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C’est en août dernier à l’occasion de la présentation au Festival du film francophone d’Angoulême d’ALBATROS, son 8em long métrage, que j’ai eu le plaisir d’échanger avec Xavier Beauvois et son remarquable acteur principal Jérémie Renier.

Un film puissant et remarquablement interprété dont le tournage a rendu les deux hommes profondément heureux, malgré la noirceur de son histoire, celle de Laurent, commandant de brigade de la gendarmerie d’Etretat qui voit sa vie basculer à la suite d’un dramatique accident.
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LA FRACTURE de Catherine Corsini avec Marina Foïs, Valéria Bruni-Tedeschi, Pio Marmaï, Aïssatou Diallo Sagna…
Comédie dramatique 2021 – 1H38
Sortie en salles le 27 octobre 2021
Raf et Julie, un couple au bord de la rupture, se retrouvent dans un service d’Urgences proche de l’asphyxie le soir d’une manifestation parisienne des Gilets Jaunes. Leur rencontre avec Yann, un manifestant blessé et en colère, va faire voler en éclats les certitudes et les préjugés de chacun. À l’extérieur, la tension monte. L’hôpital, sous pression, doit fermer ses portes. Le personnel est débordé. La nuit va être longue…
LA FRACTURE faisait partie de la Sélection officielle en compétition du Festival international du film de Cannes 2021

3 bonnes raisons de voir ce film
1/ Pour son ancrage puissant dans l’actualité sociale et politique de notre pays. La réalisatrice propose un instantané saisissant de la France de 2020 et de cet hôpital au bord de la rupture malgré l’engagement et le dévouement sans faille de la plupart des femmes et hommes qui le constituent. Le film rend un bel hommage à ce personnel soignant à qui on voudrait parfois faire baisser les bras, faute de les aider réellement…
2/ Après deux films d’époque, déjà très réussis, LA BELLE SAISON et UN AMOUR IMPOSSIBLE, Catherine Corsini est de retour avec LA FRACTURE, un film ancré dans notre quotidien de 2020. La scénariste – réalisatrice s’affranchit avec bonheur des principaux écueils liés à ce type de projet. Elle nous offre un film contemporain, jamais manichéen, à l’équilibre parfait.
LA FRACTURE est à la fois, une tragicomédie (aux situations parfois même à la limite du burlesque), un drame social, un film politique, voire un documentaire sur notre société qui se délite… Il est l’œuvre d’une réalisatrice profondément humaniste qui, à l’image de ses protagonistes, ne veut pas baisser les bras et croire en un avenir meilleur.
3/ Catherine Corsini sait toujours parfaitement mettre en valeur son casting. C’est à nouveau le cas avec ce film dont se dégage une énergie folle grâce à une mise en scène nerveuse et immersive mais aussi à l’investissement physique et émotionnel de son beau trio d’acteurs professionnels.
Marina Fois est une fois de plus irréprochable et parvient encore à nous étonner à travers son personnage de femme qui doute mais essaie de se persuader qu’elle est arrivée au bout de son histoire d’amour avec Raf. Cet amour est justement incarné par la toujours surprenante Valéria Bruni-Tedeschi qui nous régale en composant un personnage d’une formidable richesse. En proie à mille questions, Raf est à la fois drôle, hystérique et tendre, exaspérante et bouleversante… Quant à Pio Marmaï, il offre à Yann, routier en colère, engagé dans le mouvement des Gilets jaunes, toute sa fougue et une belle subtilité.
Il ne faut surtout pas oublier dans ce concert de louanges, la remarquable Aïssatou Diallo Sagna, véritable aide-soignante et comédienne non professionnelle qui apporte au film sa bouleversante humanité et une justesse absolue. Une très belle actrice est née…
La salle des profs porté par la performance remarquable de Leonie Benesch est un subtil et très efficace huis-clos doublé d’un impressionnant thriller psychologique. Coup de cœur de ce printemps à découvrir sans faute…
C’est une chronique tragi-comique et pleine de tendresse que nous offre Julien Carpentier avec ce premier long-métrage, formidablement porté par le duo Agnès Jaoui/William Lebghil.
Avec À la joie, réalisé pour Arte, Jérôme Bonnell signe un huis-clos amoureux et confiné et l’un de ses meilleurs films. Une œuvre sensuelle, vibrante, joyeuse et pleine de charme, portée par ses remarquables interprètes Amel Charif et Pablo Pauly.
C’est au cœur de la salle bleue du Relais de la côte de beauté à Saint-Georges de Didonne que j’ai eu l’immense plaisir, mi-septembre, de retrouver Michel Leclerc.
Le réalisateur était présent à l’occasion de la première édition du FAANA (Festival des Autrices et Auteurs de l’image et du son en Nouvelle-Aquitaine) pour y présenter en avant-première, PINGOUIN & GOELAND ET LEURS 500 PETITS.

Ce nouveau film aurait dû sortir il y a déjà de longs mois, mais pandémie oblige, c’est ce 3 novembre qu’il trouve enfin le chemin des salles obscures.
PINGOUIN ET GOELAND ET LEURS 500 PETITS est un documentaire passionnant et original autour de Roger et Yvonne Hagnauer, alias Pingouin et Goéland, qui ont sauvé ensemble 500 enfants, juifs et non-juifs, pendant la Seconde Guerre mondiale, dans une grande maison de Sèvres, près de Paris… Une histoire très personnelle pour le réalisateur du NOM DES GENS et LA LUTTE DES CLASSES dont on attend avec impatience dans les prochains mois, sa nouvelle comédie de fiction, LES GOUTS ET LES COULEURS.
Nous avons profité de cet entretien autour de PINGOUIN & GOELAND ET LEURS 500 PETITS, pour évoquer avec Michel son prochain film LES GOUTS ET LES COULEURS dont il a déjà achevé le tournage et que l’on attend avec une réelle impatience en salles…
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LES HEROIQUES de Maxime Roy avec François Créton, Roméo Créton, Richard Bohringer, Ariane Ascaride, Patrick D’Assumçao, Clotilde Courau, Clara Ponsot, Chad Chenouga… Drame – Comédie– 2021 – 1H39
Sortie en salles le 20 octobre 2021
Michel, ancien junkie ne rêve que de motos et traîne avec son grand fils Léo et ses copains. À cinquante ans, il doit gérer le bébé qu’il vient d’avoir avec son ex, et se bat pour ne pas répéter les mêmes erreurs…
LES HEROIQUES a été présenté en séance spéciale lors du Festival de Cannes 2021 et il a fait la clôture de la 8ème édition du Festival international du film de Saint Jean de Luz.

3 bonnes raisons de voir ce film
1/ Son scénario
LES HEROIQUES dresse avec beaucoup de justesse et une infinie tendresse, le portrait d’un homme blessé, un éternel gamin qui cherche juste à être un mec bien et va y parvenir avec l’aide des autres…
Même si le film emprunte énormément au passé de son principal interprète, LES HEROIQUES est sans aucun doute possible, une belle et généreuse fiction.
2/ Son casting
Prolongement direct de BEAUTIFUL LOSER, court métrage de 2018 qui mettait déjà en scène le magnifique François Créton, LES HEROIQUES est un long métrage juste, sensible et intense en émotion.
Il serait injuste de ne pas saluer l’ensemble du casting qui donne une belle intensité au film, de Richard Bohringer (remarquable dans le rôle du père) à Ariane Ascaride en passant par Clotilde Courau, Patrick D’Assumçao ou bien encore Roméo Créton, le fils de François qui ancre un peu plus encore le film dans une dimension familiale parfois drôle, souvent bouleversante et toujours profondément humaine.
3/ Son esprit
Ce premier long métrage de Maxime Roy est un film solaire qui prône la solidarité et entraîne ses personnages vers la lumière. Il vante, sans aucune mièvrerie, le vivre ensemble et par les temps qui courent, ça fait un bien fou ! Longue vie aux HEROIQUES…
Avec ce nouveau film choral, Robert Guédiguian nous livre une réflexion indispensable sur la nécessité de continuer à s’émouvoir face aux injustices et de poursuivre le combat pour un monde meilleur. Une œuvre touchante et galvanisante portée par ses généreux interprètes.
Rencontre avec Amir El Kacem, Samuel Le Bihan et Mathieu Turi, réalisateur de cet efficace film d’aventure horrifique dont on retiendra également la belle et audacieuse maîtrise technique.
À travers ce premier long métrage documentaire, Rafiki Fariala décrit avec acuité le quotidien d’étudiants de l’université de Bangui en République centrafricaine. Un quotidien empli d’espoirs, d’envies mais aussi de nombreuses désillusions.
=TOUT NOUS SOURIT de Melissa Drigeard avec Elsa Zilberstein, Stéphane De Groodt, Guy Marchand, Anne Benoît, Emilie Caen, Karidja Touré, Giovanni Cirfiera…
Comédie– 2020 – 1H41
Sortie en salles le 20 octobre 2021
Tout sourit à Audrey et Jérôme. Ils ont trois merveilleux enfants et leurs métiers les passionnent. Le temps d’un week-end, ils partent chacun de leur côté… Avec leurs amants respectifs. Sauf qu’ils ont la même idée : aller dans leur maison de campagne. Quand ils se retrouvent nez à nez, c’est l’explosion. Arrivent alors les parents d’Audrey, puis leurs enfants et enfin sa sœur. Le quatuor n’a pas d’autre choix que jouer la comédie pour sauver les apparences. Mais très vite le vernis et les nerfs craquent…
TOUT NOUS SOURIT a fait partie de la sélection 2020 du Festival de Comédie de l’Alpe d’Huez. Il y a remporté le Prix spécial du jury et les prix d’interprétation féminine pour Elsa Zylberstein et masculine pour Stéphane De Groodt

3 bonnes raisons de voir ce film
1/ Mine de rien et sous couvert d’une comédie de mœurs plutôt enlevée, TOUT NOUS SOURIT questionne la routine et l’embourgeoisement du couple, le célibat, l’éducation, la peur de voir ses parents disparaitre… La tentation du drame pointe parfois le bout du nez avant d’être rattrapée par une énergie positive et… souriante.
2/ Le pitch très vaudevillesque du second film de Mélissa Drigeard, après l’insipide JAMAIS LE PREMIER SOIR, laissait craindre le pire. La réalisatrice joue avec les clichés de l’adultère pour nous livrer, cette fois, une comédie plus subtile qu’elle n’en a l’air. La surprise est donc au rendez-vous grâce, notamment, à un récit porté par un casting malin, des dialogues souvent percutants et quelques jolis moments d’émotion.
3/ Si l’on excepte quelques scènes ratées avec des ados pas très bien dirigés ( leurs personnages sont les moins bien écrits du film), on est par ailleurs plutôt séduit par le casting de cette comédie.
On se laisse ainsi volontiers embarquer par l’énergie et le jeu survolté d’Elsa Zylberstein (souvent épatante dans la comédie, rappelez-vous son personnage dans GEMMA BOVERY d’Anne Fontaine) et celui très pince sans rire de Stéphane de Groodt.
Quant à Emilie Caen, elle est la véritable révélation du film, même si la comédienne s’est fait remarquer dans de nombreuses autres comédie ces dernières années (d’INTOUCHABLE à QU’EST-CE QU’ON A FAIT AU BON DIEU et ses suites). Son personnage de la sœur célibataire d’Audrey/Elsa, tout en nuance, est celui qui restera gravé dans nos mémoires.
Et puis n’oublions pas le grand plaisir de retrouver la présence singulière des trop rares Anne Benoît et Guy Marchand…
La salle des profs porté par la performance remarquable de Leonie Benesch est un subtil et très efficace huis-clos doublé d’un impressionnant thriller psychologique. Coup de cœur de ce printemps à découvrir sans faute…
C’est une chronique tragi-comique et pleine de tendresse que nous offre Julien Carpentier avec ce premier long-métrage, formidablement porté par le duo Agnès Jaoui/William Lebghil.
Avec À la joie, réalisé pour Arte, Jérôme Bonnell signe un huis-clos amoureux et confiné et l’un de ses meilleurs films. Une œuvre sensuelle, vibrante, joyeuse et pleine de charme, portée par ses remarquables interprètes Amel Charif et Pablo Pauly.