En salle – The chef – Chaud devant !

En salle – The chef – Chaud devant !

- The chef -

THE CHEF de Philip Barantini avec Stephen Graham, Vinette Robinson, Jason Flemyng
Drame 2021 – 1H34 – Grande Bretagne
Sortie en salles le 19 janvier 2022

« Magic Friday » : le vendredi avant Noël, la soirée la plus fréquentée de l’année. Dans un restaurant gastronomique de Londres, côté cuisine, à quelques minutes du coup de feu, tout le personnel est en ébullition. Mais les problèmes s’accumulent autour du chef étoilé Andy Jones et de sa brigade. S’ajoute à cela la pression constante d’une clientèle toujours plus exigeante qui menace de mener le restaurant à sa perte…

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Pour l’exercice de style et tour de force imparable de ce film qui consiste en un seul et long plan séquence d’1H34.
Là où THE CHEF s’avère encore plus bluffant que certains autres films tournés sur le même principe comme TIME CODE ou VICTORIA, c’est sa quasi-unité de lieu, un restaurant, de ses abords à la salle de restaurant en passant évidemment par sa cuisine mais avec des ambiances (notamment de lumière et de son) très différentes suivant les lieux. On imagine sans peine la galère technique d’un tel projet, il convient donc de saluer comme il se doit le remarquable travail de toute l’équipe du film qu’elle soit artistique mais aussi et surtout technique.

2/ THE CHEF aurait pu n’être qu’un brillant exercice de style, il s’avère bien plus passionnant que ça. C’est sans doute grâce au passé de chef de cuisine de Philippe Barantini dont c’est le premier film,  que l’on doit cette plongée ultra réaliste au cœur d’un service avec tout ce que cela peut comporter comme antagonismes et querelles entre salle et cuisine, mais aussi de réflexions inappropriées de certains clients, sans compter les incidents/accidents de service… Si l’on peut justement reprocher au film d’être un peu chargé en situations extrêmes, on ne peut que saluer la virtuosité certaine avec laquelle le récit est mené.
Le spectateur est plongé en pleine immersion au sein de ce petit théâtre d’un soir. On en ressort la faim au ventre, mais heureux et épuisé par un service sous haute tension.

3/
Si la performance technique est réellement bluffante, il serait injuste de passer sous silence celle des comédiens qui sont au cœur du dispositif et nous proposent un menu des plus gourmands. Stephen Graham, dans le rôle de ce chef en proie à ses démons, est comme toujours excellent, mais c’est surtout la performance toute en nuance de Vinette Robinson, parfaite en première assistante du chef, que l’on retiendra. On en redemande…

En salle – Ouistreham –  En immersion

En salle – Ouistreham – En immersion

- Ouistreham -

OUISTREHAM d’Emmanuel Carrère avec Juliette Binoche, Hélène Lambert, Léa Carne…
Drame 2021 – 1H46  – France
Sortie en salles le 12 janvier 2022

Marianne Winckler, écrivaine reconnue, entreprend un livre sur le travail précaire. Elle s’installe près de Caen et, sans révéler son identité, rejoint une équipe de femmes de ménage. Confrontée à la fragilité économique et à l’invisibilité sociale, elle découvre aussi l’entraide et la solidarité qui unissent ces travailleuses de l’ombre.

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Pour la force de la dénonciation et la précision quasi-documentaire de ce film qui dénonce le quotidien de ces « invisibles », des femmes fortes, déterminées et solidaires, mais aussi usées par leurs journées sans fin…   OUISTREHAM leur donne la parole à travers un récit riche, librement adapté du livre de Florence Aubenas « Quai de Ouistreham ».

2/ OUISTREHAM est bien plus qu’un puissant drame social, grâce à l’intérêt porté par le réalisateur et sa comédienne principale aux conséquences du mensonge de Marianne Winckler. L’amitié forte et fragile à la fois qui lie Marianne à ces femmes de l’ombre aboutit forcément à une trahison et une nouvelle forme de violence dans leurs vies. Cette question autour de l’éthique du métier d’écrivain et de la notion de confiance que pose le film est absolument passionnante. Jusqu’où peut-on mentir pour aider ou soutenir quelqu’un sans le blesser ? Pas simple d’y répondre en quelques mots…

3/
Cette question complexe trouve d’ailleurs un véritable écho dans le choix de casting opéré par le réalisateur. Pour donner chair et vie à son film et ses personnages, Emmanuel Carrère a fait le choix de ne filmer quasiment que des actrices non professionnelles, face à Juliette Binoche, initiatrice opiniâtre de ce projet.
L’actrice trouve avec ce personnage d’écrivaine, déterminée à aller au bout de son projet immersif malgré ses interrogations et ses doutes, l’un de ses meilleurs rôles. On se souviendra longtemps de nombreuses séquences du film, notamment celles dont elle partage l’affiche avec Hélène Lambert (formidable dans le personnage de Christelle), comme lors de leur halte en bord de la mer… Un « océan » sépare alors ces deux femmes qui semblaient pourtant si proches quelques instants plus tôt…

Interview – Placés – Nessim Chikhaoui & Lucie Charles-Alfred

Interview – Placés – Nessim Chikhaoui & Lucie Charles-Alfred

"Je ne suis pas du milieu, pas très réputé et je ne connais personne... " Nessim Chikhaoui

Parce qu’il a oublié sa carte d’identité, Elias ne peut passer les épreuves du concours d’entrée à Sciences Po. À la recherche d’un job en attendant de pouvoir se présenter à nouveau, il devient éducateur dans une Maison d’Enfants à Caractère Social.

C’est à partir de sa propre expérience d’éducateur, durant 7 ans, dans une maison d’enfants que Nessim Chikhaoui a écrit le scénario de son premier long-métrage, en tant que réalisateur.
Co-scénariste des 3 derniers « TUCHE » mais aussi du DOUDOU, le cinéaste a souhaité mettre, à l’image d’un film comme PATIENTS, beaucoup de comédie et de vie dans son récit, sans occulter les moments plus difficiles rencontrés au quotidien par ces jeunes et leurs éducateurs.

C’est à l’occasion du Festival de Sarlat, où le film a été présenté avec succès en novembre dernier, que j’ai eu le plaisir de rencontrer Nessim Chikhaoui et Lucie Charles Alfred, véritable révélation du film dans le rôle d’Emma …

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En salle – Jane par Charlotte – Mélancolie heureuse…

En salle – Jane par Charlotte – Mélancolie heureuse…

- Jane par Charlotte -

JANE PAR CHARLOTTE de Charlotte Gainsbourg avec Jane Birkin et Charlotte Gainsbourg
Documentaire 2021 – 1H30
Sortie en salles le 12 janvier 2022

Charlotte Gainsbourg a commencé à filmer sa mère, Jane Birkin, pour la regarder comme elle ne l’avait jamais fait. La pudeur de l’une face à l’autre n’avait jamais permis un tel rapprochement. Mais par l’entremise de la caméra, la glace se brise pour faire émerger un échange inédit, sur plusieurs années, qui efface peu à peu les deux artistes et les met à nu dans une conversation intime inédite et universelle pour laisser apparaître une mère face à une fille. Jane par Charlotte…

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Pour la magnifique déclaration d’amour d’une fille à sa mère et l’immense pudeur (voire une étonnante forme de timidité), que l’on devinait au fil du temps, entre Jane et Charlotte mais que le film dévoile de la plus belle des manières.
Jamais le spectateur n’est dans une position de voyeur, il est simplement invité à partager avec ces deux femmes et les fantômes de leurs vies, de beaux instants d’intimité, de questionnements et de vérité. Si leur vie a parfois été exposée de manière triviale, ici c’est une forme de douceur qui prend place, peu à peu, pour explorer le cœur de leur relation.

2/ Si l’on comprend dès l’ouverture du documentaire que son élaboration n’a pas forcément été très simple, on est régulièrement bouleversé par la teneur des échanges et par de nombreuses séquences comme celle où Charlotte invite Jane à revenir dans la maison de Serge Gainsbourg, rue de Verneuil à Paris, ou elles ont vécu de nombreuses années.
On est aussi régulièrement étonné par la désarmante sincérité de la muse du grand Serge et par la singularité de certains moments, comme lorsque Jane fait part à sa fille de sa peur constante d’avoir « mal fait » avec ses enfants, de son rapport au corps qui change et vieillit ou quand elle dit à Charlotte, qu’enfant elle l’intimidait…

3/ Parce que le titre de ce film qui procure une forme de mélancolie heureuse (merci Tim Dup 😊) n’est pas tout à fait juste, tant il s’agit en réalité d’un portrait croisé de Jane par Charlotte et de Charlotte par Jane… Un film bouleversant et d’une grâce infinie sur l’amour maternel et le temps qui passe.

Interview – Adieu Monsieur Haffmann – Fred Cavayé

Interview – Adieu Monsieur Haffmann – Fred Cavayé

" Je sais depuis le début que Gilles est un grand comédien mais là j'en ai eu la confirmation..."

Le Festival de Sarlat porte chance à Fred Cavayé. En effet, son 1er long métrage POUR ELLE avait reçu le Grand Prix de la ville de Sarlat en 2008. Et au mois de novembre dernier, ADIEU MONSIEUR HAFFMANN, son 6ème long métrage (7 si on compte le sketch des INFIDELES qu’il a réalisé en 2012) est reparti du festival auréolé d’un prix d’interprétation féminine pour l’excellente Sara Giraudeau et de la Salamandre d’or, le grand prix du meilleur film décerné par le public…
Des récompenses de bon augure alors que le film sort en salles ce 12 janvier.

Très librement adapté de la pièce de théâtre de Jean Philippe Daguerre, ADIEU MONSIEUR HAFFMANN raconte l’histoire d’un pacte passé entre un bijoutier juif, son employé et sa femme pendant la seconde guerre mondiale.

Ce quasi huis-clos est l’occasion pour le réalisateur de travailler pour la première fois avec Daniel Auteuil et Sara Giraudeau, mais il marque également sa troisième collaboration avec Gilles Lellouche. L’acteur confirme ici après, entre autres, LE SENS DE LA FÊTE, PUPILLE ou BAC NORD, qu’il est devenu une figure incontournable de notre cinéma, avec un vrai sens de la variété et de la curiosité dans le choix de ses rôles.

C’est quelques heures avant cette première projection publique d’ADIEU MONSIEUR HAFFMANN que j’ai eu le grand plaisir de retrouver Fred Cavayé, avec qui je partage le souvenir d’une interview mémorable en fin de nuit, sur le tournage d’A BOUT PORTANT…
Je vais essayer de retrouver le sujet pour visionnage 🙂

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