L’AVIS CIN’ÉCRANS ****

Après avoir signé en 2022 le très beau NOS SOLEILS (Ours d’Or au Festival de Berlin, la même année), Carla Simón est de retour avec le tout aussi réussi ROMERÍA, présenté il y a près d’un an en sélection officielle du Festival de Cannes.

La cinéaste espagnole continue d’y explorer le thème de la famille dans une veine très autobiographique. Une quête commune à ses 3 longs métrages qui explorent sa mémoire familiale, entamée dès 2017 avec son 1er film ÉTÉ 93.

Avec ROMERÍA, la scénariste-réalisatrice lève le voile sur le traumatisme et le tabou des années sida vécus par une génération de jeunes Espagnols décédés dans une indifférence quasi-générale. Sans oublier la chape de plomb et la honte sociale propre aux années 80/90 autour de ce fléau.

Malgré la noirceur du contexte, Carla Simón parvient à transcender son histoire personnelle et l’âpreté du propos par une mise en scène énergique et lumineuse.
À l’instar de ses deux premiers films, le nouveau long-métrage de la réalisatrice catalane s’avère bien plus universel que son synopsis ne le laissait augurer.

ROMERÍA est aussi porté par la grâce fragile et émouvante de sa jeune interprète principale Llúcia Garcia, dont ROMERÍA marque la première et remarquable apparition sur grand écran.
Son personnage intense et déterminé à faire voler en éclats les non-dits familiaux, laisse deviner la singularité et le chemin emprunté par Carla Simón pour se construire un avenir de cinéaste.

Avec son troisième film, la réalisatrice confirme pleinement son immense talent et nous offre un beau voyage au cœur de sa jeunesse.
On est désormais plus qu’impatients de découvrir ce qu’elle nous réserve pour la suite de sa carrière, si bien engagée…

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ****1/2

C’est au printemps 2000 que nous avons découvert avec bonheur qu’Agnès Jaoui était non seulement une excellente actrice et scénariste mais aussi une formidable réalisatrice avec ce GOÛT DES AUTRES qui marquait brillamment ses débuts derrière la caméra.  

C’est avec son très fidèle complice Jean-Pierre Bacri, qu’Agnès Jaoui a coécrit ce formidable long-métrage récompensé de quatre César *, dont celui du meilleur film et du meilleur scénario en 2001.

Les « Jabac » y dénoncent, entre autres, un certain entre-soi des “élites” culturelles qui rejettent ceux qui n’ont pas les codes, mais aussi l’esprit de ceux qui refusent l’ouverture ou de plonger dans l’inconnu.
La question de l’appartenance sociale a rarement été aussi bien traitée au cinéma.

LE GOÛT DES AUTRES, titre qui correspond si bien à  la personnalité de la généreuse Agnès Jaoui, est porté par des dialogues fins et percutants.
Des dialogues qui prennent une tournure incomparables quand ils sont dits avec un talent inouï par des comédiens tels que Gérard Lanvin, Alain Chabat, Wladimir Yordanoff, Agnès Jaoui, elle-même ou bien encore les remarquables Anne Alvaro et Jean-Pierre Bacri (une de ses meilleures compositions) dont les incarnations sont à la fois irrésistibles de drôlerie et bouleversantes d’émotion. Du grand art !  

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

* LE GOÛT DES AUTRES  a obtenu quatre César en 2001 : meilleur film, meilleur scénario, meilleur acteur dans un second rôle – Gérard Lanvin, meilleure actrice dans un second rôle – Anne Alvaro

L’AVIS CIN’ÉCRANS ***1/2

Remarquée avec SOFIA , Prix du scénario – Un Certain Regard à Cannes en 2018, Meryem Benm’Barek est de retour avec un second long-métrage dont le titre résume parfaitement le propos.
Que se cache-t-il derrière les façades éclatantes d’une partie du Maroc, celui de riches expatriés ?

DERRIÈRE LES PALMIERS est le regard que pose la scénariste – réalisatrice marocaine sur son pays mais aussi sur le reste du monde.
Un regard qui passe à travers un récit dans lequel la tension et le désir circulant entre ses trois principaux personnages sont poussés à leur paroxysme.  

Drame intime, sur fond de fracture sociale, DERRIÈRE LES PALMIERS emprunte habilement les chemins du thriller.
La cinéaste y explore subtilement l’attraction destructrice de Mehdi pour un monde de privilèges et de liberté apparente, au risque de sacrifier sa propre identité, ses proches et ses attaches. Le spectateur suit impuissant le parcours du jeune homme, à travers des décisions qui semblent le rapprocher inexorablement d’un point de non-retour.

La force du film tient en grande partie à son passionnant propos mais aussi à la belle incarnation de son triangle amoureux par trois formidables interprètes, Sara Giraudeau (Marie), Nadia Kounda (Selma) et Driss Ramdi, alias Mehdi, un personnage ambigu, manipulateur et largué, dont le film adopte le point de vue.
Quelques réserves en revanche sur l’interprétation plus appuyée (voire caricaturale) de Carole Bouquet et Olivier Rabourdin qui incarnent les parents faussement généreux et empathiques de Marie.   

Reste que DERRIÈRE LES PALMIERS confirme l’acuité du regard de Meryem Benm’Barek et sa faculté d’analyse des fractures de la société marocaine. Son second long-métrage dresse le portrait captivant d’une jeunesse marocaine tiraillée entre ses racines et une forme de mirage occidental.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ****1/2

Excellente surprise que 5em long du tandem Phil Lord/Christopher Miller qui avait disparu des radars ciné depuis LA GRANDE AVENTURE LEGO, que je n’avais pas, je le reconnais volontiers, eu la curiosité d’aller voir en 2014.
La réussite de PROJET DERNIÈRE CHANCE est telle qu’il me tarde désormais de m’offrir une séance de rattrapage de leur film d’animation…

Les deux réalisateurs ont laissé le soin à Drew Goddard d’adapter le roman homonyme de l’écrivain américain Andy Weir, également auteur de Seul sur mars, porté à l’écran par Ridley Scott en 2015.
Ils ont ainsi pu se consacrer totalement à l’ambitieuse et délicate mise en scène de PROJET DERNIÈRE CHANCE. Et, autant le dire, le résultat dépasse les espérances.

Voilà enfin un blockbuster quasi parfait, à la fois très spectaculaire et profondément intime, sur fond de questionnements politiques et existentiels.
PROJET DERNIÈRE CHANCE est un film qui mêle les genres avec maestria, science-fiction, comédie, émotion et merveilleux. Le tout avec une inventivité de tous les instants dans sa direction artistique.

On croyait pourtant avoir déjà tout vu en matière de vaisseaux spatiaux et d’exploitation de l’univers (de STAR WARS à GRAVITY, en passant par ALIEN ou INTERSTELLAR).
Ici, par la grâce d’un scénario original et malin, les cinéastes nous convient à magnifique voyage dans l’espace-temps, sur fond de décors magiques et d’une somptueuse et très inattendue bande originale signée du compositeur britannique Daniel Pemberton. Une BO qui ne surligne en aucun cas l’action mais qui transcende magistralement certaines séquences à haute teneur en émotion.     

Ryan Gosling livre ici une remarquable performance en étant seul à l’écran une grande partie du temps, même si l’on a grand plaisir à y retrouver également pour quelques séquences marquantes, l’excellente interprète d’ANATOMIE D’UNE CHUTE, Sandra Hüller.
Le jeu tout en nuance et en distance ironique de Ryan Gosling sied à merveille le propos de ce film porté par un humour surprenant et bienvenu avec ses références et nombreux clins d’œil, entre autres à E.T ou même Meryl Streep.

Mais surtout, le film nous procure de réelles et belles émotions à travers la relation puissante qui nait entre Ryland Grace & Rocky, la bouleversante et très déterminée entité extraterrestre.

Rares sont les films de plus de 2h30 que l’on a envie de revoir au plus vite. C’est le cas de ce PROJET DERNIÈRE CHANCE que je conseille plus que chaleureusement à toutes celles et tous ceux qui ont gardé, en eux, une part de leur enfance et de leur capacité à s’émerveiller.   

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans