L’AVIS CIN’ÉCRANS ****

GOUROU, le 7em long-métrage de Yann Gozlan marque ses retrouvailles avec Pierre Niney après UN HOMME IDÉAL (2015) et l’excellent BOITE NOIRE (2021).
C’est d’ailleurs l’interprète magistral du COMTE DE MONTE CRISTO qui est à l’initiative de ce projet (qu’il a d’ailleurs coproduit) en forme d’immersion dans un univers peu exploré à ce jour par le cinéma, celui du coaching à grande échelle, véritable symptôme des dérives de notre société en crise.
GOUROU pose ainsi de nombreuses questions terriblement dans l’air du temps autour de la perte de repères, du culte de la performance et des injonctions au bonheur et à la réussite…

Pierre Niney incarne parfaitement ce personnage de Mathieu Vasseur (Matt), tout à la fois charmeur, manipulateur et ambigu à souhait, au bord de la rupture, quand sa belle mécanique de prédicateur s’enraye …
Le comédien/coach qui est pratiquement de tous les plans du film, magnétise littéralement l’écran et les adeptes de ses grands messes. Il nous livre l’une de ses plus inquiétantes et impressionnantes prestations, à l’instar des séquences d’échanges entre Matt et son frère Christophe, interprété par Christophe Montenez…  

La mise en scène énergique et maitrisée de Yann Gozlan se focalise presque exclusivement sur ce personnage charismatique au détriment, il faut le dire, de son entourage proche. Des seconds rôles un peu sous exploités, comme celui de sa compagne interprétée par Marion Barbeau (EN CORPS, DRONE).

Seul le personnage de Julien bénéficie d’une véritable attention et possède une réelle épaisseur. Magnifiquement incarné par l’excellent et trop rare Anthony Bajon, Julien va littéralement basculer du côté obscur, passant d’un amour inconditionnel pour son mentor à la plus cruelle désillusion…
C’est par son intermédiaire que le spectateur perçoit à quel point ces entreprises de coaching de masse peuvent être toxiques pour des êtres humains fragiles dont elles exploitent, parfois sans vergogne, la détresse émotionnelle.

Même s’il manque parfois de subtilité dans son portrait d’une société en pleine mutation, GOUROU s’impose comme un thriller paranoïaque ultra efficace et glaçant, traversé par ses impressionnantes et malaisantes séances de coaching de groupe.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ***

Le film d’Anne Émond est librement inspiré du propre vécu de la réalisatrice et de celui de quelques hommes de son entourage qui se sont effondrés ces dernières années, victimes d’une santé mentale défaillante.
Contrairement aux apparences et à ce que peut laisser craindre ce préambule quelque peu anxiogène, AMOUR APOCALYPSE n’est pas un fim déprimant. Bien au contraire. Il s’agit en réalité d’une comédie sentimentale, mélancolique et décalée sur fond d’éco-anxiété.
Un film saugrenu porté par la composition parfois lunaire de Patrick Hivon, parfait dans son rôle de propriétaire d’un chenil affable et dépressif.
Dommage en revanche que les personnages secondaires n’aient pas bénéficié de la même attention de la part de la scénariste réalisatrice.

Que cette petite réserve, néanmoins, ne vous empêche pas d’aller découvrir en salles cette attachante comédie québécoise, parfois bordélique, comme le reflet du chaos intérieur de son personnage principal.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ***

Malgré une petite faiblesse narrative à mi-parcours, ce premier long-métrage de fiction de la documentariste Tamara Stepanyan captive par la teneur de son propos autour de l’absurdité et des conséquences d’une guerre sans fin.

Cette plongée, parfois contemplative et onirique au cœur d’un pays aux multiples fractures s’avère poignante à travers ce qu’elle raconte d’un peuple meurtri, dont le sort ne bénéficie, bien souvent et depuis trop longtemps, que d’une indifférence polie à travers le monde.

C’est ce que nous raconte en grande partie, cette histoire de quête identitaire. Celle d’une femme qui apprend très rapidement, en début de périple, que son mari n’était pas en réalité celui qu’elle croyait bien connaître, après 20 ans de vie commune.
Un homme dont le tragique destin se juxtapose aux traumatismes enfouis de son pays d’origine.

À travers le récit des mésaventures de Céline en forme de road-movie, la réalisatrice nous livre un film, certes imparfait mais profondément attachant, qui joue subtilement de réminiscences fantomatiques qui viennent hanter les jours et les nuits de Céline.
Saluons à ce titre le formidable travail de la cheffe-opératrice Claire Mathon (César 2020 pour PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU de Céline Sciamma) dont le travail impressionne tout autant sur les scènes intimistes que sur celles qui mettent en scène les fascinants décors naturels arméniens.  

Impossible enfin de faire l’impasse sur la prestation très incarnée de la trop rare Zar Amir Ebrahimi et sur le jeu toujours très intense et subtil de l’excellente Camille Cottin.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans