La passagère, désir, désirs…

La passagère, désir, désirs…

« La question de la jouissance est au cœur du film… » Héloïse Pelloquet

Chiara vit sur une île de la côte atlantique, là où son mari Antoine a grandi. Ils forment un couple heureux et amoureux. Elle a appris le métier d’Antoine, la pêche, et travaille à ses côtés depuis vingt ans. L’arrivée de Maxence, un nouvel apprenti, va bousculer leur équilibre et les certitudes de Chiara…

« C’est très amusant d’être entre les mains d’une réalisatrice qui sait ce qu’elle veut » Cécile de France

Réalisatrice de 3 courts très remarqués, Héloïse Pelloquet nous livre avec LA PASSAGÈRE, son premier long-métrage, le portrait vibrant d’une femme qui prend son destin en main avec courage, au risque de déplaire.
Ce récit d’un affranchissement est mené avec une grande maitrise scénaristique par Héloïse Pelloquet qui pratique aussi joliment l’art de l’ellipse, jusqu’à la bouleversante séquence finale dont on se gardera bien de vous révéler la teneur.   

Avec la complicité de ses magnifiques comédiens principaux (Cécile de France magistrale, mais aussi Grégoire Monsaingeon et Félix Lefebvre) et de nombreux acteurs non professionnels, la réalisatrice effectue une plongée en immersion dans le quotidien des marins pêcheurs de l’ile.

Et puis surtout, elle filme avec beaucoup d’intelligence et de sensualité, de manière quasi organique, la relation naissante entre Chiara et Maxence, sans jamais l’opposer d’une quelconque manière à celle qu’elle vit avec Antoine, son mari.

LA PASSAGÈRE expose ainsi avec une belle et bienvenue aisance, un point de vue très affirmé sur le désir féminin.  

« Enfin, on nous dit dans un film que c’est possible d’aimer deux personnes à la fois » Cécile de France

C’est à l’occasion de la présentation en avant-première au Festival du film de Sarlat que j’ai eu le grand plaisir d’échanger avec la réalisatrice et ses trois acteurs principaux.  

INTERVIEW HÉLOÏSE PELLOQUET, GRÉGOIRE MONSAINGEON, CÉCILE DE FRANCE, FÉLIX LEFEBVRE

L’ombre d’un mensonge, puissant & délicat à l’image de Bouli Lanners

L’ombre d’un mensonge, puissant & délicat à l’image de Bouli Lanners

L'OMBRE D'UN MENSONGE

Drame – Romance – 2021 – 1h39- France
Réalisation : Bouli Lanners
Scénario : Bouli Lanners
Distribution : Michelle Fairley, Bouli Lanners, Andrew Still, Julian Glover, Clovis Cornillac…
Sorti en salles le 23 mars 2022

Disponible en VOD, BR & DVD chez Ad vitam

Image : Haute définition 1080P – 16/9 – Image 2.39
Audio : Anglais – Français (DTS-HD Master Audio 5.1 / DTS-HD Master Audio 2.0)
Sous-titres : Français et français pour sourds et malentendants – Audiodescription

Le pitch
Phil s’est exilé dans une petite communauté presbytérienne sur l’Île de Lewis, au nord de l’Ecosse. Une nuit, il est victime d’une attaque qui lui fait perdre la mémoire. De retour sur l’île, il retrouve Millie, une femme de la communauté qui s’occupe de lui. Alors qu’il cherche à retrouver ses souvenirs, elle prétend qu’ils s’aimaient en secret avant son accident…

L’avis Cin’Ecrans
Ce cinquième long-métrage de l’excellent Bouli Lanners vous a échappé lors de sa trop rapide sortie en salles ? Ne le laissez pas passer cette fois ci !
Avec L’OMBRE D’UN MENSONGE, l’acteur-réalisateur ne joue jamais le jeu de la séduction facile. Son cinquième long-métrage ne cherche jamais à s’imposer mais finit par vous gagner au fil du temps passé en compagnie de ses deux personnages principaux.

Le film est un parfait reflet de son territoire géographique, celui d’une île écossaise isolée, séduisante mais rugueuse, avec des habitants au caractère corseté voire revêche qu’il faut apprivoiser.

A ce territoire parfois hostile s’oppose la grande douceur du personnage incarné par Bouli Lanners. Derrière sa bonhommie naturelle, on devine aisément une énorme sensibilité. Et c’est un vrai bonheur de voir le comédien belge baisser à ce point la garde pour s’abandonner à un personnage qui nous bouleverse.  
Il faut dire qu’il est particulièrement bien accompagné par Michelle Fairley (GAME OF THRONES) qui donne corps avec beaucoup de subtilité à ce personnage de femme prisonnière de son mensonge, jusqu’au jour où…

Et puis, on sent à travers la richesse de composition de l’image et la très belle photographie du film (signée Frank Van Den Eeden) tout l’amour que Bouli Lanners porte à l’Ecosse.
S’ajoutent à cela quelques sublimes idées de mise en scène comme ces plans d’une infinie délicatesse sur les mains et les doigts de Phil et Millie qui se cherchent et se lient… ou à travers la séquence d’échanges de regards pudiques à travers un jeu de miroir…
Bref, l’air de rien, L’OMBRE D’UN MENSONGE fait partie de ces œuvres qui hantent durablement notre mémoire.   

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

Bonus DVD
Entretien avec Bouli Lanners (14mn)
Un entretien avec le très attachant Bouli Lanners constitue le seul mais passionnant bonus proposé en complément de son dernier film.
L’acteur – scénariste et réalisateur fait une nouvelle fois fait preuve d’une grande humilité pour nous raconter l’aventure de son cinquième long-métrage qui ne fut pas de tout repos, que ce soit devant ou derrière la caméra.
Bouli Lanners nous apprend ainsi qu’il a tourné avec très peu de moyens, d’énormes contraintes de temps de tournage et sans scripte. Mais si avec sa toute petite équipe (dont Elise Ancion, sa femme chef costumière et Franck Van Den Eeden, son directeur de la photographie), ils ont dû travailler « comme des cowboys » pour contrer les méthodes et procédures anglo-saxonnes, le très affable Bouli Lanners estime que ces contraintes ont été au final très bénéfiques. Quant au bel accueil réservé au film pour sa sortie en salles, il précise dans cette interview « Je ne suis jamais content de ce que je fais, mais je suis content que le film touche au bon endroit ». Celui du cœur, en ce qui nous concerne !

Petite nature mais grand film !

Petite nature mais grand film !

PETITE NATURE

Un film réalisé par Samuel Theis
Scénario de Gaëlle Macé & Samuel Theis
Comédie dramatique – 2021 – 1h35 – France

Distribution : Aliocha Reinert, Antoine Reinartz, Mélissa Olexa, Izia Higelin…
Sortie en salles le 9 mars 2022

Disponible en VOD, DVD et Blu Ray chez Ad Vitam Distribution
Langue : Français. Sous-titres sourds et malentendants – Audiodescription.
Image : 16/9 2.39 :1 – Audio Français Stéréo 5.1

Le pitch
Johnny a dix ans. Mais à son âge, il ne s’intéresse qu’aux histoires des adultes. Dans sa cité HLM en Lorraine, il observe avec curiosité la vie sentimentale agitée de sa jeune mère. Cette année, il intègre la classe de Monsieur Adamski, un jeune titulaire qui croit en lui et avec lequel il pousse la porte d’un nouveau monde.

L’avis Cin’Ecrans
Avec ce récit en partie autobiographique, Samuel Theis nous livre un bouleversant et subtil récit d’apprentissage autour de la naissance du désir. Par la sincérité de son propos, en partie autobiographique, et la grâce d’une mise en scène à hauteur d’enfant, PETITE NATURE évite toute complaisance et marque durablement les esprits.
Incontestablement, le film restera comme l’un des meilleurs moments cinématographiques de l’année. A voir ou à revoir donc !

Bonus DVD
Commentaires audio par Samuel Theis & Antoine Reinartz
Scènes coupées (3 mn 30)
Bande annonce
En revanche, on reste un peu sur notre faim avec les bonus proposés. Les commentaires audios sont rarement palpitants et malgré la sympathie et la bonne volonté évidente de Samuel Theis et Antoine Reinartz, on ne dépasse pas l’exercice de style. On est en droit de préférer, tout simplement, revoir le film.
Les quelques scènes coupées auraient, elles, mérité un commentaire du réalisateur pour expliquer son choix de ne pas les inclure dans le film.
Et puis surtout, il manque la parole de ce jeune acteur remarquable qu’est Aliocha Reinert dont on aurait aimé savoir, avec le recul, ce que cette première expérience de cinéma lui avait apporté…
Mais finalement, pour ça, je vous invite à découvrir ci-dessous une courte interview bonus Cin‘Ecrans…   

A propos du film
PETITE NATURE
de Samuel Theis est sorti en salles en mars 2022, 6 ans après l’excellent PARTY GIRL, son premier long-métrage coréalisé avec Marie Amachoukeli et Claire Burger.
Présenté pour la première fois en juillet 2021 dans le cadre de La semaine de la critique à Cannes, PETITE NATURE obtenait quelques semaines plus tard, le Valois du jury étudiant lors du Festival du film francophone d’Angoulême.

Les + Cin’Ecrans
C’est en août 2021, dans le cadre de ce même Festival du film francophone d’Angoulême que j’ai eu l’immense plaisir d’échanger avec Samuel Theis et deux de ses acteurs, le toujours excellent Antoine Reinartz et de Mélissa Olexa, comédienne non professionnelle qui fait des débuts très remarqués dans le rôle de la maman du jeune Johnny.

Je vous invite également à retrouver le formidable interprète de Johnny, Aliocha Reinert, interrogé au Festival de Cabourg à l’occasion du prix Premier rendez-vous obtenu ex aequo avec un autre jeune acteur Maël Rouin-Berrandou (MES FRÈRES ET MOI).

INTERVIEW SAMUEL THEIS, ANTOINE REINARTZ, MÉLISSA OLEXA

INTERVIEW ALIOCHA REINERT & MAEL ROUIN-BERRANDOU

Les meilleures – Amours naissant(e)s

Les meilleures – Amours naissant(e)s

LES MEILLEURES

Un film écrit et réalisé par Marion Desseigne-Ravel
Drame / Romance – 2021 – 1h17- France
Distribution : Lina El Arabi, Esther Bernet-Rollande, Mahia Zrouki…

Sorti en salles le 9 mars 2022
Disponible en VOD Blu Ray & DVD chez Le Pacte
Son : Français Dolby 5.1. Image : 16 :9 – 2.10 :1

Le pitch
Sur un mur de mon quartier, on a tagué : Le premier qui tombe amoureux a perdu.
C’est vrai. Parce qu’après, tout le monde parle sur toi et t’es à la merci.
J’ai perdu. Je suis amoureuse d’une fille, je ne sais pas quoi faire…

L’avis Cin’Ecrans
LES MEILLEURES, premier long-métrage de Marion Desseigne-Ravel raconte l’histoire d’amour compliquée entre deux jeunes filles de banlieue.

Le film, porté par la fougue de son beau duo d’actrices Lina El Arabi (NOCES, de Stephan Streker) et Esther Bernet Rollande, interroge sur le désarroi amoureux, le regard des autres et ses conséquences ainsi que sur l’omniprésence et la toute-puissance des réseaux sociaux.
La mise en scène de Marion Desseigne-Ravel (et notamment celle autour de la communication sur les réseaux) est en parfaite adéquation avec la belle énergie des bandes de filles qui sont au cœur du propos. Nul doute que LES MEILLEURES saura trouver, au fil du temps (espérons-le déjà avec cette sortie numérique), un public qui lui a malheureusement fait un peu défaut lors de sa sortie en salles, il y a quelques mois.

Bonus
Entretien avec Marion Desseigne-Ravel pour la Fondation Gan
2 courts métrages de Marion Desseigne Ravel :  LES ORMES (2017 – 16 mn) et FATIYA (2019 – 19 mn)

3 bonus figurent en supplément du film : Un rapide entretien avec la réalisatrice qui se confie sur la genèse de ce film dont FATIYA (son excellent court métrage de 2019, proposé ici en bonus) faisait figure de galop d’essai pour ce premier long. On retrouve également dans ce module d’interview, deux (trop) courtes interventions de Lina El Arabi & Esther Bernet-Rollande, les principales protagonistes du film, à propos de leurs rôles respectifs.

Outre le très réussi FATIYA (avec la formidable Lyna Khoudri et Mahia Zrouki, très remarquée LES MEILLEURES), Le Pacte, éditeur de ces BR/DVD LES MEILLEURES a la judicieuse idée de nous proposer LES ORMES, autre court-métrage de la réalisatrice réalisé deux ans plus tôt dans une veine poético réaliste. Le portrait d’un homme (bouleversant Miglen Mirtchev) venu d’un pays de l’est qui tente de survivre comme il peut à Paris. Sa rencontre fortuite dans le métro avec homme de sa ville natale va faire ressurgir des sentiments profondément enfouis.  
A noter que ces deux courts-métrages bénéficient en plus de leurs qualités scénaristiques, de réalisation et d’interprétation de deux bandes originales particulièrement belles, signées de la prolifique Julie Roué (moitié du groupe Carte Contact et compositrice, entre autres, des BOF de FRAGILE, UNE FEMME DU MONDE ou des séries HP et PARLEMENT).

Le + Cin’Ecrans
C’est en octobre 2021, dans le cadre du Festival International du film de Saint-Jean-de-Luz, que nous avons évoqué avec Marion Desseigne-Ravel, la genèse de ce film dans l’air du temps qui malgré sa belle ambition n’a pas été simple à concrétiser…
Un film dont la réalisatrice déclare qu’il est celui qu’elle aurait aimé voir à l’âge de 14 ans.

INTERVIEW MARION DESSEIGNE – RAVEL

Nouveau rendez-vous pour Les jeunes amants !

Nouveau rendez-vous pour Les jeunes amants !

LES JEUNES AMANTS

LES JEUNES AMANTS
Un film réalisé par Carine Tardieu
Scénario : Carine Tardieu, Agnès de Sacy et raphaële Moussafir sur une idée de Solveig Anspach
Comédie dramatique – Romance – 2021 – 1h52 – France
Distribution : Fanny Ardant, Melvil Poupaud, Cécile de France, Florence Loiret-Caille…

Sorti en salles le 2 février 2022
Disponible en VOD, Blu-ray & DVD chez Diaphana Edition Vidéo
Langue: Français stéréo et 5.1 –  Sous-titres sourds et malentendants. Audiodescription pour aveugles et malvoyants. Image: 2.35 (16/9 compatible 4/3)

Le pitch
Shauna, 70 ans, libre et indépendante, a mis sa vie amoureuse de côté. Elle est cependant troublée par la présence de Pierre, cet homme de 45 ans qu’elle avait tout juste croisé, des années plus tôt. Et contre toute attente, Pierre ne voit pas en elle “une femme d’un certain âge”, mais une femme, désirable, qu’il n’a pas peur d’aimer. A ceci près que Pierre est marié et père de famille.

L’avis Cin’Ecrans
Avec LES JEUNES AMANTS, Carine Tardieu poursuit un travail de réalisatrice tout en finesse autour de la question de l’intime.

Après LA TETE DE MAMAN, DU VENT DANS MES MOLLETS et OTEZ-MOI D’UN DOUTE, la scénariste-réalisatrice nous revient avec ce quatrième long-métrage très personnel que devait mettre en scène Sólveig Anspach. LES JEUNES AMANTS est inspiré par l’histoire d’amour que la mère de Sólveig Anspach a vécue tardivement avec un médecin bien plus jeune qu’elle.
La disparition, en 2015, de la réalisatrice de HAUT LES CŒURS ne lui aura pas permis de réaliser son rêve. C’est donc son amie Carine Tardieu, avec la complicité au scénario d’une autre amie de Sólveig, Agnès de Sacy, qui nous offre LES JEUNES AMANTS, un film pudique, lumineux et bouleversant.
LES JEUNES AMANTS est porté par son magnifique couple de comédiens principaux Fanny Ardant et Melvil Poupaud et par des seconds rôles remarquables, Cécile de France, Florence Loiret-Caille et Sharif Andoura.

Bonus 
Si le DVD et le BR du film ne propose qu’un seul bonus en complément de la traditionnelle bande annonce, celui-ci mérite largement le détour. Il s’agit d’un entretien avec Agnès de Sacy et avec Carine Tardieu, essentiellement centré sur le travail effectué par les deux femmes autour du scénario original. Un scénario très personnel que Solveig Anspach a confié à son amie scénariste Agnès de Sacy afin qu’elle porte le projet du film avec une réalisatrice. Et cette réalisatrice sera donc Carine Tardieu.  
Cette réécriture scénaristique a, en partie, consisté à proposer un film moins noir, moins âpre que le projet initial, mais tout en gardant l’esprit de Solveig Anspach. Dans la dernière partie de cet entretien d’environ un quart d’heure, la réalisatrice revient également sur le choix de Melvil Poupaud et de Fanny Ardant qui ne se connaissaient avec ce tournage mais dont l’évidente complicité a grandement aidé la réalisatrice.  

Le + Cin’Ecrans
En août 2021, j’ai eu l’immense plaisir de rencontrer la réalisatrice et ses deux comédiens principaux lors du festival du film francophone d’Angoulême pour parler de ce magnifique long-métrage que je vous recommande plus que chaleureusement. Une interview à retrouver ci-dessous…

INTERVIEW CARINE TARDIEU, FANNY ARDANT, MELVIL POUPAUD