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Un film écrit et réalisé par Alain Guiraudie
Drame – 2020 – 1H40- France
Distribution : Jean-Charles Clichet, Noémie Lvovsky, Iliès Kadri
Sorti en salles le 2 mars 2022
Disponible en VOD & DVD chez Blaq Out
Langue: Français 2.0 et 5.1. Sous-titres : Sourds et malentendants. Audiodescription. Image: 1.85 – 16/9
Le pitch
A Clermont-Ferrand, Médéric tombe amoureux d’Isadora, une prostituée de 50 ans, mais elle est mariée. Alors que le centre-ville est le théâtre d’une attaque terroriste, Selim, un jeune sans-abri se réfugie dans l’immeuble de Médéric provoquant une paranoïa collective. Tout se complique dans la vie de Médéric, tiraillé entre son empathie pour Sélim et son désir de vivre une liaison avec Isadora.
L’avis Cin’Ecrans
Comme toujours avec le cinéma d’Alain Guiraudie, la surprise est au rendez-vous.
Même si on retrouve dans VIENS JE T’EMMÈNE toutes les interrogations, toutes les obsessions du cinéaste, il les aborde sous un nouveau jour et avec un positivisme volontariste qui fait vraiment du bien en ces temps moroses.
Avec ce récit constitué de rencontres improbables sur fond d’attentat, le réalisateur se joue des contradictions de notre époque et aborde des sujets plus propices, sur le papier, au drame qu’à la comédie et détourne avec une certaine facétie tous les clichés liés au racisme, le terrorisme ou la prostitution. Grâce lui soit rendu, aussi, de montrer que la beauté peut se nicher ailleurs que dans les images habituelles. Autant dire, que le politiquement correct n’est pas de mise ici !
Le spectateur est invité à partager les mésaventures souvent cocasses de personnages hauts en couleur incarnés avec gourmandise par la géniale Noémie Lvovsky et le trop rare Jean-Charles Clichet.
VIENS JE T’EMMÈNE est un film singulier qui flirte entre les sentiments de paranoïa et de désir (et pas forcément sexuel). C’est aussi, et surtout, une comédie burlesque, sentimentale et parfois grinçante, dans laquelle il est bon de s’abandonner.
Bonus DVD
Entretien (24 minutes) avec le réalisateur.
La parole d’Alain Guiraudie est finalement assez rare pour que l’on partage ce bel échange avec le cinéaste.
Rare sont les réalisateurs qui, une fois leur film terminé, font part de leurs doutes, de leurs questionnements. Ces interrogations légitimes, formulées avec simplicité par Alain Guiraudie, donnent toute sa valeur à cet entretien.
Le metteur en scène de L’INCONNU DU LAC et RESTER VERTICAL nous livre une pensée claire, curieuse et passionnante en s’interrogeant, en toute transparence, sur les intentions qui ont présidé à la réalisation de ce projet né suite aux attentats de 2015 et réalisé en plein cœur de la crise Covid.
A propos du film
VIENS JE T’EMMÈNE a été présenté en ouverture de la section Panorama du 72ème Festival International du film de Berlin.
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Un film de Rodrigo Sorogoyen
Scénario d’Isabel Peña & Rodrigo Sorogoyen
Avec Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb…
Drame – Thriller – 2H17 – Espagne
Sortie en salles le 20 juillet 2022
Antoine et Olga, un couple de Français, sont installés depuis longtemps dans un petit village de Galice. Ils ont une ferme et restaurent des maisons abandonnées pour faciliter le repeuplement. Tout devrait être idyllique mais un grave conflit avec leurs voisins fait monter la tension jusqu’à l’irréparable…

3 bonnes raisons de voir ce film
1/ QUE DIOS NOS PERDONE, EL REINO, MADRE et désormais AS BESTAS ! Rares sont les metteurs en scène à aligner un tel sans faute ! Rodrigo Sorogoyen qui laissait déjà la concurrence sur place en 2016 avec son premier long métrage, le thriller poisseux QUE DIOS NOS PERDONE et qui n’avait pas déçu avec ses deux films suivants, signe pourtant, sans aucun doute son meilleur film avec AS BESTAS. On en veut pour preuve sa magistrale et très intrigante séquence d’ouverture. Du grand art !
A l’image de ses deux principaux protagonistes magistralement incarnés par Marina Foïs et Denis Ménochet, le spectateur est pris au piège d’un scénario retors et d’une mise en scène d’une intelligence rare. Avec une incroyable économie d’effets, Le réalisateur espagnol n’a pas son pareil pour instaurer le malaise le plus profond en quelques secondes. On ressort d’AS BESTAS tendu comme jamais, mais avec le sentiment d’avoir vu un très grand film sur la peur de l’autre et sur la terreur mentale, un futur classique. Et une certitude, en 4 longs métrages, Rodrigo Sorogoyen s’est imposé comme l’un des réalisateurs les plus excitants du moment, un des très grands de notre temps. Vivement son prochain film !
2/ Incontournables en salles cet été Marina Foïs (EN ROUE LIBRE, L’ANNÉE DU REQUIN) et Denis Ménochet (Enorme aussi dans PETER VON KANT) trouvent avec AS BESTAS l’occasion de prouver, si besoin était, à quel point leur talent est immense. Les deux comédiens qui tournaient ensemble pour la première fois, sont tous deux impressionnants d’intensité et sidérants de sincérité.
Le film regorge de séquences où les deux comédiens sont réellement impressionnants ! La performance est d’autant plus remarquable que Luis Zahera & Diego Anido, les deux interprètes des frangins voisins, à qui ils donnent la réplique sont eux aussi particulièrement bluffant (et inquiétants).
3/ Et s’il fallait encore une bonne raison d’aller voir en salles AS BESTAS, sachez que sous ses airs de thriller montagnard implacable, le film fait le portrait, anxiogène à souhait, d’une société gangrénée par une xénophobie galopante. Et il le fait avec une maitrise technique de tous les instants, une gestion du timing implacable et un sens unique de l’ellipse.
3 ans après le très mérité succès de leur première collaboration sur Les invisibles, Louis-Julien Petit et Audrey Lamy remettent le couvert avec La brigade, consacré à l’intégration par la cuisine de mineurs non accompagnés étrangers. Et le plaisir d’une rencontre gourmande avec l’actrice en chef et son metteur en scène étoilé.
Nadège Loiseau et son réjouissant trio de comédiens nous régalent d’une comédie sociale pleine d’humanité sur le sujet, casse gueule à souhait, de la précarité. Courez célébrer les mésaventures de ses trois « atta-chiants » anti-héros du quotidien. Feel good movie…
Entre les vagues d’Anaïs Volpé est un film à l’énergie débordante, à l’image de ses deux principales interprètes Déborah Lukumuena et Souheila Yacoub. C’est au festival du film francophone que j’ai eu le plaisir d’échanger avec Souheila et sa réalisatrice. Rencontre…
Un film écrit et réalisé par Sandrine Kiberlain
Drame – 2021 – 1h38 – France
Distribution : Rebecca Marder, André Marcon, Anthony Bajon, Ben Attal, India Hair, Françoise Widhoff, Cyril Metzger…
Sortie en salles le 26 janvier 2022
Disponible en VOD, DVD et Blu Ray chez Ad Vitam
Langue : Français. Sous-titres sourds et malentendants – Audiodescription.
Image : 2.39
Le pitch
Irène, jeune fille juive, vit l’élan de ses 19 ans à Paris, l’été 1942. Sa famille la regarde découvrir le monde, ses amitiés, son nouvel amour, sa passion du théâtre… Irène veut devenir actrice et ses journées s’enchaînent dans l’insouciance de sa jeunesse.
L’avis Cin’Ecrans
Avec UNE JEUNE FILLE QUI VA BIEN, Sandrine Kiberlain a fait le pari audacieux de suggérer plus que de montrer une époque dont on sait parfaitement le drame qu’elle annonce.
Toute l’attention de la réalisatrice se porte sur la fougue et la rage de vivre de son personnage principal qui emporte tout sur son passage.
Le film nous embarque dès les premiers instants, par la force et l’originalité de son scénario, l’intelligente sobriété de la mise en scène et des comédiens formidablement dirigés et d’une justesse absolue.
Si par la puissance et la grâce de son jeu, la très talentueuse Rebecca Marder mérite tous les lauriers, il serait injuste de ne pas citer ses principaux et formidables partenaires, André Marcon, Françoise Widhoff, Anthony Bajon, India Hair, Cyril Metzger et Ben Attal (à qui Sandrine Kiberlain offre la plus belle scène de sa toute jeune carrière).
UNE JEUNE FILLE QUI VA BIEN a obtenu un joli succès critique et public lors de sa sortie en janvier 2022. Nous attendons désormais avec impatience la suite des aventures de Sandrine Kiberlain, devant et derrière la caméra…
Bonus DVD
En dehors de la traditionnelle et dispensable bande-annonce, vous trouverez en bonus sur le DVD ou le BR, un module de 14 minutes consacré aux essais des comédiens.
La première partie de ce bonus regroupe un certain nombre de séquences entre Rebecca Marder et un répétiteur ou une répétitrice qui lui donnent la réplique. Et ce qui est fou, c’est de s’apercevoir, malgré des images et un son très approximatifs, à quel point Rebecca Marder est déjà Irène, à quel point la comédienne du « Français » est investie dans son rôle. C’est encore plus flagrant dans la seconde moitié où elle n’est censée pourtant « que » donner la réplique, pendant leurs essais, à d’autres comédiens comme les excellents Françoise Widhoff et Cyril Metzger.
Dommage cependant de ne pas avoir le regard, le commentaire de Sandrine Kiberlain sur ces images rares.
Le second bonus est une interview de la réalisatrice et de l’interprète d’Irène, Rebecca Marder, autour du projet et du tournage de ce film au parti pris scénaristique radical.
On y ressent, tout au long des 17 minutes d’un sujet parfaitement illustré, le coup de foudre amical et professionnel né sur le film entre la réalisatrice et son actrice.
A propos du film
Sélectionné à La semaine de la critique 2021, UNE JEUNE FILLE QUI VA BIEN est le premier long-métrage réalisé par Sandrine Kiberlain. L’actrice avait auparavant réalisé un seul court-métrage, en 2016, BONNE FIGURE où elle mettait en scène Chiara Mastroianni.
Le film a été salué comme meilleur film romantique de l’année lors du Festival du film de Cabourg 2022, tandis que Rebecca Marder y a été récompensée du Swann d’or de la révélation féminine.
UNE JEUNE FILLE QUI VA BIEN a également valu à Sandrine Kiberlain le prix du meilleur scénario lors du Festival du film de Turin 2021.
Le + Cin’Ecrans
C’est au cours du festival du Festival du film francophone d’Angoulême en août 2021 que j’ai eu l’immense plaisir de retrouver, la toujours très chaleureuse et passionnée Sandrine Kiberlain. Puis deux mois plus tard, c’est au cœur du Pays basque à Saint-Jean de Luz que j’ai pu échanger pour la première fois avec la révélation absolue du film, Rebecca Marder. Une comédienne que j’ai eu le privilège de revoir, il y a quelques semaines au festival de Cabourg pour parler du film LES GOUTS ET LES COULEURS de Michel Leclerc, un des nombreux films qu’elle a tourné ces derniers mois. La jeune fille va bien, voire même très bien et, croyez-moi, on n’a pas fini de la voir et d’en parler…
INTERVIEW SANDRINE KIBERLAIN & REBECCA MARDER
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Drame – 2021 – 1h42- France
Distribution : Mélanie Thierry, Lyes Salem, Félix Moati
Sorti en salles le 16 février 2022
Disponible en VOD, DVD & Blu Ray chez Le Pacte
Audio : Français 5.1 ou 2.0. Audiodescription.
Sous titres : sourds et malentendants – Image : 16/9
L’avis Cin’Ecrans
Avec LA VRAIE FAMILLE, largement inspiré de sa vie quand il était enfant, Fabien Gorgeart signe une ode magnifique et déchirante à l’amour. Il ose le mélodrame, sans fausse pudeur mais avec une intelligence et une retenue de tous les instants. Une des forces de ce film, qui ne verse jamais dans l’écueil du pathos, est de n’être en aucun cas manichéen. Il n’y a pas de bons et de méchants mais juste une situation incroyablement complexe et émotionnellement puissante.
Le metteur en scène, en permanence au plus près de ses personnages, imprime au film une belle fluidité avec la complicité de comédiens tous remarquables. Si Lyes Salem et Félix Moati sont absolument irréprochables, c’est évidemment Mélanie Thierry qui retient tous les regards. La profondeur, l’intensité du sien (et celui d’Anna, son personnage) est sidérant ! Impossible de s’en détacher et de ne pas ressentir jusqu’au moindre détail de ses sentiments, notamment quand elle demande à Simon (le très jeune Gabriel Pavie qui va vous bouleverser aussi) de ne plus l’appeler Maman. Elle semble ne jamais jouer, elle est Anna ! Mélanie Thierry est sans aucun doute, c’est mon avis et je le partage 😊, la plus grande actrice de ces dernières années. LA DOULEUR, EN THÉRAPIE et LA VRAIE FAMILLE, entre autres, sont là pour le prouver.
Plus anecdotique mais néanmoins très plaisant, UN CHIEN DE MA CHIENNE a été réalisé dans le cadre d’une collection de courts métrages initiée par Canal+, intitulée « Le jeu des 7 familles ». Fabien Gorgeart y met en scène les trois sœurs de la famille Hesme, Elodie, Clotilde et Annelise, aux prises avec une bande de rôdeurs menaçants dans une sorte de western moderne. La surprise de l’épilogue n’en sera que plus grande si vous oubliez le titre du film 😊
Un entretien croisé avec Fabien Gorgeart, Mélanie Thierry et Félix Moati autour des enjeux et du tournage de LA VRAIE FAMILLE vient compléter le panel des bonus. Un supplément qui aurait peut-être mérité un peu plus d’imagination dans sa réalisation. En effet, la mise en image un peu poussive de cet entretien, est en deçà des magnifiques qualités techniques et narratives du film.
A propos du film
LA VRAIE FAMILLE, second long métrage de Fabien Gorgeart après DIANE A LES ÉPAULES lui a valu de très nombreuses récompenses lors des festivals où il a été présenté. Il a ainsi reçu, entre autres les prix suivants :
Le + Cin’Ecrans
C’est en août 2021, à l’occasion de sa présentation au Festival du film francophone d’Angoulême et au Festival international du film de Sarlat que j’ai eu le plaisir d’échanger avec Fabien Gorgeart puis avec le magnifique couple de son film, Mélanie Thierry & Lyes Salem…
INTERVIEW FABIEN GORGEART, MÉLANIE THIERRY & LYES SALEM
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UNE ÂME PERDUE (So evil, my love)
Un film réalisé par Lewis Allen
Scénario : Ronald Millar et Leonard Spigelgass d’après l’œuvre de Joseph Shearing
Drame – Policier – Romance – 1949 – 1h52- Etats-Unis – Grande Bretagne
Distribution : Ray Milland, Ann Todd, Geraldine Fitzgerald
Sorti en salles le 21 mars 1949
Disponible en combo Blu ray / DVD chez Rimini Editions
Langue : Anglais DTS-HD Master Audio 2.0. Sous-titres Français
Image : 1.37:1
Le pitch
Londres, à la fin du XIXe siècle. Olivia Harwood rencontre le charmant Mark Bellis, qui ne tarde pas à louer une chambre dans la pension de famille que vient d’ouvrir la jeune femme. Très vite, ils deviennent amants. Mais Mark est un escroc et Olivia, à son corps défendant, va participer à un ambitieux vol mis au point par Mark. Une situation qui pourrait l’entraîner sur la voie du chantage et du meurtre…
L’avis Cin’Ecrans
UNE ÂME PERDUE est un film curieux, à la croisée des genres, tout à la fois film noir, thriller psychologique autour de l’emprise et drame victorien, le tout sur fond de romance contrariée.
Lewis Allen prend son temps pour nous présenter ses personnages et tisser le lien avec les spectateurs. Il parvient tout au long du film à maintenir notre intérêt grâce à son sens du suspens, des rebondissements bien sentis et quelques touches d’humour noir bienvenues. Le réalisateur est accompagné par un beau duo de comédiens. Ann Todd est parfaite dans le rôle d’une femme désorientée qui se laisse embobiner par l’escroc beau parleur incarné à merveille par Ray Milland (sorte de James Stewart british).
L’acteur dont on a récemment redécouvert les qualités de réalisateur avec la sortie numérique de PANIQUE ANNÉE ZÉRO (lui aussi chez Rimini Editions) joue tout au long du film de son élégance et de son flegme tout britanniques.
Outre les qualités scénaristiques et d’interprétation du film, il convient aussi de saluer le très beau travail sur la lumière du chef opérateur Mutz Greenbaum (LES FORBANS DE LA NUIT) et celui du compositeur William Alwyn qui nous livre une bande originale obsédante à souhait.
Bonus
Un seul et unique bonus vient compléter ce combo blu-ray / DVD. Il s’agit d’un entretien avec Florent Fourcart.
Historien de formation, spécialisé dans l’étude de la représentation de l’Histoire au Cinéma, Florent Fourcart nous livre en 23 minutes, une vision érudite et très éclairante sur la place du film dans son époque.
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