Le cinéaste cubain Tomãs Gutiérrez Alea se fait coffret en 3 films !

Le cinéaste cubain Tomãs Gutiérrez Alea se fait coffret en 3 films !

TOMÁS GUTIÉRREZ ALEA – ICUBA Y LA REVOLUCIÓN!

LA MORT D’UN BUREAUCRATE (La Muerte de un burócrata)

Un film de Tomãs Gutiérrez Alea
Scénario de Tomas Gutierrez Alea et Alfredo L. Del Cueto
Avec Salvador Wood, Manuel Estanillo, Silvia Planas, Gaspar de Santelices…
Comédie – 1H24 – Cuba
Sorti en salles en 1966

Disponible en coffret 3 films ou seul en Combo Digipack Blu-ray & DVD – 30 avril 2024 – Tamasa

Image : noir & blanc 16/9 – 1.66 respecté – Master restauré 4K
Version originale espagnole sous-titrée en français

L’histoire 
Francisco, ouvrier exemplaire, meurt broyé par sa machine. Selon ses vœux, on l’enterre avec son livret de travail, preuve de son dévouement à la victoire du socialisme. Or, sa veuve, pour recevoir sa pension de réversion, est obligée de fournir ce fameux livret. Son neveu Juanchín entreprend alors les démarches aussi absurdes que rocambolesques pour le récupérer…

Bonus 
– Livret 16 pages “La subversion de l’humour noir”
– “Un cinéaste exigeant dans la révolution” par Julie Amiot (37mn)
– “La bureaucratie sans dessus-dessous” par Julie Amiot (16mn)
– Films annonce

  

FRAISE ET CHOCOLAT (Fresa y Chocolate)

Un film de Tomãs Gutiérrez Alea
Scénario de Juan Carlos Tabio et Tomas Gutierrez Alea
Avec Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Mirta Ibarra…
Comédie dramatique – 1H50 – Cuba
Sorti en salles en 1993

Disponible en coffret 3 films ou seul en Combo Digipack Blu-ray & DVD – 30 avril 2024 – Tamasa

Image : 16/9 – 1.85 respecté – Master restauré 4K
Version originale espagnole sous-titrée en français

L’histoire 
David, un jeune étudiant cubain, ne doute pas de la validité des idéaux castristes. L’amour lui semble plus contestable. Viviane, la femme qu’il courtisait, ne vient-elle pas d’épouser un autre homme ? Désappointé, David erre dans la Havane et rencontre Diego. Il préfère la glace au chocolat, Diego choisit la fraise. Mais qu’importent les différences, pourvu qu’on ait le souci de se comprendre !

Bonus 
– Livret 16 pages “Un film impactant”, textes et entretien avec le réalisateur
– “Un cinéaste exigeant dans la révolution” par Julie Amiot (37mn)
– “Idéologie et intolérance ” par Julie Amiot (16mn)
– Films annonce

LA ÚLTIMA CENA

Un film de Tomãs Gutiérrez Alea
Scénario de María Eugenia Haya, Constante Diego (dialogues) d’après Manuel Moreno Fraginals
Avec Nelson Villagra, Silviano Rey, Luis Alberto García, José Antonio Rodríguez…
Drame – 2H01 – Cuba
Sorti en salles en 1976

Disponible en coffret 3 films ou seul en Combo Digipack Blu-ray & DVD – 30 avril 2024 – Tamasa

Image : 16/9 – 1.85 respecté – Master restauré 4K
Version originale espagnole sous-titrée en français

L’histoire 
Dans un esprit d’humilité religieuse, un riche propriétaire sucrier convie douze de ses esclaves à sa table le Jeudi Saint, répétant avec eux les gestes du Christ avec ses apôtres. Se fiant aux promesses de leur maître, les esclaves décident de ne pas travailler le lendemain, Vendredi Saint..

Bonus *
– Livret 16 pages “La Ultima cena : Sang et sucre” par Sandra Hernandez
– “Un cinéaste exigeant dans la révolution” par Julie Amiot (37mn)
– “L’impossible rédemption” par Julie Amiot (18mn)
– Films annonce

Les films ***1/2

Saluons la belle initiative de Tamasa Éditions de nous proposer la (re)découverte de trois films du réalisateur cubain Tomãs Gutiérrez Alea

Ce sont trois œuvres très différentes du metteur en scène, passionné de cinéma et de politique qui nous sont proposés ici. LA MORT D’UN BUREAUCRATE (1966), FRAISE ET CHOCOLAT (1993) et LA ULTIMA CENA (196) sont disponibles en coffret ou à l’unité sur 3 Combo Digipack Blu-ray & DVD, chaque film étant agrémenté d’un livret de 16 pages à son propos.
Le très attachant FRAISE ET CHOCOLAT a valu à ses coréalisateurs Tomãs Gutiérrez Alea et Juan Carlos Tabio une nomination à l’Oscar du meilleur film étranger en 1993. Il s’agit sans aucun doute, du film le plus connu, en France, de Tomãs Gutiérrez Alea avec GUANTANAMERA, ultime long métrage coréalisé, deux ans plus tard, lui aussi, avec Juan Carlos Tabio.
On vous conseillera également de découvrir, deux œuvres plus méconnu par chez nous du cinéaste cubain, l’étonnant et parfois déroutant LA ULTIMA CENA mais aussi et surtout LA MORT D’UN BUREAUCRATE. Réalisé en 1966, cette étonnante comédie critique avec une belle vigueur et un regard féroce et satirique, la machine bureaucratique du régime castriste de l’époque.

Bonus ****

En plus des livrets spécifiques proposés avec chaque titre, Tamasa poursuit son beau travail d’édition avec un module commun aux trois films intitulé « Un cinéaste exigeant dans la révolution », passionnant décryptage du parcours et du travail de Tomãs Gutiérrez Alea par Julie Amiot-Guillouet. Cette professeure des Universités et spécialiste du cinéma hispanique nous gratifie ensuite sur chaque galette de son regard expert sur le cinéaste cubain et chacun des trois films proposés. Erudit et passionnant !

Marcello mio… Amore mio

Marcello mio… Amore mio

MARCELLO MIO

Un film de Christophe Honoré
Scénario de Christophe Honoré
avec Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Fabrice Luchini, Nicole Garcia, Benjamin Biolay, Melvil Poupaud, Hugh Skinner
Comédie – 2023 – France – 2h01

Sortie en salles le 22 mai 2024

L’histoire
MARCELLO MIO est présenté en compétition au Festival de Cannes 2024
C’est l’histoire d’une femme qui s’appelle Chiara. Elle est actrice, elle est la fille de Marcello Mastroianni et Catherine Deneuve et le temps d’un été, chahutée dans sa propre vie, elle se raconte qu’elle devrait plutôt vivre la vie de son père. Elle s’habille désormais comme lui, parle comme lui et elle le fait avec une telle force qu’autour d’elle, les autres finissent par y croire et se mettent à l’appeler « Marcello ».

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Qu’il est bon et agréable de se laisser surprendre au cinéma !
À la lecture du synopsis, on est en droit de craindre le pire et notamment de voir un film qui cultiverait l’entre soi. Mais penser cela, c’est bien mal connaître Christophe Honoré et sa brillante faculté à rendre quasi universelles des histoires souvent très personnelles, très intimes, comme avec PLAIRE, AIMER ET COURIR VITE, LES CHANSONS D’AMOUR ou bien encore LE LYCÉEN.
D’autant qu’il le fait avec beaucoup de talent et d’aisance, en termes de mise en scène. On en veut pour preuve certains plans virtuoses du film lorsque, par exemple, par deux fois Marcello/Chiara s’échappe du cadre de la réalité pour en rejoindre une autre… Bel hommage au royaume de l’illusion qu’est le 7eme art.  

Avec MARCELLO MIO, son 15eme long métrage pour le cinéma, le scénariste réalisateur dépeint une certaine réalité du monde du cinéma et notamment ces périodes ou les acteurs/actrices ne sont pas au « travail », ces « temps morts » qui représentent une grande partie de leur vie.

A partir de son étonnant postulat de départ, Christophe Honoré reconstruit l’histoire familiale de Marcello & Chiara d’un point de vue romanesque. De fait, le réalisateur rend flou la frontière entre réel et imaginaire. Il nous entraine, pour notre plus grand plaisir, dans un récit d’une fantaisie rare et poétique. Le cinéaste joue malicieusement de l’image publique de ses principaux interprètes, avec leur complicité bienveillante.

2 / MARCELLO MIO, hommage original à l’immense Marcello Mastroianni, est aussi et surtout une magnifique déclaration d’amour au 7eme art, à ses acteurs et actrices, et en particulier à Chiara Mastroianni, l’interprète fétiche du metteur en scène.
Avec cette 6ème collaboration au cinéma (sans compter le magnifique spectacle LE CIEL DE NANTES en 2021), on a le sentiment de (re)découvrir la comédienne.
Chiara/Marcello est de tous les plans, ou presque, et nous régale d’un jeu léger et plein de fantaisie. Jamais la comédienne n’avait semblé aussi libre et inspirée.
Il serait néanmoins injuste de passer sous silence la prestation de l’ensemble de ses partenaires. De Catherine Deneuve à Fabrice Luchini, en passant par Nicole Garcia, Benjamin Biolay et Melvil Poupaud, toutes et tous semblent avoir pris un plaisir fou à prendre des chemins de traverse proposés par le cinéaste et à tordre le cou à la réalité et à leur image.

3 / Impossible enfin de passer sous silence l’excellente bande son du film. On sait à quel point la musique est importante dans le cinéma de Christophe Honoré.

Le réalisateur retrouve ici, et pour la 7eme fois, son compositeur fétiche, Alex Beaupain à qui l’on doit l’une des plus belles et émouvantes séquences du film lorsque Catherine Deneuve interprète avec grâce  « Di, Marcello, perché ridi » (« Dis, Marcello, pourquoi tu ris »), chanson évidemment composée sur mesure par Alex Beaupain.

Le film est par ailleurs rythmé par quelques chansons qui illustrent à merveille sa très singulière histoire, comme « Le grand sommeil » d’Etienne Daho par Benjamin Biolay, « Una storia importante » d’Eros Ramazzoti par Chiara Mastroianni ou bien encore « Words » de F.R.David. Le générique de fin se déroule, lui, tranquillement après 2 heures enchanteresses sur « Underlands » un très beau titre du chanteur et musicien américain Andrew Bird.  

Un silence… Assourdissant !

Un silence… Assourdissant !

UN SILENCE

Drame – 1h36 – 2023 – France
Réalisation : Joachim Lafosse
Scénario : Joachim Lafosse et Thomas Van Zuylen
Avec Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos, Matthieu Galoux

Sorti en salles le 10 janvier 2024

Disponible en DVD & VOD – 21 mai 2024 – Blaq Out

Image : 16/9 – Son : français Dolby Digital 2.0 et 5.1
Audiodescription pour les aveugles et malvoyants
Sous titres français pour sourds et malentendants

L’histoire
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Silencieuse depuis 25 ans, Astrid la femme d’un célèbre avocat voit son équilibre familial s’effondrer lorsque ses enfants se mettent en quête de justice.

Le film ****
Librement inspiré d’une affaire qui a défrayé la chronique en Belgique il y a quelques années, UN SILENCE, 10e long-métrage de l’excellent Joachim Lafosse (ÉLÈVE LIBRE, LES INTRANQUILLES…) est sans aucun doute l’un de ses plus puissants.

A travers le parcours et les atermoiements du personnage d’Astrid, remarquablement incarné par Emmanuelle Devos, le cinéaste belge dissèque avec la juste distance, le poids du déni, les mécanismes de la honte et du silence et celui qui va finalement mener cette femme confrontée à l’inconcevable, à enfin affronter la terrible réalité.
Daniel Auteuil livre ici l’une de ses plus grandes compositions. On imagine sans peine la complexité à endosser le costume d’un tel personnage (le rôle a été refusé par de nombreux comédiens). Il nous rappelle quel immense acteur il est quand on lui offre un rôle riche, et c’est clairement le cas dans UN SILENCE avec ce personnage terrifiant et manipulateur.  

Joachim Lafosse ne pose aucun jugement moral sur cette famille dysfonctionnelle mais il pratique une autopsie subtile et troublante d’une déviance dévastatrice et de ses dommages collatéraux.
Le réalisateur évite avec une grande intelligence tous les pièges et surtout toute facilité voyeuriste pour nous livrer un film poignant et marquant, à la mise en scène épurée.

UN SILENCE nous interroge, toutes et tous, sur le poids du déni et de nos silences, parfois complices. Si sa vision s’avère parfois éprouvante pour le spectateur, il n’en reste pas moins que durant une heure et demie, notre regard et notre esprit sont happés par ce thriller psychologique glaçant à souhait, qui ne laisse pas une seconde de répit au cerveau pour vagabonder.

Bonus ****
Entretien avec Joachim Lafosse (29mn14)
Commentaires de séquences : La voiture (3mn) – La maison (1mn30)

Écouter Joachim Lafosse parler de son travail, avec l’humilité qui le caractérise est toujours un plaisir.
Et pour la sortie DVD d’UN SILENCE, son éditeur Blaq Out nous offre une demi-heure d’un entretien passionnant avec le réalisateur Belge. Joachim Lafosse revient, entre autres et longuement, sur la genèse de ce projet et de son rapport très intime avec un autre de ses films ÉLÈVE LIBRE, sorti en 2008.
Nous vous conseillons également le second bonus qui consiste en un commentaire pertinent du réalisateur autour de deux séquences importantes du film, et sur le sens que le cinéaste leur donne.

Chien blanc – Dressé pour tuer…

Chien blanc – Dressé pour tuer…

CHIEN BLANC

Un film d’Anaïs Barbeau-Lavalette
Scénario de Valérie Beaugrand-Champagne & Anaïs Barbeau-Lavalette
avec Denis Ménochet, Kacey Rohl, K.C. Collins
Drame– 2023 – Québec – 1h36

Sortie en salles le 22 mai 2024

L’histoire
1968 – Etats-Unis. Martin Luther King est assassiné et les haines raciales mettent le pays à feu et à sang. Romain Gary et sa femme l’actrice Jean Seberg, qui vivent à Los Angeles, recueillent un chien égaré, dressé exclusivement pour attaquer les Noirs : un chien blanc. L’écrivain, amoureux des animaux, refuse de le faire euthanasier, au risque de mettre en péril sa relation avec Jean, militante pour les droits civiques et très active au sein des Black Panthers.

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Le film d’Anaïs Barbeau-Lavalette est la seconde adaptation pour le cinéma de CHIEN BLANC, roman autobiographique, écrit en 1970 par Romain Gary.
En effet, il y a plus de quarante ans, c’est Samuel Fuller (SHOCK CORRIDOR, AU-DELÀ DE LA GLOIRE) qui s’intéresse à ce roman autobiographique et réalise le controversé DRESSÉ POUR TUER.

Avec cette nouvelle libre adaptation du roman de Romain Gary, Anaïs Barbeau-Lavalette et sa coscénariste Valérie Beaugrand-Champagne se sont intéressées à d’autres thématiques que celle principalement développée par le cinéaste américain, à savoir l’affrontement entre le chien et son rééducateur noir.
Par le biais de l’histoire d’amour passionnelle et tumultueuse entre Romain Gary et Jean Seberg, CHIEN BLANC pose, entre autres et judicieusement, la question de la place des blancs dans la lutte contre le racisme.
Peut-on prendre part à une lutte qui ne nous appartient pas ? Pertinente, passionnante et dérangeante interrogation…

2 / On a connu Denis Ménochet, apparemment, plus à l’aise que dans CHIEN BLANC. Le brillant interprète de JUSQU’À LA GARDE, GRÂCE À DIEU ou AS BESTAS, réussit néanmoins à donner corps et vie à la personnalité complexe de Romain Gary.  Saluons aussi le travail de Kacey Rolh, interprète de Jean Seberg, dont on découvre ici une facette méconnue et très différente de celle d’icône de la nouvelle vague.

3 / Si elle n’est évidemment pas le cœur du film, il faut néanmoins signaler l’attention particulière accordée à sa bande son.
Une playlist composée, notamment, de plusieurs classiques de la chanson US dont la réalisatrice a choisi des versions plus récentes que celles d’origine comme Wild is the wind de Johnny Mathis, magnifiquement reprise par Cat Power.
Un choix audacieux qui apporte au film un retentissement contemporain à son propos, à l’instar du titre Seuls et vaincus diffusé sur le générique de fin. Un titre né d’un magnifique texte/poème de Christiane Taubira, magistralement mis en musique et interprété par le rappeur et écrivain franco-rwandais Gaël Faye et la chanteuse franco-canadienne Melissa Laveaux.

Une affaire d’honneur, de cape et d’épée pour Vincent Perez

Une affaire d’honneur, de cape et d’épée pour Vincent Perez

UNE AFFAIRE D'HONNEUR

Drame – Historique – 1h41 (Blu ray) 1h37 (DVD) – 2023 – France
Réalisation :  Vincent Perez
Scénario : Vincent Perez & Karine Silla
Avec Roschdy Zem, Doria Tillier, Damien Bonnard, Guillaume Gallienne, Vincent Perez,

Sorti en salles le 27 décembre 2023

Disponible en Blu ray & DVD– 2 mai 2024 – Gaumont

Image : 16/9 – Son : français DTS HD 2.0 et 5.1
Audiodescription pour les aveugles et malvoyants
Sous titres français pour sourds et malentendants – sous titres anglais

L’histoire
Paris 1887. À cette époque, seul le duel fait foi pour défendre son honneur. Clément Lacaze, charismatique maître d’armes se retrouve happé dans une spirale de violence destructrice. Il rencontre Marie-Rose Astié, féministe en avance sur son époque, et décide de lui enseigner l’art complexe du duel. Ils vont faire face aux provocations et s’allier pour défendre leur honneur respectif.

Le film ***1/2
Ce quatrième long-métrage coécrit et réalisé par Vincent Perez apparait comme une sorte d’évidence dans son parcours, l’acteur – réalisateur ayant fait ses armes dans les combats à l’épée, au sabre ou au fleuret dans des films comme LA REINE MARGOT (1993), LE BOSSU (1997), FANFAN LA TULIPE (2003), DEMAIN DÈS L’AUBE (2008) ou J’ACCUSE (2019).

Avec UNE AFFAIRE D’HONNEUR dont il cosigne le scénario avec Karine Silla, Vincent Perez nous offre un film d’époque extrêmement bien reconstitué et très soigné dans sa forme avec notamment un remarquable travail de sa directrice de la photographie Lucie Baudinaud.

Grâce à la précision de ses chorégraphies des combats, UNE AFFAIRE D’HONNEUR renoue pour notre plus grand plaisir avec la tradition du film de cape et d’épée.
Vincent Perez y pointe néanmoins l’absurdité du concept de duel d’honneur tout en resituant judicieusement son propos dans le contexte social de l’époque. Ainsi le personnage de Marie-Rose Astié, incarné avec conviction par Doria Tillier, impose déjà une détermination féministe à l’aube du XVIIIIe siècle.

Saluons également le reste du casting avec à sa tête Roschdy Zem, décidément à l’aise dans tous les registres, qui donne toute sa force à ce drame historique dont les duels nombreux et variés nous tiennent parfaitement en haleine.

Bonus ***1/2
Entretien avec Vincent Perez, réalisateur (34mn18)
Entretien avec Michel Carliez, chorégraphe de combats et coordinateurs de cascades (24mn42)
Bande annonce

2 copieux entretiens complètent parfaitement le visionnage d’UNE AFFAIRE D’HONNEUR.
Au cours du premier, l’acteur – réalisateur – scénariste Vincent Perez revient notamment sur la genèse de son film et sur son travail devant et derrière la caméra, à travers de nombreuses anecdotes de tournage.
Le second module est consacré à un passionnant échange avec Michel Carliez, fidèle complice de Vincent Perez depuis leur première rencontre sur le tournage du CYRANO DE BERGERAC, de Jean-Paul Rappeneau.  
Le chorégraphe des combats et coordinateurs des cascades de ce film dont le titre initial était MAÎTRE D’ARMES, revient en particulier sur les enjeux de la préparation et l’important travail réalisé avec les comédiens autour des séquences de combats et de duels.

Le + Cin’Écrans
C’est en août dernier lors du Festival du film francophone d’Angoulême que Vincent Perez et sa coscénariste Karine Silla nous ont révélés les dessous d’UNE AFFAIRE D’HONNEUR et de son tournage épique.

INTERVIEW VINCENT PEREZ & KARINE SILLA