Sortie BR/DVD – Panique année zéro – Film d’époque ?

Sortie BR/DVD – Panique année zéro – Film d’époque ?

par | 23 Mai 22 | BR DVD Sélection, Film, L'actu

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- PANIQUE ANNÉE ZÉRO -

Un film réalisé par Ray Milland
Scénario : Jay Simms, John Morton
Distribution : Jean Hagen, Ray Milland, Frankie Avalon

Drame – Science-fiction – 1h33 – Etats-Unis – 1962

Disponible en Combo Blu ray – DVD chez Rimini Editions
Image : Noir et blanc 2.35 – 16/9
Langue: Anglais DTS-HD Master Audio 2.0 48 kHz 24-bit
Sous- titre : Français – optionnels

Le pitch
La famille Baldwin est en route pour un week-end de pêche à la campagne. Durant le voyage, ils apprennent que Los Angeles est victime d’une attaque nucléaire. Réalisant peu à peu l’ampleur de l’événement, ils vont devoir s’organiser pour se mettre à l’abri, survivre et faire face aux réactions de certains de leurs concitoyens qui sont prêts à tout…

L’avis Cin’Ecrans
Certes PANIQUE ANNEE ZERO, réalisé il y a plus de 60 ans, a un peu vieilli. Le jeu des acteurs est parfois appuyé, quelques effets spéciaux font aujourd’hui sourire et l’utilisation d’une bande son jazzy est, en fonction des scènes, totalement judicieuse ou très envahissante et à côté de la plaque…
Reste que le film fonctionne encore bien et entraîne assez facilement le spectateur dans les dérives paranoïaques de ses protagonistes.
Cette sortie digitale du film, en ce mois de mai 2022, est même assez troublante tant la terrible actualité de ces dernières semaines a fait ressurgir la crainte d’une attaque nucléaire.
Mais que l’on se rassure, il ne s’agit (ici !) que de cinéma…

Bonus
Deux suppléments agrémentent PANIQUE ANNEE ZERO.
Dans une interview inédite, très complète et richement illustrée, Alexandre Piletitch, journaliste pour « Revus & Corrigés » contextualise la réalisation et la sortie ce film post-apocalyptique, en 1962. A l’époque, la Guerre Froide bat son plein et la crise des missiles à Cuba a lieu quelques mois plus tard. Le journaliste nous livre, par ailleurs des clés de réflexions très intéressantes sur le propos, la forme du film et en profite pour revenir sur la carrière de son acteur-réalisateur (chose pas si courante à cette époque), Ray Milland.

Remercions Rimini Editions d’avoir déniché pour cette édition française, ATOMIC SHOCK, un autre et précieux témoignage sur le film et ses protagonistes, celui du cinéaste Joe Dante.
En véritable passionné de cinéma fantastique, le réalisateur de PIRANHAS, HURLEMENTS, GREMLINS et autres SMALL SOLDIERS analyse les intentions scénaristiques du film tout en décryptant la manière dont il a été produit et réalisé par Ray Milland.
Joe Dante s’exprime également sur les prestations des principaux comédiens du film. On apprend ainsi, pour l’anecdote qu’il était amoureux de Mary Mitchell, l’interprète de la fille de la famille Baldwin et qu’il la fera tourner près de 40 ans plus tard dans LES LOONEY TOONES PASSENT A L’ACTION.
Joe Dante ne manque pas non plus de souligner dans ce supplément, qui date pourtant de 2016, combien le propos anxiogène de ce film réalisé en pleine guerre froide est encore d’actualité…

A propos
S’il existe déjà un DVD de PANIQUE ANNEE ZERO, édité par MGM en 2005, c’est la première fois que le film de Ray Milland s’offre ainsi à nous dans une très belle version restaurée HD et dans un beau combo Blu-Ray/DVD, édité par Rimini Editions.

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En salle – Coupez ! – La classe… franco française !

En salle – Coupez ! – La classe… franco française !

par | 18 Mai 22 | 3 bonnes raisons, En salles - À la une, Film, L'actu

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- COUPEZ ! -

COUPEZ ! de Michel Hazanavicius
Avec Romain Duris, Bérénice Bejo, Finnegan Oldfield, Grégory Gadebois, Matilda Lutz, Sébastien Chassagne, Lyes Salem, Raphaël Quenard, Jean-Pascal Zadi, Simone Hazanavicius, Agnès Hurstel, Charlie Dupont…

Comédie – 2021 – 1h51– France
Sortie en salles le 18 mai 2022

Un tournage de film de zombies dans un bâtiment désaffecté. Entre techniciens blasés et acteurs pas vraiment concernés, seul le réalisateur semble investi de l’énergie nécessaire pour donner vie à un énième film d’horreur à petit budget. L’irruption d’authentiques morts-vivants va perturber le tournage.

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Pour la surprise que constitue ce film tellement inattendu et atypique !
Avant toute chose, j’avoue avoir craqué avant la fin de la première demi-heure du film japonais dont Michel Hazanavicius nous propose aujourd’hui un judicieux remake.
Je ne suis jamais allé au bout de NE COUPEZ PAS ! (Sorti en 2019 et disponible en DVD) et l’enthousiaste découverte de COUPEZ ! m’a donné la furieuse envie de réviser mon jugement.
Ce n’est pas la moindre qualité de cette adaptation française, même s’il faut quand même préciser que le plaisir non coupable pris devant le film de Michel Hazanavicius vient aussi, sans doute, de la connivence tacite que le spectateur peut avoir avec ses têtes d’affiche.

2/ Les acteurs, justement, sont tous à fond et donnent l’impression (mais ce n’est certainement qu’une impression) d’être totalement en roue libre et il faut le dire haut et fort, c’est absolument jouissif !
Leur plaisir à incarner des personnages hystériques, déjantés, largués, croqueurs de vie et jouant faux est contagieux. On se régale à retrouver dans des rôles absolument inédits pour chacun d’entre eux, Romain Duris et Bérénice Bejo bien sûr, mais aussi Finnegan Oldfield, Lyes Salem ou Sébastien Chassagne. Mentions spéciales pour le toujours étonnant Raphael Quenard (MANDIBULES, FAMILY BUSINESS), le génial Grégory Gadebois (DELICIEUX, PRESIDENTS), et l’irrésistible Jean-Pascal Zadi (TOUT SIMPLEMENT NOIR) qui composent des personnages savoureux à souhait dont chaque apparition fait mouche. Et quelle performance de jouer en permanence faussement faux !  La classe… Américaine 😊 

3/ S’il est très frustrant de ne pas dévoiler le procédé narratif de cette comédie foncièrement originale (disons simplement qu’elle est constituée de 3 volets), je suis persuadé que le plaisir de la surprise est bien plus grand si l’on en sait le moins possible sur les tenants et aboutissants du film.
Je ne peux donc que vous inciter à vous précipiter en salles pour vous forger votre propre opinion et pour, au moins, y partager l’amour du cinéma de son réalisateur Michel Hazanavicius. Une passion qui transpire dans tous les plans de cette comédie inventive, réjouissante et totalement barrée qui fait un bien fou ! 

Coupez ! - Romain Duris
Coupez ! – Romain Duris

Copyright Lisa Ritaine

Coupez ! - Romain Duris Bérénice Bejo, Simone Hazanavicius
Coupez ! – Romain Duris Bérénice Bejo, Simone Hazanavicius

Copyright Lisa Ritaine

Coupez ! - Grégory Gadebois Matilda Lutz
Coupez ! – Grégory Gadebois Matilda Lutz

Copyright Lisa Ritaine

Coupez ! - Bérénice Bejo
Coupez ! – Bérénice Bejo

Copyright Lisa Ritaine

Coupez ! - Bérénice Bejo Matilda Lutz Finnegan Oldfield
Coupez ! – Bérénice Bejo Matilda Lutz Finnegan Oldfield

Copyright Lisa Ritaine

Coupez !
Coupez !

Copyright Lisa Ritaine

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Sortie DVD – My kid – A l’ombre de Chaplin

Sortie DVD – My kid – A l’ombre de Chaplin

par | 18 Mai 22 | BR DVD Sélection, Film, L'actu

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MY KID

Un film réalisé par Nir Bergman
Scénario : Dana Idisis
Distribution : Shai Avivi, Noam Imber, Smadi Wolfman

Drame – 1h36 – Israël
Sorti en salles le 22 décembre 2021

Disponible en DVD chez Blaq Out
Langue: Hébreu 2.0 et 5.1. Sous-titres français. Audiodescription. Image: 1.85

Le pitch
Aaron a consacré sa vie à élever son fils autiste Uri. Ensemble, ils vivent dans une routine coupée du monde réel. Mais Uri est à présent un jeune adulte, avec de nouveaux désirs et de nouveaux besoins…

L’avis Cin’Ecrans
MY KID est réalisé par Nir Bergman, co-créateur de la série israélienne BE TIPUL, qui a inspiré EN THERAPIE. On retrouve dans ce film et dans le personnage du père, ce même sens de l’écoute et de l’attention aux autres qui caractérise le personnage du psy dans la série d’Arte. Impossible (et nulle envie) pour son réalisateur de nier l’influence majeure de Charlie Chaplin sur son film, imprégné du début à la fin par la figure du « Kid ».
Plus qu’un film sur l’autisme, MY KID est un film poignant sur la paternité et sur l’amour inconditionnel d’un père envers son fils. Un père qui ne peut se résoudre à laisser son fils dans une maison spécialisé et qui va le mener à prendre des décisions parfois maladroites, mais toujours empreintes de tendresse pour son grand enfant.
Formidablement écrit, MY KID n’est jamais manichéen et montre des personnages (tant le père que la mère, d’ailleurs), en proie aux doutes et qui vont finir par se remettre en question.
Le film évoque avec beaucoup de tact et de pudeur le sujet de la protection de ses enfants face à la brutalité du monde, de leur passage à l’âge adulte et de leur départ. Une situation que doivent affronter la plupart des parents mais qui s’avère d’autant plus complexe quand l’enfant en question est autiste.   
On sort bouleversés de ce film qui montre à quel point il faut savoir dans la vie assumer ses choix et affronter des sentiments parfois contradictoires.
Grâce à une réalisation sobre et à un regard bienveillant sur ses personnages, MY KID dégage un sentiment apaisant de grande douceur. La justesse de jeu des remarquables acteurs principaux du film participe évidemment à sa belle réussite.
MY KID est une œuvre tendre et poétique dont je vous recommande très chaleureusement la découverte.      

Bonus DVD
Un bel entretien avec Nir Bergman vient judicieusement éclairer le spectateur sur les intentions du réalisateur pour la mise en image de cette histoire pleine de délicatesse.
On y apprend, entre autres que Dana Idisis, la scénariste a écrit ce film en s’inspirant fortement de la relation entre son frère autiste et son père. Nir Bergman, lui ne cache pas qu’il a souvent pleuré en lisant le scénario et qu’il avait très peur de le trahir.  

A propos du film 
MY KID faisait partie du Label Cannes 2020 « Les nouveaux venus », créé pour pallier à l’absence de sélection officielle 2020 du festival, annulé pour cause de pandémie. Le film a par la suite obtenu quatre Ophirs (équivalent israélien de nos César) et le Prix du Public au CineMed 2020 à Montpellier

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Interview – Julie Gayet et ses Sœurs jumelles

Interview – Julie Gayet et ses Sœurs jumelles

par | 17 Mai 22 | Festival, Interview, L'actu

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« L’année prochaine … On ouvre à l’international, j’y crois beaucoup ! » Julie Gayet

Echanger avec Julie Gayet est toujours un réel plaisir.
L’enthousiasme naturel de l’actrice-productrice est tel qu’aucun pari ne lui semble impossible. Il n’est qu’à imaginer la force de conviction qu’elle a dû déployer avec les cofondateurs de Sœurs Jumelles (Delphine Paul, Eric Debegue et Hélène Girault) pour convaincre des partenaires du bien-fondé de la création d’un nouveau festival dans un pays qui en compte déjà un nombre très conséquent.

Si en 2020, le Covid a eu raison de la naissance de Sœurs Jumelles, la pugnacité de son équipe a permis au festival de se tenir l’an passé, dans une version allégée par rapport à son ambition de départ, mais pleine de promesses et de beaux moments.

Ce très encourageant galop d’essai a permis d’asseoir la légitimité de cet événement unique, consacré à la rencontre entre l’image et la musique. Sujet vaste s’il en est car l’image ce n’est évidemment pas que le cinéma, c’est aussi la télé, la pub, le clip, le jeu vidéo…

Nul doute que Sœurs Jumelles va trouver, cette année, sa véritable vitesse de croisière avec ses échanges professionnels mais aussi son ouverture au grand public, à travers une programmation riche et variée de rencontres, de projections et de spectacles inédits, avec entre autres Iam, Stephan Eicher et Alex Beaupain (voir l’article de présentation de cette édition 2022)

C’est à l’occasion de la conférence de presse de présentation de l’événement que j’ai eu le plaisir de retrouver Julie Gayet pour un entretien tranquille au cours duquel elle revient sur l’expérience de l’an dernier avant de nous présenter les enjeux et le programme de cette nouvelle et prometteuse édition.

Le festival Sœurs Jumelles 2022 se déroulera à Rochefort (17) du 22 au 25 juin prochain …

INTERVIEW JULIE GAYET

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Sortie BR/DVD – Tromperie – “Deception” ?

Sortie BR/DVD – Tromperie – “Deception” ?

par | 16 Mai 22 | BR DVD Sélection, Film, L'actu

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- TROMPERIE -

Un film réalisé par Arnaud Desplechin
Scénario : Arnaud Desplechin et Julie Peyr d’après l’œuvre de Philip Roth « Deception »

Drame – Romance – 1h45 – France
Distribution : Denis Podalydès, Léa Seydoux, Emmanuelle Devos, Anouk Grinberg, Rebecca Marder

Sorti en salles le 22 décembre 2021
Disponible en VOD, DVD & Blu Ray chez Le Pacte

Langue : Français. Sous-titres : DTS-HD MA 5.1 et 2.0 français. Image : 16/9

Le pitch
Londres – 1987. Philip est un écrivain américain célèbre exilé à Londres. Sa maîtresse vient régulièrement le retrouver dans son bureau, qui est le refuge des deux amants. Ils y font l’amour, se disputent, se retrouvent et parlent des heures durant ; des femmes qui jalonnent sa vie, de sexe, d’antisémitisme, de littérature, et de fidélité à soi-même

L’avis Cin’Ecrans
Alors que le festival de Cannes présente en compétition FRERE ET SŒUR, le nouveau film d’Arnaud Desplechin (sortie simultanée en salles ce vendredi 20 mai), Le Pacte nous invite à (re)découvrir TROMPERIE, son précédent long-métrage sorti en salles en décembre dernier.
Ce film, lui aussi présenté à Cannes l’an passé, dans la section Cannes Première est une œuvre singulière mais parfois absconse autour du désir et de la parole. Avec la complicité de comédiens entièrement dévoués au texte, Arnaud Desplechin semble à l’aise avec l’univers et les mots de Philip Roth mais peine néanmoins à imprimer sa personnalité et son humour distancié à cette adaptation du roman (DECEPTION – 1990).   
Après un très réussi détour par le thriller psychologique avec ROUBAIX UNE LUMIERE, le réalisateur peine à convaincre avec ce TROMPERIE qui mérite néanmoins le détour et votre curiosité même s’il manque parfois de chair, de vie.
Un vrai paradoxe sur un sujet aussi charnel.

Bonus DVD
On découvre en bonus sur le DVD et le Blu Ray de TROMPERIE deux entretiens assez passionnants l’un avec Denis Podalydès et le second avec Arnaud Desplechin.
Le scénariste réalisateur se confie notamment sur les circonstances, celles du confinement, qui l’ont amené à travailler sur cette adaptation du roman de Philip Roth qu’il pensait impossible.
On regrettera simplement de ne pas retrouver ici de témoignage de Léa Seydoux sur sa seconde expérience avec Arnaud Desplechin après ROUBAIX, UNE LUMIERE en 2019

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