Ciné – Un discours très réjouissant !

Ciné – Un discours très réjouissant !

- LE DISCOURS -

LE DISCOURS de Laurent Tirard avec Benjamin Lavernhe, Sara Giraudeau, Kyan Khojandi, Julia Piaton, François Morel, Guilaine Londez, Sébastien Chassagne…
Comédie – 2020 – 1H28
Sortie en salles le 9 juin 2021

Adrien est coincé. Coincé à un dîner de famille où papa ressort la même anecdote que d’habitude, maman ressert le sempiternel gigot et Sophie, sa soeur, écoute son futur mari comme s’il était Einstein. Alors il attend. Il attend que Sonia réponde à son sms, et mette fin à la « pause » qu’elle lui fait subir depuis un mois. Mais elle ne répond pas. Et pour couronner le tout, voilà que Ludo, son futur beau-frère, lui demande de faire un discours au mariage… Oh putain, il ne l’avait pas vu venir, celle-là ! L’angoisse d’Adrien vire à la panique. Mais si ce discours était finalement la meilleure chose qui puisse lui arriver ?

LE DISCOURS, adapté de l’œuvre de Fabcaro fait partie des sélections officielles du Festival de Cannes 2020 et du Festival de comédie de l’Alpe d’Huez 2021

3 bonnes raisons de voir ce film

1 / Pour l’adaptation particulièrement maligne et inventive, dans sa forme, du roman éponyme de Fabcaro.
Laurent Tirard joue avec les codes du théâtre tout en s’en affranchissant avec intelligence, grâce à de belles trouvailles de mise en scène (les séquences de générique en sont la parfaite illustration)

2 / Le génie comique de Benjamin Lavernhe (de LA Comédie Française, s’il vous plaît ! 😊 ) n’était déjà plus à prouver (MON INCONNUE, LE SENS DE LA FETE ou la série UN ENTRETIEN) mais ici son énergie, son sens du rythme et celui de la rupture de ton sont particulièrement mis en évidence.
Et quoi de plus casse-gueule, au cinéma, que de s’adresser en permanence au spectateur ? Le comédien le fait avec une aisance et un naturel absolument bluffant. Il faut également noter que l’interprète d’Adrien laisse toute la place à ses partenaires à travers de réjouissantes joutes verbales au cours desquelles chaque acteur, chaque actrice trouve une vraie place.

3 / LE DISCOURS nous régale aussi par sa description assez jouissive de l’aliénation mentale qui peut s’emparer de chacun.e au sein de la cellule familiale, aussi aimante soit-elle.

Ciné – Nomadland – On se retrouvera…

Ciné – Nomadland – On se retrouvera…

- NOMADLAND -

NOMADLAND de Chloé Zhao avec Frances McDormand, David Strathairn…
Drame – 2020 – 1H48
Sortie en salles le 23 juin 2021

Après l’effondrement économique de la cité ouvrière du Nevada où elle vivait, Fern décide de prendre la route à bord de son van aménagé et d’adopter une vie de nomade des temps modernes, en rupture avec les standards de la société actuelle. De vrais nomades incarnent les camarades et mentors de Fern et l’accompagnent dans sa découverte des vastes étendues de l’Ouest américain.

NOMADLAND a obtenu de très nombreux prix ces derniers mois dont le Lion d’Or 2020 à Venise et 3 Oscars, ceux du meilleur film, de la meilleure réalisation et de la meilleure actrice pour Frances McDormand.

3 bonnes raisons de voir ce film

 

1 / Avec ce 3eme long métrage après LES CHANSONS QUE MES FRERES M’ONT APPRISES et THE RIDER, et en attendant LES ETERNELS (le prochain Marvel), Chloé Zhao confirme qu’elle est bien l’immense réalisatrice que l’on pressentait. NOMADLAND, peinture cruelle d’une Amérique des laissés pour compte est une merveille de délicatesse et d’intelligence, à l’humanité débordante. Chloé Zhao raconte le déracinement, les blessures de la vie, l’aventure intérieure de ses protagonistes avec un mise en scène ample, inspirée et poétique qui ose les grands espaces.
Résultat, NOMADLAND est un magnifique écrin pour ce récit introspectif et souvent bouleversant.

2 / Frances McDormand, qui est à l’initiative du film, n’a pas volé son troisième Oscar de la meilleure actrice pour ce film, après ceux obtenus pour FARGO et 3 BILLBOARDS, LES PANNEAUX DE LA LIBERTE.
On oublie très, très vite l’immense comédienne qu’elle est pour ne voir que Fern, ses doutes, ses angoisses, mais aussi son sens de la vie.
L’actrice offre son corps, son intensité, son regard à cette femme seule, obligée à se réinventer, qui se bat au quotidien et survit grâce à des amitiés et des rencontres souvent furtives, mais tellement indispensables. Le prix de la liberté, sa liberté.

3 / Pour la douce mélancolie qui se dégage de la belle bande originale de Ludovico Einaudi, compositeur, entre autres, de la BO d’INTOUCHABLE.
Une partition qui épouse à merveille l’image remarquable du chef opérateur du film, Joshua James Richards, déjà à l’œuvre sur les deux premiers films de la réalisatrice et sur SEULE LA TERRE de Francis Lee.

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Ciné – Shorta, jusqu’ici tout va bien…

Ciné – Shorta, jusqu’ici tout va bien…

- SHORTA -

SHORTA de Anders Ølholm, Frederik Louis Hviid avec Jacob Lohmann, Simon Sears, Tarek Zayat…
Policier / Drame – 2020 – 1H48
Sortie en salles le 23 juin 2021

Talib, 19 ans, adolescent noir, meurt des suites de blessures en garde à vue. Son décès provoque une révolte dans la banlieue de Copenhague au moment où deux policiers que tout oppose, Jens et Mike, s’y trouvent justement en patrouille. Pris en chasse, ils vont devoir se frayer un chemin pour échapper aux émeutes. S’engage alors un affrontement implacable.

SHORTA, présenté hors compétition à Reims Polar,  le festival du film policier, est interdit en salles aux moins de 12 ans

3 bonnes raisons de voir ce film

1 / SHORTA n’est en aucun cas moralisateur mais expose une situation en essayant de comprendre, comment elle dérape. Sous ses airs de thriller ultra tendu, SHORTA raconte la colère de jeunes gens qui se sentent diabolisés et incompris, mais aussi celle de policiers exploités, surmenés pour qui il en va de même.

2 / Avec ce premier long-métrage, Anders Ølholm & Frederik Louis Hviid font preuve d’une grande maitrise narrative et technique avec notamment un très beau travail sur l’image et le son, sans oublier une bande originale qui confèrent son ambiance très particulière au film.
On est surtout bluffé par leur sens de la mise en scène. Nerveuse et au plus près de l’action, elle est parfois plus posée, laissant la place nécessaire aux doutes et aux interrogations personnelles de ses personnages.
Son contexte et sa description des violences urbaines rapprochent SHORTA d’œuvres récentes comme LES MISERABLES de Ladj Li et BAC NORD de Cédric Jimenez (sortie en salles à venir). On pense aussi à LA HAINE de Mathieu Kassovitz (avec une référence hommage très discrète), à L’ARMEE DES MORTS de Zack Snyder ou dans un tout autre registre ASSAUT de John Carpenter pour sa description de l’enfermement physique et psychologique d’une partie de ses protagonistes.

3 / SHORTA est remarquablement servi par ses deux interprètes principaux Jacob Lohmann et Simon Sears. Les deux acteurs apportent une grande subtilité à leurs personnages de flics antagonistes et participent grandement à la réussite de ce film très noir mais non dénué d’espoir, qui interroge sur les dérives de notre société avec une redoutable efficacité.

Ciné – Slalom gagnant pour Charlène Favier

Ciné – Slalom gagnant pour Charlène Favier

- SLALOM -

Un film de Charlène Favier avec  Noée Abita, Jérémie Renier, Marie Denarnaud…
Drame – 2020 – 1H32
Sortie en salles le 19 mai 2021

Lyz, 15 ans, vient d’intégrer une prestigieuse section ski-études du lycée de Bourg-Saint-Maurice. Fred, ex-champion et désormais entraîneur, décide de tout miser sur sa nouvelle recrue. Galvanisée par son soutien, Lyz s’investit à corps perdu, physiquement et émotionnellement. Elle enchaîne les succès mais bascule rapidement sous l’emprise absolue de Fred…

3 bonnes raisons de voir ce film

1 / Pour la manière extrêmement forte avec laquelle Charlène Favier nous fait ressentir le phénomène d’emprise psychologique. Un phénomène d’autant plus vicieux que le personnage de Fred impose une triple domination (celle de l’entraineur, de l’adulte et de l’homme) à Lyz, en lui imposant des envies qui ne sont pas les siennes et en dévoyant l’émergence des désirs de la vulnérable jeune femme. On comprend parfaitement comment Lyz prend peur et perd pied, peu à peu, en étant dépossédée de sa famille, de son intimité et de son innocence.

2 / Pour l’intensité du jeu de la remarquable Noé Abita, véritable alter égo de la réalisatrice qui donne vie à un personnage riche et complexe qui, de surcroit, a nécessité plus de deux mois de préparation avec une coach sportive pour faire de la musculation et s’imprégner de la gestuelle des skieurs de haut niveau.
Il serait injuste de ne pas citer Jérémie Renier qui prouve ici, une fois de plus, une intelligence de jeu exceptionnelle, en donnant corps et vie, avec beaucoup de subtilité, à un personnage trouble et extrêmement dérangeant.

3 / Charlène Favier impressionne durablement avec ce premier long métrage. La jeune réalisatrice ne s’est pas laissé piéger par la force de son sujet et nous propose un film très ambitieux qui s’impose par un travail remarquable sur l’image, la lumière, le son et des partis-pris de mise en scène puissants telles ces séquences de ski filmées de manière organique. Le spectateur, en quasi-apnée durant la descente, ressent pleinement les sensations extrêmes vécues par la jeune skieuse.

Un seul conseil donc, retenez votre souffle et laissez-vous griser par la puissance de ce premier film plus que prometteur.

Ciné – Annette de Leos Carax en ouverture de Cannes 2021

Ciné – Annette de Leos Carax en ouverture de Cannes 2021

- ANNETTE -

ANNETTE
Drame – Comédie musicale de Leos Carax avec Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg…
Sortie en salles le 6 juillet 2021

Los Angeles, de nos jours.
Henry est un comédien de stand-up à l’humour féroce.
Ann, une cantatrice de renommée internationale.
Ensemble, sous le feu des projecteurs, ils forment un couple épanoui et glamour.
La naissance de leur premier enfant, Annette, une fillette mystérieuse au destin exceptionnel, va bouleverser leur vie.

Cet été à Cannes et dans les salles

9 ans se sont écoulés depuis la présentation d’HOLY MOTORS au Festival de Cannes. Et ce 6 juillet 2021, ANNETTE, le nouveau film de Leos Carax fera lui aussi un détour par la croisette pour faire l’ouverture de la 74e édition du Festival international du film, au moment même de sa sortie en salles.
Il va sans dire que ce double événement est attendu par les cinéphiles en manque de découvertes sur grand écran…

D’autant que l’on sait peu de choses sur ce film, si ce n’est son pitch officiel (ci dessus) et qu’il a été écrit et composé par les frères Ron et Russel Mael, (Les Sparks). Un film dont l’intrigue devrait se jouer entre drame et comédie musicale. La surprise n’en sera, que plus intense, espérons-le…

Découvrez ci-dessous la bande annonce très, très intrigante  de ce film dont j’attends avec impatience de le découvrir en salles !