L’AVIS CIN’ÉCRANS ***1/2

Remarquée avec SOFIA , Prix du scénario – Un Certain Regard à Cannes en 2018, Meryem Benm’Barek est de retour avec un second long-métrage dont le titre résume parfaitement le propos.
Que se cache-t-il derrière les façades éclatantes d’une partie du Maroc, celui de riches expatriés ?

DERRIÈRE LES PALMIERS est le regard que pose la scénariste – réalisatrice marocaine sur son pays mais aussi sur le reste du monde.
Un regard qui passe à travers un récit dans lequel la tension et le désir circulant entre ses trois principaux personnages sont poussés à leur paroxysme.  

Drame intime, sur fond de fracture sociale, DERRIÈRE LES PALMIERS emprunte habilement les chemins du thriller.
La cinéaste y explore subtilement l’attraction destructrice de Mehdi pour un monde de privilèges et de liberté apparente, au risque de sacrifier sa propre identité, ses proches et ses attaches. Le spectateur suit impuissant le parcours du jeune homme, à travers des décisions qui semblent le rapprocher inexorablement d’un point de non-retour.

La force du film tient en grande partie à son passionnant propos mais aussi à la belle incarnation de son triangle amoureux par trois formidables interprètes, Sara Giraudeau (Marie), Nadia Kounda (Selma) et Driss Ramdi, alias Mehdi, un personnage ambigu, manipulateur et largué, dont le film adopte le point de vue.
Quelques réserves en revanche sur l’interprétation plus appuyée (voire caricaturale) de Carole Bouquet et Olivier Rabourdin qui incarnent les parents faussement généreux et empathiques de Marie.   

Reste que DERRIÈRE LES PALMIERS confirme l’acuité du regard de Meryem Benm’Barek et sa faculté d’analyse des fractures de la société marocaine. Son second long-métrage dresse le portrait captivant d’une jeunesse marocaine tiraillée entre ses racines et une forme de mirage occidental.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ****1/2

Excellente surprise que 5em long du tandem Phil Lord/Christopher Miller qui avait disparu des radars ciné depuis LA GRANDE AVENTURE LEGO, que je n’avais pas, je le reconnais volontiers, eu la curiosité d’aller voir en 2014.
La réussite de PROJET DERNIÈRE CHANCE est telle qu’il me tarde désormais de m’offrir une séance de rattrapage de leur film d’animation…

Les deux réalisateurs ont laissé le soin à Drew Goddard d’adapter le roman homonyme de l’écrivain américain Andy Weir, également auteur de Seul sur mars, porté à l’écran par Ridley Scott en 2015.
Ils ont ainsi pu se consacrer totalement à l’ambitieuse et délicate mise en scène de PROJET DERNIÈRE CHANCE. Et, autant le dire, le résultat dépasse les espérances.

Voilà enfin un blockbuster quasi parfait, à la fois très spectaculaire et profondément intime, sur fond de questionnements politiques et existentiels.
PROJET DERNIÈRE CHANCE est un film qui mêle les genres avec maestria, science-fiction, comédie, émotion et merveilleux. Le tout avec une inventivité de tous les instants dans sa direction artistique.

On croyait pourtant avoir déjà tout vu en matière de vaisseaux spatiaux et d’exploitation de l’univers (de STAR WARS à GRAVITY, en passant par ALIEN ou INTERSTELLAR).
Ici, par la grâce d’un scénario original et malin, les cinéastes nous convient à magnifique voyage dans l’espace-temps, sur fond de décors magiques et d’une somptueuse et très inattendue bande originale signée du compositeur britannique Daniel Pemberton. Une BO qui ne surligne en aucun cas l’action mais qui transcende magistralement certaines séquences à haute teneur en émotion.     

Ryan Gosling livre ici une remarquable performance en étant seul à l’écran une grande partie du temps, même si l’on a grand plaisir à y retrouver également pour quelques séquences marquantes, l’excellente interprète d’ANATOMIE D’UNE CHUTE, Sandra Hüller.
Le jeu tout en nuance et en distance ironique de Ryan Gosling sied à merveille le propos de ce film porté par un humour surprenant et bienvenu avec ses références et nombreux clins d’œil, entre autres à E.T ou même Meryl Streep.

Mais surtout, le film nous procure de réelles et belles émotions à travers la relation puissante qui nait entre Ryland Grace & Rocky, la bouleversante et très déterminée entité extraterrestre.

Rares sont les films de plus de 2h30 que l’on a envie de revoir au plus vite. C’est le cas de ce PROJET DERNIÈRE CHANCE que je conseille plus que chaleureusement à toutes celles et tous ceux qui ont gardé, en eux, une part de leur enfance et de leur capacité à s’émerveiller.   

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ****

Il faut bien l’avouer, on craignait le pire en découvrant le pitch et les premières images de POLICE FLASH 80 ! Déjà ce titre…

Eh bien, mea culpa, ce second long-métrage de Jean-Baptiste Saurel, après le déroutant et très inégal ZÉNITHAL, est une belle réussite du genre. Un vrai plaisir de cinoche à l’ancienne !

Avec la belle complicité de Thomas Ngijol, non seulement acteur mais aussi initiateur et coscénariste du film, le réalisateur nous régale d’une réjouissante comédie policière. Un film sans temps morts, truffé de références visuelles et musicales, qui revisite avec gourmandise et une folle énergie le meilleur et souvent le pire des années 80.
Saluons à ce titre la joyeuse direction artistique du film qui, avec un sens du détail absolument irrésistible, devrait ravir toutes celles et tous ceux qui ont traversé cette époque.

Dès les premières secondes, on se laisse, plus que volontiers, embarquer aux côtés d’Yvon Kastendeuch et de sa brigade de bras cassés. Il faut dire que ce flic, bas de plafond, est incarné avec une délectation non feinte par l’immense François Damiens qui ne nous avait sans doute pas autant fait rire depuis DIKKENEK. C’est dire…

Et ses partenaires ne sont pas en reste, d’Audrey Lamy à Brahim Bouhlel en passant par Xavier Lacaille et Thomas Ngijol, chaque interprète paye de sa personne et vit cette aventure à fond la caisse (expression « So 80’s ! »).

Ce que l’on n’avait pas vu venir en revanche, c’est que sous le vernis de la comédie décomplexée qui joue à fond le jeu des anachronismes, se planque, un vrai fond de tendresse pour chacun de ces personnages qui font comme ils peuvent avec ce qu’ils ont et ce qu’ils sont dans l’époque.

Et surtout, en assumant à fond l’aspect film d’époque, POLICE FLASH 80 pratique cet humour politiquement incorrect qui caractérise bien les décennies passées et notamment les 80’s.
Mais loin de cultiver une sorte de nostalgie douteuse, les scénaristes dénoncent, à travers des personnages plus que souvent « borderline »,  la complaisante tolérance d’alors pour des propos rétrogrades et des blagues douteuses qui ne passeraient plus du tout aujourd’hui ! Et on s’en réjouit.
Malin et efficace !

Bref, on n’avait pas vraiment vu venir POLICE FLASH 80, le plaisir que l’on y prend n’en est que plus grand. Alors, un seul conseil, ne boudez pas votre plaisir et précipitez-vous en salles. Vous verrez, ça fait un bien fou !

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ****1/2