En salle – Tout nous sourit… ou presque!

En salle – Tout nous sourit… ou presque!

- Tout nous sourit -

=TOUT NOUS SOURIT de Melissa Drigeard avec Elsa Zilberstein, Stéphane De Groodt, Guy Marchand, Anne Benoît, Emilie Caen, Karidja Touré, Giovanni Cirfiera…
Comédie– 2020 – 1H41
Sortie en salles le 20 octobre 2021

Tout sourit à Audrey et Jérôme. Ils ont trois merveilleux enfants et leurs métiers les passionnent. Le temps d’un week-end, ils partent chacun de leur côté… Avec leurs amants respectifs. Sauf qu’ils ont la même idée : aller dans leur maison de campagne. Quand ils se retrouvent nez à nez, c’est l’explosion. Arrivent alors les parents d’Audrey, puis leurs enfants et enfin sa sœur. Le quatuor n’a pas d’autre choix que jouer la comédie pour sauver les apparences. Mais très vite le vernis et les nerfs craquent…

TOUT NOUS SOURIT a fait partie de la sélection 2020 du Festival de Comédie de l’Alpe d’Huez. Il y a remporté le Prix spécial du jury et les prix d’interprétation féminine pour Elsa Zylberstein et masculine pour Stéphane De Groodt

Affiche Tout nous sourit

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Mine de rien et sous couvert d’une comédie de mœurs plutôt enlevée, TOUT NOUS SOURIT questionne la routine et l’embourgeoisement du couple, le célibat, l’éducation, la peur de voir ses parents disparaitre… La tentation du drame pointe parfois le bout du nez avant d’être rattrapée par une énergie positive et… souriante. 

2/ Le pitch très vaudevillesque du second film de Mélissa Drigeard, après l’insipide JAMAIS LE PREMIER SOIR, laissait craindre le pire.  La réalisatrice joue avec les clichés de l’adultère pour nous livrer, cette fois, une comédie plus subtile qu’elle n’en a l’air. La surprise est donc au rendez-vous grâce, notamment, à un récit porté par un casting malin, des dialogues souvent percutants et quelques jolis moments d’émotion.

3/
Si l’on excepte quelques scènes ratées avec des ados pas très bien dirigés ( leurs personnages sont les moins bien écrits du film), on est par ailleurs plutôt séduit par le casting de cette comédie.
On se laisse ainsi volontiers embarquer par l’énergie et le jeu survolté d’Elsa Zylberstein (souvent épatante dans la comédie, rappelez-vous son personnage dans GEMMA BOVERY d’Anne Fontaine) et celui très pince sans rire de Stéphane de Groodt.
Quant à Emilie Caen, elle est la véritable révélation du film, même si la comédienne s’est fait remarquer dans de nombreuses autres comédie ces dernières années (d’INTOUCHABLE à QU’EST-CE QU’ON A FAIT AU BON DIEU et ses suites). Son personnage de la sœur célibataire d’Audrey/Elsa, tout en nuance, est celui qui restera gravé dans nos mémoires.
Et puis n’oublions pas le grand plaisir de retrouver la présence singulière des trop rares Anne Benoît et Guy Marchand…

Interview – Les Héroïques Maxime Roy et François Creton !

Interview – Les Héroïques Maxime Roy et François Creton !

Présenté en clôture du dernier Festival international du film de Saint Jean de Luz, LES HEROIQUES sera donc aussi mon dernier coup de coeur de cette belle édition 2021.

Le premier long métrage de Maxime Roy, coécrit avec son acteur principal François Créton, dresse avec justesse et une infinie tendresse, le portrait de Michel, un ancien junkie, éternel gamin qui ne rêve que de motos et traine avec son grand fils Léo et ses copains. À cinquante ans, il doit gérer le bébé qu’il vient d’avoir avec son ex, et se bat pour ne pas répéter les mêmes erreurs et être un mec bien.

Prolongement direct de BEAUTIFUL LOSER, court métrage de 2018 qui mettait déjà en scène le magnifique François Créton, LES HEROIQUES est un très beau long métrage sensible et intense en émotion.

Présenté en séance spéciale au Festival de Cannes 2021, le 1er long métrage de Maxime Roy a touché en plein cœur les festivaliers qui l’ont découvert sur la croisette et ceux du Festival initié par Patrick Fabre à Saint Jean de Luz.

C’est à cette occasion, que j’ai eu l’immense plaisir d’échanger avec le réalisateur et son complice scénariste et acteur autour de ce film solaire et intense qui tire ses personnages vers la lumière et prône, sans aucune mièvrerie, le vivre ensemble !   

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Interview – Kamir Aïnouz, Zoé Adjani & Amira Casar – Cigare au miel

Interview – Kamir Aïnouz, Zoé Adjani & Amira Casar – Cigare au miel

Rencontre avec une partie de l’équipe du film CIGARE AU MIEL, à l’occasion de sa présentation en août dernier au Festival du film francophone d’Angoulême.

L’histoire de CIGARE AU MIEL est celle de  Selma, 17 ans, qui vit dans une famille berbère et laïque, à Neuilly-sur-Seine, en 1993. Lorsqu’elle rencontre Julien, un garçon provocateur, elle réalise à quel point les diktats du patriarcat contrôlent son intimité. Alors que Selma décide de découvrir la puissance et les dangers de son propre désir, l’équilibre de sa famille se fissure et la terreur du fondamentalisme émerge dans son pays d’origine…

Pour ce premier film très personnel, Kamir Aïnouz a fait appel à un beau trio d’acteurs : Amira Casar, Lyes Salem et Zoé Adjani. Après avoir incarné à l’âge de 14 ans, Cerise, le personnage titre d’un film de Jérôme Enrico en 2015, la jeune comédienne a fait le choix de laisser le cinéma de côté pour poursuivre ses études.  Nul doute que sa carrière démarre vraiment, cette fois, avec CIGARE AU MIEL qui met en scène son talent et sa forte personnalité.

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En salles – Petite soeur grand coeur

En salles – Petite soeur grand coeur

- PETITE SOEUR -

Lisa est une dramaturge allemande qui a abandonné ses ambitions artistiques pour suivre son mari en Suisse et se consacrer à sa famille. Lorsque son frère jumeau Sven, célèbre acteur de théâtre berlinois, tombe malade, Lisa remue ciel et terre pour le faire remonter sur scène. Cette intense relation fraternelle renvoie Lisa à ses aspirations profondes et ravive en elle son désir de créer, de se sentir vivante.

Après avoir signé de nombreux documentaires et courts métrages à 4 mains, PETITE SOEUR (Schwesterlein) est le second long-métrage de fiction de Véronique Reymond et Stéphanie Chuat.

Passionnées de théâtre, les deux réalisatrices suisse y ancrent le récit de ce film qui célèbre de belle manière la culture (qui en a bien besoin ces temps-ci !).

PETITE SOEUR capte au plus près et avec délicatesse les sentiments de cette sœur et de son frère jumeau aux prises avec la maladie, la famille et les affres de la vie quotidienne.

Le film qui aborde avec justesse de nombreux thèmes ( l’accompagnement en fin de vie, l’expatriation, la place de la femme dans la société, la gémellité, l’importance de la création …) est transcendé par une mise en scène en parfaite adéquation avec ses deux personnages principaux, vive, intense et inconfortable. PETITE SOEUR est aussi un grand film d’acteurs avec l’intense duo sœur/frère incarné par Nina Hoss et Lars Eidinger, mais avec aussi la toujours remarquable et surprenante Marthe Keller.

Dévoilé avec succès à la Berlinale 2020, PETITE SOEUR représentait également la Suisse aux Oscars 2021.

PETITE SOEUR, un film Véronique Reymond et Stéphanie Chuat avec Nina Hoss, Lars Eidinger, Marthe Keller…
Drame – 1h39 –
Sortie en salles le 6 octobre 2021

En salle – Cette musique ne joue pour personne –  Paradis pour tous…

En salle – Cette musique ne joue pour personne – Paradis pour tous…

- Cette musique ne joue pour personne -

CETTE MUSIQUE NE JOUE POUR PERSONNE de Samuel Benchetrit avec JoeyStarr, Bouli Lanners, François Damiens, Ramzy Bedia, Gustave Kervern, Vanessa Paradis, Jules Benchetrit, Bruno Podalydes …
– Comédie – 2021 – 1H47
Sortie en salles le 29 septembre 2021

Dans une ville portuaire, des êtres isolés, habitués à la violence, vont soudain voir leurs vies bouleversées par le théâtre, la poésie et l’art. Et leurs quotidiens, transformés par l’amour..

CETTE MUSIQUE NE JOUE POUR PERSONNE a été présenté en séance spéciale sous le label Cannes Première au Festival de Cannes 2021 et au Festival d’Angoulême 2021 dans la sélection Les Flamboyants

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ On retrouve avec CETTE MUSIQUE NE JOUE POUR PERSONNE l’univers si singulier de Samuel Benchetrit (J’AURAI VOULU ETRE UN GANGSTER, ASPHALTE…) et le regard décalé, bienveillant et presque amoureux du réalisateur sur ses personnages, même et peut-être surtout si certains d’entre eux sont particulièrement chargés…

2/ Ce nouveau long métrage constitue une nouvelle proposition de cinéma qui ne séduira pas tout le monde et c’est plutôt une bonne nouvelle, tant le cinéaste parvient à séduire, sans jamais chercher à y parvenir.
A l’instar de ses écrits littéraires, le langage de Samuel Benchetrit parvient à imposer tout en douceur sa poésie de l’absurde.
On est déstabilisé, souvent amusé et parfois très touché par des personnages maladroits en quête d’une juste place dans la société. Et on est indéniablement séduit par cette comédie chorale à l’ambiance joyeusement dépressive.


3/
Pour son casting absolument parfait. Il faudrait citer l’ensemble de ses comédien.nes tant chacun.e se régale de partitions formidablement écrites.
Néanmoins, il faut louer le réalisateur d’avoir offert à sa muse Vanessa un personnage haut en couleur d’actrice qui rêve de briller sur les planches et à son fils, Jules Benchetrit, celui d’un jeune rebelle en surchauffe permanente. Chacune de ses apparitions est irrésistible et le spectateur attend avec impatience ses réjouissantes confrontations avec le génial duo JoeyStarr / Bouli Lanners.

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