Le temps d’aimer – Délicat et bouleversant ! Incontournable…

Le temps d’aimer – Délicat et bouleversant ! Incontournable…

LE TEMPS D'AIMER

Drame – Romance – 2h05 (Blu ray) 1h59 (DVD) – 2023 – France
Réalisation :  Katell Quillévéré
Scénario : Katell Quillévéré & Gilles Taurand
Avec Anaïs Demoustier, Vincent Lacoste, Morgan Bailey, Hélios Karyo, Josse Capet, Paul Beaurepaire… 

Sorti en salles le 29 novembre 2023

Disponible en BLU RAY, DVD et VOD – 3 avril 2024 – Gaumont

Image : 16/9 – Son : Français 5.1 et 2.0 DTS HD
Audiodescription pour aveugles et malvoyants
Sous titres français pour sourds et malentendants

L’histoire
1947. Sur une plage, Madeleine, serveuse dans un hôtel-restaurant, mère d’un petit garçon, fait la connaissance de François, étudiant riche et cultivé. Entre eux, c’est comme une évidence. La providence. Si l’on sait ce qu’elle veut laisser derrière elle en suivant ce jeune homme, on découvre avec le temps ce que François tente de fuir en mêlant le destin de Madeleine au sien.

Le film *****
Après un détour remarqué par la série en 2022 avec LE MONDE DE DEMAIN qui racontait brillamment la naissance de NTM et du mouvement hip-hop français, Katell Quillévéré retrouvait l’an passé Gilles Taurand, son coscénariste de RÉPARER LES VIVANTS pour LE TEMPS D’AIMER.

« Je voulais absolument assumer de faire un mélodrame !» Katell Quillévéré

Avec ce quatrième long métrage, Katell Quillévéré se frotte avec aplomb et sensibilité au genre ultra codifié du mélodrame. La scénariste réalisatrice nous livre un récit bouleversant et d’une grande délicatesse.
Avec la magnifique complicité d’Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste, la réalisatrice évite toute complaisance et les pièges du tire-larmes facile, tout en réussissant à nous toucher profondément avec cette réflexion passionnante sur le couple inspirée d’une histoire très personnelle.

Vous l’aurez compris, ne loupez surtout pas LE TEMPS D’AIMER, mélodrame sensible et vibrant porté par des interprètes en état de grâce. Très amis dans la vie, Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste trouvent avec les personnages de Madeleine et François, l’occasion de nous surprendre à nouveau. Ils sont pour beaucoup dans le charme que procure cette œuvre ample et admirablement mise en scène.

Ne passons pas non plus sous silence le magnifique travail du directeur de la photographie Tom Harari et celui non moins remarquable d’Amine Bouhafa (LE SOMMET DES DIEUX, ALMA VIVA, LES FILLES D’OLFA, ou bien encore LE MONDE DE DEMAIN), qui offre un superbe écrin musical au film.

Présenté en compétition au Festival du film francophone d’Angoulême 2023, LE TEMPS D’AIMER y a reçu les très mérités Valois de diamant du meilleur film et Valois de l’acteur pour Vincent Lacoste.

Pas de bonus
Même s’il se suffit parfaitement à lui-même, on reste frustré de n’avoir aucun bonus à découvrir en complément de ce très grand film…

Le + Cin’Écrans
Retrouvez ci-dessous des entretiens avec Katell Quillévéré, Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste, sans oublier une rencontre passionnante avec Amine Bouhafa, brillant compositeur de la BO du film.

Ces interviews ont été réalisées en août dernier lors du Festival du film francophone d’Angoulême.

INTERVIEW KATELL QUILLÉVÉRÉ, ANAÏS DEMOUSTIER & VINCENT LACOSTE

INTERVIEW “À PROPOS DE LA BOF” AMINE BOUHAFA & KATELL QUILLÉVÉRÉ

INTERVIEW LAURÉATS FESTIVAL D’ANGOULÊME

Mon crime… presque parfait !
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Envie de (re)voir cette comédie virevoltante et jubilatoire de François Ozon, portée par son brillant casting ? Un film à déguster sur un Blu-ray ou un double DVD, riches de très nombreux et passionnants bonus. Merci qui ? Merci Gaumont 😊

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Quitter la nuit – Un 1er long tendu et immersif !

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QUITTER LA NUIT

Un film de Delphine Girard
Scénario de Delphine Girard
Avec Selma Alaoui, Veerle Baetens, Guillaume Duhesme, Anne Dorval, Gringe, Adèle Wismes, Erico Salamone, Florence Janas…
Drame– 1h44 – France

Sortie en salles le 10 avril 2024

L’histoire 
Une nuit, une femme en danger appelle la police. Anna prend l’appel. Un homme est arrêté. Les semaines passent, la justice cherche des preuves, Aly, Anna et Dary font face aux échos de cette nuit qu’ils ne parviennent pas à quitter.

L’avis Cin’Écrans ****
Premier long métrage de Delphine Girard, QUITTER LA NUIT est le prolongement direct d’UNE SŒUR, un court métrage déjà avec Veerle Baetens, réalisé par la cinéaste en 2018, qui lui a valu une nomination à l’Oscar du meilleur court-métrage.

Si la réalisatrice a fait le choix, dans QUITTER LA NUIT, de ne pas montrer le viol, elle expose en revanche avec précision comment la situation dérape, afin de ne laisser aucun doute, aucune ambiguïté au spectateur sur la gravité des faits et de leur violence.

« Une des premières questions que je me suis posé, c’est : Comment on dit ça à sa mère ! … J’avais envie que le film contienne cette complexité, donc ça passait par ce personnage-là. » Delphine Girard 

QUITTER LA NUIT explore avec une grande intelligence les conséquences et répercussions d’une agression sexuelle sur ses protagonistes et leur entourage, avec notamment un personnage rarement montré au cinéma, celui d’un parent d’accusé, en l’occurrence ici, la mère de l’agresseur, magistralement incarnée par Anne Dorval.   
Grâce à l’observation minutieuse de la trajectoire de chacun des personnages de ce drame et à cette multiplication de points de vue, le spectateur prend pleinement conscience des enjeux de l’ensemble des partis et sur l’inaptitude chronique du système judiciaire à juger les violences sexuelles.

« La sororité… n’est pas une solution, c’est un pansement, un beau pansement ! » Delphine Girard

Saluons également l’impeccable casting de ce film âpre qui navigue habilement entre drame intime et thriller.
Selma Alaoui, Veerle Baetens, Guillaume Duhesme, Anne Dorval ou bien encore Gringe apporte toute sa véracité à un film dont on retiendra également la beauté de son épilogue qui célèbre sobrement la sororité.

Le + Cin’Écrans
C’est à l’occasion du festival International du film de Saint-Jean-de-Luz où QUITTER LA NUIT était présenté en octobre dernier que nous avons pu échanger avec Delphine Girard autour de ce projet ambitieux et atypique, parfaitement réussi.  

INTERVIEW DELPHINE GIRARD

Suro, anatomie d’un couple…

Suro, anatomie d’un couple…

SURO

Drame – 1h43 – 2022 – Espagne
Réalisation :  Mikel Gurrea
Scénario : Mikel Gurrea
Avec Vicky Luengo, Pol López, Ilyass el Ouahdani, Vicente Botella, Josep Estragues

Sorti en salles le 2 août 2023
Disponible en DVD & VOD– 12 mars 2024 –  Tamasa Diffusion

Image : 16/9 – Son original : Espagnol, Catalan, Français DTS HD 5.1 & 2.0
Sous-titres : Français

L’histoire
Elena et Ivan s’apprêtent à entrer dans une nouvelle phase de leur vie. Ils quittent Barcelone pour s’installer dans la campagne de Catalogne, où ils reprennent une plantation de chêne-liège. Le commerce du liège, qu’ils veulent équitable et durable, devra permettre d’assurer leur existence. Malgré leurs idéaux, ils doivent faire face à la dure réalité et se retrouvent bientôt dans une crise qui mettra non seulement en danger leur projet commun, mais aussi leur relation.

Le film ***1/2
A l’instar des excellents AS BESTAS de Rodrigo Sorogoyen ou NOS SOLEILS de Carla Simon, SURO (liège ou chêne-liège en français) restitue avec puissance la violence du monde rural à travers le parcours semé d’embûches d’un jeune couple de jeunes architectes en quête de sens et de nouveauté dans leur vie.

SURO aborde de nombreux thèmes contemporains, du réchauffement climatique à l’exploitation de main d’œuvre immigrée attisée par un racisme de classe tristement ordinaire.
Cette situation professionnelle qui se tend au fil du récit, finit par provoquer une véritable crise au sein du couple qui prend pleinement conscience que ses belles idées de justice et de tolérance se heurtent à la dure réalité du terrain. Le film pose ainsi clairement la question de la morale individuelle et des petits ou grands compromis que chacun.e est prêt.e à faire pour arriver à ses fins.
Mikel Gurrea rend habilement compte de cette situation qui dérape à travers une mise en scène qui respire en faisant une belle place à la puissance parfois inquiétante de la nature et au travail compliqué des écorceurs en charge de récolter le précieux liège.

Saluons également la belle direction d’acteurs de Mikel Guerra qui s’est entouré de comédien.ne.s professionnel.le.s comme Vicky Luengo (Elena) et Pol López (Ivan) mais aussi d’un casting de non-acteurs locaux tels que les ouvriers qui sont de vrais écorceurs de liège. Un choix qui concourt à donner au film toute sa véracité.

SURO constitue donc une nouvelle et bonne surprise dans le paysage cinématographique ibérique. Avec son premier long-métrage, Mikel Gurrea vient ajouter son nom à la liste déjà bien fournie des cinéastes espagnols dont on suit désormais, avec beaucoup d’attention, le travail.

Bonus **1/2
Livret 16 pages illustrées : Entretien avec Mikel Gurrea
HELTZEAR,  court-métrage de Mikel Gurrea, (18mn)
Scènes coupées (19mn)
Premiers Plans (6mn)
Film annonce

Outre un intéressant livret de 16 pages dans lequel Mikel Gurrea évoque son inspiration et son travail sur ce premier film, le DVD de SURO est agrémenté de 3 bonus.

HELTZEAR est un court métrage, signé lui aussi Mikel Gurrea, qui faisait partie de la sélection 2021 de la Mostra de Venise.
L’histoire étrange, mystérieuse de Sarah, jeune grimpeuse de 15 ans qui se prépare à l’ascension la plus difficile de sa vie et qui s’adresse, à travers une lettre, à son frère absent.  

Premiers plans est une courte interview du cinéaste réalisée pour le festival angevin où son film était présenté en janvier 2023.

Enfin, l’éditeur du DVD nous invite à découvrir 12 scènes coupées présentées dans l’ordre du récit et précédées d’une courte explication écrite afin de nous éclairer sur leur absence dans le film terminé. Il est néanmoins curieux et dommage que ces séquences soient proposées en version originale non sous-titrée, alors que les panneaux de présentation de chaque extraits, sont eux en français…

C’est malgré tout une belle édition que nous offre Tamasa pour ce film malheureusement passé inaperçu en salles. Séance de rattrapage chaleureusement recommandée.    

Mon crime… presque parfait !
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Envie de (re)voir cette comédie virevoltante et jubilatoire de François Ozon, portée par son brillant casting ? Un film à déguster sur un Blu-ray ou un double DVD, riches de très nombreux et passionnants bonus. Merci qui ? Merci Gaumont 😊

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Chien de la casse – 1er film détonant à (re)voir absolument !

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CHIEN DE LA CASSE

Comédie dramatique – 2023 – 1H33 – France
Réalisation : Jean-Baptiste Durand
Scénario :
Jean-Baptiste Durand, Emma Benestan, Nicolas Fleureau
Distribution : Anthony Bajon, Raphaël Quenard, Galatéa Bellugi, Dominique Reymond, Bernard Blancan, Nathan Le Graciet…
Sorti en salles le 19 avril 2023

Disponible en Blu-ray (depuis le 19 mars) et DVD – Blaq Out
Français 16/9 – 5.1 & 2.0 – Audiodescription – Sous-titres pour sourds et malentendants.

Le pitch
Dog et Mirales sont amis d’enfance. Ils vivent dans un petit village du sud de la France et passent la majeure partie de leurs journées à traîner dans les rues. Pour tuer le temps, Mirales a pris l’habitude de taquiner Dog plus que de raison. Leur amitié va être mise à mal par l’arrivée au village d’une jeune fille, Elsa, avec qui Dog va vivre une histoire d’amour. Rongé par la jalousie, Mirales va devoir se défaire de son passé pour pouvoir grandir, et trouver sa place.

Le film ****
Véritable surprise du printemps dernier dans les salles, ce premier long métrage de Jean-Baptiste Durand, s’il a rencontré une très belle reconnaissance critique aurait mérité de croiser la route d’un plus grand nombre de spectateurs.
Reste que CHIEN DE LA CASSE poursuit aujourd’hui sa carrière en DVD et permettra, espérons-le, à son réalisateur de retrouver très vite le chemin des plateaux, tant ce premier essai nous a séduit et touché.
L’ébouriffante performance de Raphaël Quenard ne laisse planer aucun doute sur l’énorme carrière qui se profile à l’horizon. Avec Mirales, le comédien fantasque compose un personnage imprévisible, ambigu à souhait et à l’attitude frondeuse. Un jeune homme qui affiche un goût marqué pour la littérature au point de citer régulièrement Montaigne sans que jamais, bien au contraire, cela nuise à la crédibilité de cette trouble histoire d’amitié.

Il serait très injuste de ne se focaliser que sur cette remarquable composition de Raphaël Quenard. Saluons donc aussi le jeu tout en finesse de Galatéa Bellugi qui parvient à faire exister son personnage au milieu du duo formé par Dog & Mirales. Dog, lui, est incarné avec beaucoup de subtilité par le toujours excellent Anthony Bajon qui à travers d’infinis détails et regards, nous fait parfaitement ressentir le malaise de Dog, personnage qui tente d’exister face à la tornade Mirales et son amitié étouffante, toxique.

Le propos du film et la justesse du casting (il faudrait aussi citer Dominique Reymond et Bernard Blancan, entre autres) sont transcendés par la mise en scène discrète mais exemplaire de Jean-Baptiste Durand. Le réalisateur entièrement dévoué à son histoire et ses personnages nous livre un troublant récit d’apprentissage et un film profondément sensible et marquant.
On attend donc avec une véritable impatience, son second long-métrage…

Bonus ****1/2
Présents sur le DVD et le BLU RAY

Entretien avec Jean-Baptiste Durand (24mn)
2courts métrages :
IL VENAIT DE ROUMANIE de Jean-Baptiste Durand (2014, 22’)
L’ACTEUR de Raphaël Quenard (2023, 25’)
En + sur le BLU RAY
Making of inédit (17 minutes)
VRAI GARS, court-métrage de Jean-Baptiste Durand (2021 – 18mn)

Si on aurait aimé avoir le témoignage des principaux acteurs de CHIEN DE LA CASSE, tant ils participent à la grande réussite du film, impossible de faire la fine bouche devant la pertinence des trois bonus proposés sur les deux supports.
À commencer par un passionnant entretien avec Jean-Baptiste Durand qui s’exprime, entre autres, sur son passage aux Beaux-arts et son intérêt pour le dessin, la peinture, la photographie. On y apprend notamment que c’est un stage dans ce milieu qui lui révèle une possible connexion avec le cinéma.
La suite de son parcours atypique, le réalisateur le vit comme un long apprentissage au cours duquel il construit sa cinéphilie et qui le conduit à écrire un premier scénario déjà intitulé CHIEN DE LA CASSE mais qui n’aboutira jamais.

Peu importe puisqu’ensuite le réalisateur va signer une douzaine de courts métrages dont le premier IL VENAIT DE ROUMANIE, proposé ici en bonus. Des courts dont il dit lui-même qu’il s’en sert comme de véritables laboratoires où il peut tester, expérimenter.
Bien lui en a pris quand on découvre la réussite de son premier long, nourri de toutes ces expériences et de son amour de personnages complexes, plongé au cœur d’une vie rurale qu’il affectionne particulièrement.

Deux courts-métrages sont donc également proposés en bonus, IL VENAIT DE ROUMANIE, réalisé en 2014 et qui transpire déjà des prémices thématiques et géographiques de CHIEN DE LA CASSE.
L’ACTEUR (OU LA SURPRENANTE VERTU DE l’INCOMPRÉHENSION) court-métrage de 25mn coréalisé par Raphaël Quenard & Hugo David est un objet filmique très étonnant mais surtout formidablement réjouissant dont il vaut mieux ne pas vous dire grand-chose pour que vous y preniez le plus de plaisir possible…

Le formidable succès du film auprès de l’Académie des César avec 7 nominations et deux César à la clé, celui du meilleur premier film et celui de la révélation masculine pour le génial Raphaël Quenard a incité son éditeur Blaq Out a édité ce printemps CHIEN DE LA CASSE en blu ray. 

La galette est  agrémentée des 3 bonus déjà présents sur la version DVD ainsi que deux suppléments inédits  et bienvenus, un making of du film inédit et VRAI GARS, un court-métrage réalisé par Jean-Baptiste Durand en 2021.

Le + Cin’Écrans
Croisé en août dernier lors du Festival du film francophone d’Angoulême où il présentait son remarquable premier court métrage LA GRANDE OURSE, nous avons demandé à l’excellent Anthony Bajon, d’évoquer CHIEN DE LA CASSE. L’occasion de nous parler de son amitié avec son partenaire, Raphaël Quenard qui depuis quelques mois, illumine de son talent un grand nombre de productions, de ce CHIEN DE LA CASSE à YANNICK en passant par CASH (Netflix) SENTINELLE (actuellement sur Prime Vidéo) JEANNE DU BARRY ou bien encore JE VERRAI TOUJOURS VOS VISAGES.

INTERVIEW ANTHONY BAJON

Mon crime… presque parfait !
Mon crime… presque parfait !

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Madame Hofmann – Au cœur de l’intime

Madame Hofmann – Au cœur de l’intime

MADAME HOFMANN

Un film de Sébastien Lifshitz
Scénario de Sébastien Lifshitz
Avec Sylvie Hofmann
Documentaire– 1h44 – France
Sortie en salles le 10 avril 2024

L’histoire 
“Bienvenue dans ma vie”, cette phrase, Sylvie Hofmann la répète à longueur de journée ou presque. Sylvie est cadre infirmière depuis 40 ans à l’hôpital nord de Marseille. Sa vie, c’est courir. Entre les patients, sa mère, son mari et sa fille, elle consacre ses journées aux autres depuis toujours. Et si elle décidait de penser un peu à elle ? De partir à la retraite ? En a-t-elle le droit, mais surtout en a-t-elle vraiment envie ?

L’avis Cin’Écrans *****
ADOLESCENTES, PETITE FILLE, LES VIES DE THÉRÈSE ou bien encore LES INVISIBLES (César 2013 du meilleur film documentaire)…
Au fil des ans, de fiction (plus rares) en documentaires, Sébastien Lifshitz s’est affirmé comme un portraitiste hors-pair, un cinéaste qui sonde l’intime comme personne tout en parvenant à donner à ses sujets un retentissement plus universel.

« Elle n’arrête jamais Sylvie ! Elle est dans le don d’elle-même en permanence … » Sébastien Lifshitz

MADAME HOFMANN dresse le portrait bouleversant et passionnant d’une femme exemplaire de dévouement aux autres mais en lutte permanente au cœur d’une institution hospitalière en crise. On est fasciné par l’empathie de Sylvie, par son énergie et une détermination sans faille, malgré les doutes qui l’assaillent parfois, sans compter ses propres problèmes de santé.

A travers le quotidien de Sylvie Hofmann, Sébastien Lifshitz dévoile le chaos hospitalier tout en rendant hommage au dévouement du personnel de santé soumis à des conditions de travail de plus en plus compliquées, pour ne pas dire aberrantes. On en veut pour preuve la discussion quasi surréaliste entre la cadre infirmière et son chef de service lorsqu’elle vient lui annoncer son départ prochain à la retraite, avec les conséquences inévitables sur le quotidien du service…

« Le désir de fiction est en train de revenir mais le documentaire reste quelque chose auquel je suis extrêmement attaché » Sébastien Lifshitz

La grande force de ce nouveau documentaire de Sébastien Lifshitz tient dans l’équilibre qu’il donne à son récit, entre la vie professionnelle de Sylvie Hofmann et sa vie intime.
Sans jamais tomber dans un quelconque pathos ou voyeurisme, le cinéaste capte de magnifiques et poignants instants de vie quand Sylvie retrouve les siens, que ce soit sa fille, son compagnon ou Micheline, sa mère au tempérament bien affirmé. Leurs échanges, toujours très francs et souvent joyeux, constituent, sans aucun doute, quelques un des plus beaux moments du film.

« Il n’était pas question de voler des images… » Sébastien Lifshitz

On a beau bien connaître le travail de Sébastien Lifshitz, on est toujours impressionné et fasciné par le rapport de confiance précieux que le cinéaste instaure avec ces anonymes qu’il met dans la lumière et par le regard qu’il porte sur eux.

Nous ne sommes pas près d’oublier ce remarquable documentaire et sa principale protagoniste, Sylvie.
Nous souhaitons à Madame Hofmann, véritable héroïne du quotidien, une magnifique et très méritée retraite même si, au grand dam de son compagnon, elle ne semble pas tout à fait prête à lâcher prise pour simplement profiter de la vie.

Le + Cin’Écrans
C’est à l’occasion du Festival du film de société de Royan, en décembre dernier que j’ai eu le privilège de rencontrer Sébastien Lifshitz pour parler de MADAME HOFMANN et de son travail de documentariste.

INTERVIEW SÉBASTIEN LIFSHITZ