En salle – Je t’aime, filme-moi !  – Besoin d’amour…

En salle – Je t’aime, filme-moi !  – Besoin d’amour…

par | 14 Juin 22 | 3 bonnes raisons, En salles - À la une, Film, L'actu

Partagez
Épingle

- JE T'AIME, FILME-MOI ! -

JE T’AIME, FILME-MOI ! d’Alexandre Messina
Avec Christophe Salengro, Michel Cremades, Karine Ventalon…
Comédie – documentaire – 1h20– France
Sortie en salles le 15 juin 2022

Deux frères très dissemblables ont une idée étonnante qu’ils vont mettre en pratique : filmer des “déclarations d’amour” chez les “vraies gens”, célèbres ou pas, et les livrer ensuite aux destinataires sur les routes de France, au volant de leur camionnette, transformée pour l’occasion en mini studio de cinéma.

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Parce qu’on ne peut qu’encourager cette volonté de décliner l’amour sous toutes ses formes, en cette période anxiogène à souhait. Alors certes, JE T’AIME, FILME-MOI ! ne va pas révolutionner le petit monde du cinéma, mais sa fraîcheur et sa naïveté parfaitement assumée en font un objet atypique mais franchement attachant.
Le film d’Alexandre Messina, en forme de road-movie est un mélange étonnant à la croisée des chemins entre comédie à l’italienne et du documentaire sociologique. Le tout rythmé par des déclarations d’amour diverses et variées, véritables instantanés de vies, montées à la manière d’un patchwork. Le résultat est parfois déroutant avec une pointe d’émotion qui vient régulièrement vous cueillir quand vous vous y attendez le moins. 

2/ Pour la belle humanité des deux personnages principaux quand ils vont filmer les déclarations d’amour. JE T’AIME, FILME-MOI ! ne se moque jamais de ses personnages, bien au contraire. Et surtout chaque personnage est traité sur un même pied d’égalité, anonymes ou célébrités ayant accepté de jouer le jeu de la déclaration comme Pierre Richard, Zinedine Soualem, Thomas Dutronc, Michel Leclerc & Baya Kasmi, Firmine Richard, Laam ou bien encore Patrice Laffont ? 

3/ Et enfin, bien sûr, pour le plaisir de retrouver 4 ans après sa disparition, Christophe Salengro. Banzaï ! Le regretté Président Grolandais est accompagné dans son périple sur les routes par Karine ventalon et le trop rare Michel Cremades (également coscénariste du film) dont beaucoup connaissent le visage et la bonhommie mais pas le nom. Et c’est bien dommage ! 

je t’aime, filme-moi Christophe Salengro, Karine Ventalon, Michel Cremades

©Fidelio productions

je t’aime, filme-moi Christophe Salengro 2

©Fidelio productions

je t'aime, filme-moi Michel Cremades
je t’aime, filme-moi Michel Cremades

©Fidelio productions

je t'aime, filme-moi Karine Ventalon
je t’aime, filme-moi Karine Ventalon

©Fidelio productions

je t’aime, filme-moi Christophe Salengro, Michel Cremades

©Fidelio productions

je t’aime, filme-moi Christophe Salengro, Karine Ventalon, Michel Cremades 2

©Fidelio productions

je t’aime, filme-moi Christophe Salengro, Michel Cremades 2

©Fidelio productions

je t’aime, filme-moi Christophe Salengro, Karine Ventalon

©Fidelio productions

Partagez
Épingle
En salle – L’ombre d’un mensonge – L’air de rien…

En salle – L’ombre d’un mensonge – L’air de rien…

par | 26 Mar 22 | 3 bonnes raisons, En salles - À la une, Film, L'actu

Partagez
Épingle

- L'OMBRE D'UN MENSONGE -

L’OMBRE D’UN MENSONGE de Bouli Lanners
Avec Michelle Fairley, Bouli Lanners, Andrew Still, Julian Glover, Clovis Cornillac…
Drame – Romance 2021 – 1H39 – France
Sortie en salles le 23 mars 2022

Phil s’est exilé dans une petite communauté presbytérienne sur l’Île de Lewis, au nord de l’Ecosse. Une nuit, il est victime d’une attaque qui lui fait perdre la mémoire. De retour sur l’île, il retrouve Millie, une femme de la communauté qui s’occupe de lui. Alors qu’il cherche à retrouver ses souvenirs, elle prétend qu’ils s’aimaient en secret avant son accident…

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Ce cinquième long-métrage de l’excellent Bouli Lanners vous prend par surprise. Avec ce film hors du temps, l’acteur-réalisateur ne joue jamais le jeu de la séduction facile. L’OMBRE D’UN MENSONGE ne cherche jamais à s’imposer mais finit par vous gagner au fil du temps passé en compagnie de ses deux personnages principaux.
Le film est un parfait reflet de son territoire géographique, celui d’une ile écossaise isolée, séduisante mais rugueuse, avec des habitants au caractère corseté voire revêche qu’il faut apprivoiser. 

2/ A ce territoire parfois hostile s’oppose la grande douceur du personnage incarné par Bouli Lanners.
Derrière sa truculence et sa bonhommie naturelle, on devinait aisément une grande sensibilité, planquée derrière beaucoup de pudeur. Et c’est un vrai bonheur de voir le comédien belge baisser à ce point la garde pour s’abandonner à ce personnage qui nous bouleverse.  
Il faut dire qu’il est particulièrement bien accompagné par Michelle Fairley (GAME OF THRONES) qui donne corps avec beaucoup de subtilité à ce personnage de femme prisonnière de son mensonge, jusqu’au jour où… 

3/ On sent à travers la richesse de composition de l’image et la très belle photographie du film (signée Frank Van Den Eeden) tout l’amour que Bouli Lanners porte à l’Ecosse.
S’ajoutent à cela quelques sublimes idées de mise en scène comme ces plans d’une infinie délicatesse sur les mains et les doigts de Phil et Millie qui se cherchent et se lient… ou à travers la séquence d’échanges de regards pudiques à travers un jeu de miroir…
Bref, l’air de rien, L’OMBRE D’UN MENSONGE est bien parti pour hanter durablement notre mémoire.   

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners
L’ombre d’un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

Copyright Versus production – Brian Sweeney

L'ombre d'un mensonge Bouli Lanners
L’ombre d’un mensonge Bouli Lanners

Copyright Versus production – Brian Sweeney

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners
L’ombre d’un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

Copyright Versus production – Brian Sweeney

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley
L’ombre d’un mensonge Michelle Fairley

Copyright Versus production – Brian Sweeney

Partagez
Épingle
Interview – Petite nature – Samuel Theis, Melissa Olexa & Antoine Reinartz

Interview – Petite nature – Samuel Theis, Melissa Olexa & Antoine Reinartz

par | 10 Mar 22 | En salles - À la une, Festival, Film, Interview, L'actu

Partagez
Épingle

« J’ai compris assez tôt que ça allait être compliqué, qu’il faudrait se battre et que ça allait être la question de ma vie… » Samuel Theis

Coup de cœur absolu cette semaine pour PETITE NATURE de Samuel Theis qui sort en salles 6 ans après l’excellent PARTY GIRL, son premier long-métrage coréalisé avec Marie Amachoukeli et Claire Burger.

PETITE NATURE est l’histoire de Johnny dix ans, qui ne s’intéresse qu’aux histoires des adultes. Dans sa cité HLM en Lorraine, il observe avec curiosité la vie sentimentale agitée de sa jeune mère.
A l’école, Johnny s’éprend de Monsieur Adamski qui croit dans le jeune garçon et lui fait découvrir l’art et la culture. L’instituteur ne répond évidemment pas à la passion de l’enfant et impose des distances…

Avec ce récit en partie autobiographique, Samuel Theis nous livre un bouleversant et subtil récit d’apprentissage autour de la naissance du désir. Par la sincérité de son propos et la grâce d’une mise en scène à hauteur d’enfant, le film évite toute complaisance et marque durablement les esprits.

Présenté pour la première fois, en juillet dernier, dans le cadre de La semaine de la critique à Cannes, PETITE NATURE obtenait quelques semaines plus tard, le Valois du jury étudiant lors du Festival du film francophone d’Angoulême.

C’est dans le cadre de ce festival initié par Marie-France Brière et Dominique Besnehard que j’ai eu l’immense plaisir d’échanger avec le réalisateur et deux de ses acteurs, le toujours excellent Antoine Reinartz et Mélissa Olexa. La comédienne non professionnelle fait des débuts très remarqués aux côtés de son jeune fils de cinéma Aliocha Reinert, véritable révélation du film dont on devrait reparler très, très vite.

INTERVIEW
Samuel Theis, Mélissa Olexa, Antoine Reinartz

Partagez
Épingle
Interview – Les jeunes amants – Carine Tardieu, Fanny Ardant & Melvil Poupaud

Interview – Les jeunes amants – Carine Tardieu, Fanny Ardant & Melvil Poupaud

par | 7 Fév 22 | En salles - À la une, Festival, Film, Interview, L'actu

Partagez
Épingle

« C’est mieux de se jeter, de se brûler que de s’économiser ou d’avoir une stratégie » Fanny Ardant

Avec LES JEUNES AMANTS, Carine Tardieu poursuit un travail de réalisatrice tout en finesse autour de la question de l’intime.
Après LA TETE DE MAMAN, DU VENT DANS MES MOLLETS et OTEZ-MOI D’UN DOUTE, la scénariste-réalisatrice nous revient avec ce quatrième long-métrage très personnel que souhaitait mettre en scène Sólveig Anspach. LES JEUNES AMANTS est inspiré par l’histoire d’amour que la mère de Sólveig Anspach a vécue tardivement avec un médecin bien plus jeune qu’elle.


La disparition, en 2015, de la réalisatrice de HAUT LES CŒURS ne lui aura pas permis de réaliser son rêve. C’est donc son amie Carine Tardieu, avec la complicité au scénario d’une autre amie de Sólveig, Agnès de Sacy, qui nous offre aujourd’hui LES JEUNES AMANTS, un film pudique, lumineux et bouleversant porté par son magnifique duo d’acteurs principaux Fanny Ardant et Melvil Poupaud.

C’est en août dernier, lors du festival du film francophone d’Angoulême que j’ai eu l’immense plaisir de rencontrer la réalisatrice et ses deux comédiens pour échanger autour de ce film que je vous recommande plus que chaleureusement.

Partagez
Épingle
Interview – Les olympiades – Jacques Audiard et ses comédien.ne.s

Interview – Les olympiades – Jacques Audiard et ses comédien.ne.s

par | 2 Nov 21 | Festival, Film, Interview, L'actu

Partagez
Épingle

« Les peurs, elles étaient pendant les répétitions, après c’était fini, Il n’y avait plus d’espace pour la peur ! » J.Audiard

3 ans après LES FRERES SISTERS, son western américain, Jacques Audiard est de retour avec LES OLYMPIADES, un film plus « modeste » mais incroyablement séduisant, très librement adapté des romans graphiques d’Adrian Tomine.

Avec ce film porté par son remarquable casting, le réalisateur signe sa première comédie, un film sur l’amour et la jeunesse, extrêmement sensuel et en noir et blanc. Comme quoi, rien n’est incompatible !

Après l’avoir présenté à Cannes, c’est au Festival du film francophone d’Angoulême en août dernier que Jacques Audiard est passé pour y montrer son 9ème long métrage.
C’est à cette occasion que j’ai eu l’immense plaisir d’échanger avec le metteur en scène et 3 de ses magnifiques comédiens Lucie Zhang, Jehnny Beth et Makita Samba…

Partagez
Épingle