L’AVIS CIN’ÉCRANS ****

Il faut bien l’avouer, on craignait le pire en découvrant le pitch et les premières images de POLICE FLASH 80 ! Déjà ce titre…

Eh bien, mea culpa, ce second long-métrage de Jean-Baptiste Saurel, après le déroutant et très inégal ZÉNITHAL, est une belle réussite du genre. Un vrai plaisir de cinoche à l’ancienne !

Avec la belle complicité de Thomas Ngijol, non seulement acteur mais aussi initiateur et coscénariste du film, le réalisateur nous régale d’une réjouissante comédie policière. Un film sans temps morts, truffé de références visuelles et musicales, qui revisite avec gourmandise et une folle énergie le meilleur et souvent le pire des années 80.
Saluons à ce titre la joyeuse direction artistique du film qui, avec un sens du détail absolument irrésistible, devrait ravir toutes celles et tous ceux qui ont traversé cette époque.

Dès les premières secondes, on se laisse, plus que volontiers, embarquer aux côtés d’Yvon Kastendeuch et de sa brigade de bras cassés. Il faut dire que ce flic, bas de plafond, est incarné avec une délectation non feinte par l’immense François Damiens qui ne nous avait sans doute pas autant fait rire depuis DIKKENEK. C’est dire…

Et ses partenaires ne sont pas en reste, d’Audrey Lamy à Brahim Bouhlel en passant par Xavier Lacaille et Thomas Ngijol, chaque interprète paye de sa personne et vit cette aventure à fond la caisse (expression « So 80’s ! »).

Ce que l’on n’avait pas vu venir en revanche, c’est que sous le vernis de la comédie décomplexée qui joue à fond le jeu des anachronismes, se planque, un vrai fond de tendresse pour chacun de ces personnages qui font comme ils peuvent avec ce qu’ils ont et ce qu’ils sont dans l’époque.

Et surtout, en assumant à fond l’aspect film d’époque, POLICE FLASH 80 pratique cet humour politiquement incorrect qui caractérise bien les décennies passées et notamment les 80’s.
Mais loin de cultiver une sorte de nostalgie douteuse, les scénaristes dénoncent, à travers des personnages plus que souvent « borderline »,  la complaisante tolérance d’alors pour des propos rétrogrades et des blagues douteuses qui ne passeraient plus du tout aujourd’hui ! Et on s’en réjouit.
Malin et efficace !

Bref, on n’avait pas vraiment vu venir POLICE FLASH 80, le plaisir que l’on y prend n’en est que plus grand. Alors, un seul conseil, ne boudez pas votre plaisir et précipitez-vous en salles. Vous verrez, ça fait un bien fou !

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ****1/2

L’AVIS CIN’ÉCRANS ***1/2

Ce fim québécois de Chloé Robichaud (réalisatrice de SARAH PRÉFÈRE LA COURSE, un 1er long remarqué en 2014) est une adaptation par Catherine Léger de sa pièce de théâtre, elle-même relecture contemporaine et féministe de DEUX FEMMES EN OR, film érotique des années 1970, devenu culte au Québec avec le temps.

Cette comédie de mœurs débridée est le récit de la réappropriation de leur désir par deux femmes minées par la charge mentale imposée par leur quotidien.
DEUX FEMMES ET QUELQUES HOMMES emprunte la voie de l’humour et un ton pince sans rire pour évoquer frontalement des questions très actuelles autour du couple et de la solitude urbaine.

“je trouve que notre couple va mieux quand au moins l’un des deux est sous antidépresseurs…”

Le prétexte idéal pour la réalisatrice de mettre en scène quelques séquences mémorables et souvent burlesques entre ces deux femmes, en quête de plaisirs, et quelques hommes de passage…

Si l’ensemble des interprètes apportent véracité et fantaisie au propos, on retiendra surtout les généreuses prestations de Laurence Lebeouf, déjà enthousiasmante dans LA PETITE REINE d’Alexis Durand-Brault en 2015 (malheureusement resté inédit dans nos salles) et de Karine Gonthier-Hyndman que l’on avait remarqué dans le 1er long métrage de Charlotte Le Bon FALCON LAKE en 2022. Deux actrices pour lesquelles on est en droit de tomber en amour et que l’on aimerait voir plus souvent de ce côté-ci de l’Atlantique.

Signalons enfin des choix esthétiques très inspirés des années 60/70 qui créent un contraste visuel fort avec le propos de cette chronique féministe, tragi-comique, qui a value à Chloé Robichaud de remporter le Prix spécial du jury au Festival de Sundance 2025.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ****

Il aura fallu patienter près de 13 ans après LE GRAND MÉCHANT LOUP pour retrouver sur grand écran le mauvais (mais réjouissant) esprit de Nicolas Charlet & Bruno Lavaine.   
Le jeu en valait la chandelle tant on retrouve dans ce 3eme long métrage, la patte si singulière des créateurs de la fameuse série TV « Message à caractère informatif ».
LA COGIP est de retour et on s’en réjouit !

Si ALTER EGO évoque par moment le cinéma de Quentin Dupieux ou dans une moindre mesure à celui de Kervern/Delépine, le film de Nicolas & Bruno (leur pseudo, époque Canal+) affirme néanmoins un ton très personnel.
Nous sommes loin ici d’une comédie formatée et bien-pensante. Les deux réalisateurs-scénaristes confirment avec ALTER EGO, un réjouissant sens du détail, d’un goût très sûr pour les situations incongrues et les dialogues qui font mouche, tout en cultivant un art très personnel du (faux) rythme.
Il faut dire qu’ils sont particulièrement bien servis par leur excellent casting avec, entre autres, Blanche Gardin, Olga Kurylenko, Marc Fraize, sans oublier la participation de l’inénarrable et duveteuse Zabou Breitman !
Et bien sûr, il y a l’incontournable (on ne s’en plaindra pas !) Laurent Lafitte.

Quelques mois après avoir incarné un flamboyant photographe mondain dans LA FEMME LA PLUS RICHE DU MONDE de Thierry Klifa qui vient de lui valoir le très mérité César 2026 du meilleur acteur, Laurent Lafitte continue de s’éclater sur grand écran.
Le comédien nous réjouit une nouvelle fois en composant avec un évident plaisir le personnage coincé d’Alex et celui de son alter ego, l’encombrant et (trop) brillant Axel.
Vous n’êtes pas près d’oublier, entre autres, la séquence d’affrontement final et totalement schizophrénique dans un jardin…  
Cette formidable double composition lui a d’ailleurs permis de recevoir le Prix d’interprétation masculine au Festival du film de comédie de l’Alpe d’Huez 2026.

Avec ALTER EGO, les réalisateurs de LA PERSONNE AUX DEUX PERSONNES (remember Gilles Gabriel en 2008) nous régalent d’une comédie, paranoïaque, absurde et grinçante à souhait mais non dénuée de fond en proposant une réflexion originale autour de la jalousie sociale, du sentiment de déclassement et de l’obsession de son image.

Le nouveau film de Nicolas Charlet & Bruno Lavaine qui ne prend jamais la direction supposée, ne plaira sans doute pas à tout le monde. Mais étais-ce vraiment le but ? Nous n’en sommes par certains !
À chacun son mauvais goût…

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ****

Avec son troisième long métrage après ADAM et le magnifique LE BLEU DU CAFTAN, la scénariste-réalisatrice marocaine Maryam Touzani confirme tout le bien que l’on pense de son cinéma profondément humaniste.
RUE MÁLAGA dresse avec fougue et générosité, le portrait d’une femme bien décidée à ne pas s’en laisser compter, refusant la fatalité de la vieillesse et de décisions prises contre son gré.

On retrouve dans ce long-métrage coécrit avec son compagnon cinéaste Nabil Ayouch, toute la sensibilité déjà à l’œuvre dans les précédents films de Maryam Touzani.

Rares sont les films à avoir célébré de manière aussi belle, joyeuse et sensuelle, la renaissance de l’amour et du désir chez des personnes âgées.
Il convient d’ailleurs de saluer l’intelligence et la délicatesse avec laquelle, Maryam Touzani filme l’intimité charnelle des octogénaires, avec la complicité de ses généreux interprètes. Il n’y a pas une once de voyeurisme ou de vulgarité, bien au contraire dans ce que dévoile la réalisatrice.

Nul doute que le charme fou distillé par RUE MÁLAGA doit beaucoup à son interprète principale, la géniale Carmen Maura à qui Maryam Touzani a eu la judicieuse idée de proposer ce rôle de femme déterminée, au caractère bien trempé, et imprévisible.

On ressort de cette chatoyante comédie, heureux et ravi d’avoir partagé, durant près de deux heures, le quotidien d’une femme libre que chacun.e aimerait avoir comme grand-mère.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans