, co-créateur de la série israélienne BE TIPUL, qui a inspiré EN THERAPIE. On retrouve dans ce film et dans le personnage du père, ce même sens de l’écoute et de l’attention aux autres qui caractérise le personnage du psy dans la série d’Arte. Impossible (et nulle envie) pour son réalisateur de nier l’influence majeure de Charlie Chaplin sur son film, imprégné du début à la fin par la figure du « Kid ».
Plus qu’un film sur l’autisme, MY KID est un film poignant sur la paternité et sur l’amour inconditionnel d’un père envers son fils. Un père qui ne peut se résoudre à laisser son fils dans une maison spécialisé et qui va le mener à prendre des décisions parfois maladroites, mais toujours empreintes de tendresse pour son grand enfant.
Formidablement écrit, MY KID n’est jamais manichéen et montre des personnages (tant le père que la mère, d’ailleurs), en proie aux doutes et qui vont finir par se remettre en question.
Le film évoque avec beaucoup de tact et de pudeur le sujet de la protection de ses enfants face à la brutalité du monde, de leur passage à l’âge adulte et de leur départ. Une situation que doivent affronter la plupart des parents mais qui s’avère d’autant plus complexe quand l’enfant en question est autiste.   
On sort bouleversés de ce film qui montre à quel point il faut savoir dans la vie assumer ses choix et affronter des sentiments parfois contradictoires.
Grâce à une réalisation sobre et à un regard bienveillant sur ses personnages, MY KID dégage un sentiment apaisant de grande douceur. La justesse de jeu des remarquables acteurs principaux du film participe évidemment à sa belle réussite.
MY KID est une œuvre tendre et poétique dont je vous recommande très chaleureusement la découverte.      

Bonus DVD
Un bel entretien avec Nir Bergman vient judicieusement éclairer le spectateur sur les intentions du réalisateur pour la mise en image de cette histoire pleine de délicatesse.
On y apprend, entre autres que Dana Idisis, la scénariste a écrit ce film en s’inspirant fortement de la relation entre son frère autiste et son père. Nir Bergman, lui ne cache pas qu’il a souvent pleuré en lisant le scénario et qu’il avait très peur de le trahir.  

A propos du film 
MY KID faisait partie du Label Cannes 2020 « Les nouveaux venus », créé pour pallier à l’absence de sélection officielle 2020 du festival, annulé pour cause de pandémie. Le film a par la suite obtenu quatre Ophirs (équivalent israélien de nos César) et le Prix du Public au CineMed 2020 à Montpellier

Sortie BR/DVD – Tromperie – “Deception” ?

Sortie BR/DVD – Tromperie – “Deception” ?

- TROMPERIE -

Un film réalisé par Arnaud Desplechin
Scénario : Arnaud Desplechin et Julie Peyr d’après l’œuvre de Philip Roth « Deception »

Drame – Romance – 1h45 – France
Distribution : Denis Podalydès, Léa Seydoux, Emmanuelle Devos, Anouk Grinberg, Rebecca Marder

Sorti en salles le 22 décembre 2021
Disponible en VOD, DVD & Blu Ray chez Le Pacte

Langue : Français. Sous-titres : DTS-HD MA 5.1 et 2.0 français. Image : 16/9

Le pitch
Londres – 1987. Philip est un écrivain américain célèbre exilé à Londres. Sa maîtresse vient régulièrement le retrouver dans son bureau, qui est le refuge des deux amants. Ils y font l’amour, se disputent, se retrouvent et parlent des heures durant ; des femmes qui jalonnent sa vie, de sexe, d’antisémitisme, de littérature, et de fidélité à soi-même

L’avis Cin’Ecrans
Alors que le festival de Cannes présente en compétition FRERE ET SŒUR, le nouveau film d’Arnaud Desplechin (sortie simultanée en salles ce vendredi 20 mai), Le Pacte nous invite à (re)découvrir TROMPERIE, son précédent long-métrage sorti en salles en décembre dernier.
Ce film, lui aussi présenté à Cannes l’an passé, dans la section Cannes Première est une œuvre singulière mais parfois absconse autour du désir et de la parole. Avec la complicité de comédiens entièrement dévoués au texte, Arnaud Desplechin semble à l’aise avec l’univers et les mots de Philip Roth mais peine néanmoins à imprimer sa personnalité et son humour distancié à cette adaptation du roman (DECEPTION – 1990).   
Après un très réussi détour par le thriller psychologique avec ROUBAIX UNE LUMIERE, le réalisateur peine à convaincre avec ce TROMPERIE qui mérite néanmoins le détour et votre curiosité même s’il manque parfois de chair, de vie.
Un vrai paradoxe sur un sujet aussi charnel.

Bonus DVD
On découvre en bonus sur le DVD et le Blu Ray de TROMPERIE deux entretiens assez passionnants l’un avec Denis Podalydès et le second avec Arnaud Desplechin.
Le scénariste réalisateur se confie notamment sur les circonstances, celles du confinement, qui l’ont amené à travailler sur cette adaptation du roman de Philip Roth qu’il pensait impossible.
On regrettera simplement de ne pas retrouver ici de témoignage de Léa Seydoux sur sa seconde expérience avec Arnaud Desplechin après ROUBAIX, UNE LUMIERE en 2019

Sortie BR/DVD – Mes frères et moi – 1er film solaire

Sortie BR/DVD – Mes frères et moi – 1er film solaire

MES FRÈRES ET MOI

Un film réalisé par Yohan Manca
Scénario : Yohan Manca d’après l’œuvre de Hédi Tillette de Clermon-Tonnerre
Drame – 1h48 – France
Distribution : Maël Rouin Berrandou, Judith Chemla, Dali Benssalah, Sofian Khammes

Sorti en salles le 5 janvier 2022
Disponible en VOD, Blu-ray et DVD chez Ad Vitam

Langue: Français. Sous-titres sourds et malentendants. Audiodescription. Image: 1.85

Le pitch
Nour a 14 ans. Il vit dans un quartier populaire au bord de la mer. Alors qu’il doit repeindre un couloir de son collège, il rencontre Sarah, une chanteuse lyrique qui anime un cours d’été.

L’avis Cin’Ecrans
MES FRÈRES ET MOI a été mon premier très grand coup de cœur, lors de sa sortie en salles en janvier dernier.
Acteur, réalisateur et scénariste Yohan Manca signe avec ce 1er long métrage, une œuvre lumineuse et bouleversante sur la fratrie et sur la place et l’importance de l’art dans la vie. Un film dont le souvenir ne vous lâche plus après l’avoir découvert.

On partage avec énormément de plaisir le quotidien, pas forcément joyeux mais toujours plein d’une énergie positive de ces frangins liés à tout jamais, malgré leurs différences.
En dehors d’une mise en scène ample et limpide, il faut saluer le talent de Yohan Manca à diriger ses remarquables comédiens de ses fidèles complices Judith Chemla et Sofian Khammes, à la révélation Maël Rouain-Berrandou en passant par Dali Benssalah et Moncef Farfar. Tous sont absolument parfaits.

MES FRERES ET MOI qui évoque souvent le meilleur du cinéma italien des années 70 (de Risi à Fellini en passant par Comencini ou Scola) et dans un autre registre BILLY ELLIOTT, est typique de ces films trop rares dont vous avez envie de partager l’enthousiasme de la découverte avec le plus grand nombre…Un film à voir et à revoir donc !

Bonus Blu-ray / DVD
Un seul bonus figure sur les éditions DVD et BR de MES FRERES ET MOI, mais ETOILE ROUGE, le court-métrage réalisé en 2019 par Yohan Manca vaut largement le détour. En une vingtaine de minutes, le réalisateur fait la preuve que la réussite de son premier long ne doit rien au hasard.
On retrouve dans ETOILE ROUGE toutes les qualités du long et notamment le regard très juste et bienveillant que le réalisateur porte sur ses personnages. En l’occurrence, ici c’est Adel (excellent Abel Jafri) que l’on suit pas à pas. Un homme de cinquante-sept ans qui donne tout son temps aux mômes d’un club de foot et survit grâce à des missions d’intérim quand il apprend qu’il est radié de pôle emploi…

Ce court métrage au scénario implacable et formellement très maitrisé, fait que l’on attend avec une impatience encore plus grande les prochains films de son jeune et très prometteur réalisateur.

A propos du film 
MES FRERES ET MOI est librement adapté de la pièce de théâtre “Pourquoi mes frères et moi on est parti…” de Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, que Yohan Manca avait montée et jouée à l’âge de 17 ans. Ce premier long-métrage a fait partie de la sélection officielle “Un Certain Regard” lors du Festival de Cannes 2021.

Le + Cin’Ecrans
Je vous propose de retrouver ci-dessous la rencontre Cin’Ecrans avec Yohan Manca et le remarquable Sofian Khammes. Une interview réalisée, en octobre dernier, pour la présentation de MES FRERES ET MOI au Festival international du film de Saint-Jean de Luz.

Interview Yohan Manca & Sofian Khammes