L’avis Cin’Écrans ***1/2

Avec son quatrième et remarquable documentaire, Claus Drexel continue de donner la parole à des populations trop souvent invisibilisées comme il l’a fait avec des sans-abris dans AU BORD DU MONDE en 2014, des laissés pour compte du rêve américain dans AMERICA (2018) ou des prostituées du bois de Boulogne dans AU CŒUR DU BOIS EN 2021.

LES VIEUX prolonge magnifiquement une œuvre utile et profondément humaniste autour de la parole.

Une parole que le réalisateur ne brusque jamais et laquelle il offre une écoute attentive, la sienne dans un premier temps, puis la nôtre, désormais.

Soulignons à quel point il est bon de laisser du temps au temps et de ce point de vue, le film de Claus Drexel respire magnifiquement même si, malheureusement, certains de ses protagonistes ont, eux, le souffle plus court.

Ces « vieux » que le réalisateur met ici à l’honneur sont tous nés avant le début de la seconde guerre mondiale. Ils et elles témoignent donc de ce qu’était le monde avant 1939 et de ce qu’il est devenu.

Un homme martèle « il faut vivre il faut vivre, il faut vivre », tandis qu’une femme, magnifique centenaire, s’interroge avec une pointe d’humour sur la façon de mourir de manière utile pour les chercheurs « Ils me prendront ce qu’ils voudront, sans aucun regret. C’est une bonne chose, ce serait presque un devoir ! »

Sans oublier cette ancienne universitaire qui déclare avec fougue « j’ai gardé la même intensité face à la vie, Je vais mourir en hurlant ! » …

Impossible de revenir sur l’ensemble des témoignages mais à travers la très grand variété des personnalités retenues (le réalisateur n’a gardé, au final, qu’un tiers des témoignages recueillis) LES VIEUX provoque forcément un effet miroir chez le spectateur. Le sentiment provoqué par certains propos peut être déroutant mais il à l’immense mérite de nous forcer à nous interroger judicieusement sur nos certitudes, notre rapport à la vie, à la vieillesse et à la mort. 

Saluons enfin le dispositif proposé par le cinéaste qui alterne les témoignage en plan large et fixe avec des séquences (fixes, elles aussi) de paysages liés à l’environnement rural ou urbain. Des instants qui figent le temps et créent de véritables moments de respiration poétiques pour le spectateur.

Quant à la musique originale du film, signée Valentin Hadjadi (troisième collaboration entre le compositeur et Claus Drexel), elle contribue, elle aussi pleinement et discrètement à la belle réussite de ce projet atypique.

Si elles n’ont rien d’un fleuve tranquille, les vies de ces « Vieux » méritaient bien un film. Leurs paroles se révèlent parfois drôles, souvent touchantes, voire bouleversantes.

Vous l’aurez compris LES VIEUX de Claus Drexel fait partie de ces films que l’on vous incite à (re)découvrir sans tarder en DVD…

Bonus 

Entretien inédit avec le réalisateur Claus Drexel

L’avis Cin’Écrans ***1/2

Lauréat du Grand Prix lors du Festival de Cannes 2023, LA ZONE D’INTÉRÊT a remporté avec près de 800.000 spectateurs en France, un mérité mais assez inattendu succès au vu de son sujet et de l’âpreté de son traitement.

Le 4ème long-métrage du cinéaste britannique Jonathan Glazer est une œuvre choc et radicale dont la découverte se vit comme une éprouvante expérience de cinéma.
Le réalisateur d’UNDER THE SKIN nous propose une réflexion âpre et vertigineuse sur l’effroyable banalité du mal en jouant, quasiment jusqu’au malaise, avec le hors-champ.

Véritablement sidérant, LA ZONE D’INTERÊT vaut évidemment pour ses imposants parti-pris de mise en scène, l’utilisation judicieuse du hors-champ bien sûr, mais aussi le choix d’imposer au spectateurs de nombreux plans fixes, sans omettre l’immersion totale procurée par le travail effectué sur sa bande son.

On retiendra aussi la composition magistrale de ses deux interprètes principaux qui explorent les tréfonds de l’âme humaine à travers les personnages glaçants à souhait de Rudolf & Hedwig Höss.
Le premier est incarné par Christian Friedel tandis que le rôle de sa femme est interprété par Sandra Hüller.
La comédienne allemande, qui a obtenu en début d’année le très mérité César de la meilleure actrice pour son travail sur ANATOMIE D’UNE CHUTE de Justine Triet, confirme ici, à quel point elle est une immense interprète.

On adhère ou pas à cette très singulière proposition de cinéma qui possède donc, en dehors de toute autre considération,  le grand mérite de ne pas laisser indifférent celles et ceux qui la découvrent…

Bonus ***1/2

Entretien avec Antoine Desrues, critique de cinéma (32 mn)
Secrets de tournages (7 mn)
Making of (30 mn – éditions Blu-Ray et combo UHD+Blu-Ray uniquement)

Saluons Blaq out, son éditeur d’avoir offert au film de Jonathan Glazer une aussi belle sortie avec un DVD, un Blu ray mais aussi et c’est assez exceptionnel de sa part, un combo UHD+BR proposé dans un beau digipack en édition limitée.
Sans compter pas moins de trois bonus, dont un making of de 30 minutes proposé malheureusement uniquement sur le combo UHD/BR.

L’avis Cin’Écrans ****

Après avoir cosigné le scénario des deux films réalisés par Martin Bourboulon LES TROIS MOUSQUETAIRES : D’ARTAGNAN LES TROIS MOUSQUETAIRES : MILADY, Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte ont saisi la formidable opportunité de s’atteler à la réalisation du COMTE DE MONTE CRISTO, grâce à la belle ambition du producteur Dimitri Rassam.

Avec cette nouvelle adaptation (une trentaine à ce jour, pour le grand et le petit écran), les scénaristes -réalisateurs du MEILLEUR RESTE À VENIR et LE PRÉNOM dépoussièrent et modernisent, sans en trahir la quintessence, le roman d’Alexandre Dumas.

« On sait qu’on n’en fera pas cinquante des films comme ça ! » Matthieu Delaporte

Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte ont réussi à insuffler une belle modernité à ce riche et palpitant récit de vengeance.
Malgré une durée de près de 3 heures, on ne s’ennuie absolument pas une seconde à la vision de cet épique et très enthousiasmant film d’aventure. Un long-métrage virevoltant à l’intrigue foisonnante, qui ose avec une belle habilité le mélange des genres, entre tragédie, romance, thriller, comédie humaine et politique.

Les réalisateurs ont fait appel à quelques comédiens avec qui ils avaient déjà travaillé comme Patrick Mille (LA JUNGLE), Laurent Lafitte (PAPA OU MAMAN et sa suite réalisés par Martin Bourboulon) ou Adèle Simphal à l’affiche du MEILLEUR RESTE À VENIR avant que les metteurs en scène lui offrent son premier rôle sur scène dans 1H22 AVANT LA FIN, en 2021.
Les excellents Anaïs Demoustier, Bastien Bouillon, Anamaria Vartolomei, Julien de Saint-Jean ou bien encore Vassili Schneider, donnent vie à une belle galerie de personnages secondaire qui bénéficient, eux aussi, du talent d’écriture des deux scénaristes.

« Pierre (Niney), il a faim… il est très à l’écoute des autres acteurs…» Alexandre de la Patellière

Il est évident, néanmoins, que ce COMTE DE MONTE CRISTO 2024 n’aurait pas la même saveur, la même profondeur sans son principal interprète, Pierre Niney qui est absolument époustouflant.
Très à l’aise dans la comédie (de FIVE à FIASCO) ou dans le drame (de SAUVER OU PÉRIR à BOITE NOIRE), l’acteur césarisé pour son interprétation d’Yves Saint-Laurent dans le film de Jalil Lespert prouve une nouvelle fois son aisance dans tous les registres.
Le comédien pourrait bien, et ce ne serait que justice, décrocher dans quelques mois un nouveau César pour sa remarquable composition d’Edmond Dantes.

Porté par son casting 5 étoiles et sa mise en scène ample, LE COMTE DE MONTE CRISTO est un film ambitieux et spectaculaire qui a déjà séduit plus de 9 millions de spectateurs en salles.

La magie se poursuit désormais chez soi avec une sortie ambitieuse et multiformats à la hauteur du film réalisé par Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte

Bonus ****

Making of (27mn31)
Entretiens avec l’équipe du film (29mn25)

Deux beaux et conséquents bonus accompagnent LE COMTE DE MONTE CRISTO.
Le premier est un très riche making-of qui reflète parfaitement l’ambition du projet à travers son travail préparatoire et le tournage de nombreuses scènes emblématiques. Le second est l’occasion d’entendre une grande partie de son équipe artistique à travers des entretiens menés par Gaël Golhen au moment de la sortie du film en salles.

Durant une trentaine de minutes largement illustrées par des extraits du film, on entend Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte, Pierre Niney, Laurent Lafitte,  Bastien Bouillon, Patrick Mille, Julien de Saint-Jean Anamaria Vartolomei et Vassili Schneider s’exprimer sur leur rapport à l’œuvre de Dumas et sur le tournage épique de sa virevoltante adaptation…

Le + Cin’Écrans

Quelques jours seulement après la présentation du COMTE DE MONTE CRISTO, hors-compétition, au Festival de Cannes, c’est à Vierzon, en juin 2024 que nous avons rencontré Alexandre de La Patellière & Matthieu Delaporte, mais aussi deux de leurs comédiens, Adèle Simphal & Julien de Saint-Jean, lors de la présentation du film en ouverture du Festival du film de demain.

L’occasion pour eux de nous en dire un peu plus sur la genèse et le tournage de ce film à qui nous prédisions alors le plus grand succès… On connait la suite !

Jean-Luc Brunet- Cin’Écrans

INTERVIEW ALEXANDRE DE LA PATELLIÈRE, MATTHIEU DELAPORTE, JULIEN DE SAINT-JEAN & ADÈLE SIMPHAL

L’avis Cin’Écrans ***1/2

Avec JULIETTE AU PRINTEMPS, son quatrième long-métrage après ZOUZOU, AURORE et ANNIE COLÈRE, Blandine Lenoir poursuit un chemin singulier, essentiellement consacré à des figures féminines riches et fortes mais souvent malmenées.
Après avoir traité de la sexualité féminine, de la ménopause et de l’avortement, la réalisatrice aborde cette fois-ci la douloureuse question de la dépression et de sa place au sein de la famille.
En adaptant avec la complicité de son auteure, Camille Jourdy, le roman graphique « Les fantômes reviennent au printemps », la réalisatrice évite tout pathos et brosse un portrait de famille sans fard mais non dénué d’humour.

Porté par son formidable casting (d’Izïa Higelin à Liliane Rovère, en passant par Noémie Lvovsky, Jean-Pierre Darroussin, Éric Caravaca, Sophie Guillemin ou Thomas de Pourquery) le film de Blandine Lenoir pose un regard tendre, lucide mais parfois joyeusement cruel sur des personnages en (dés)équilibre permanent.

Sous ses airs de fantaisie tragi-comique traversée par une mélancolie sourde, JULIETTE AU PRINTEMPS s’avère être une très attachante chronique familiale que l’on vous recommande chaleureusement.

Arnaud Lefranc – Cin’Écrans

Bonus **1/2

« De la BD au film » : livret de croquis inédits, dessins préparatoires et photogrammes
Commentaire audio de Blandine Lenoir
Scènes coupées
Bande annonce

Le + Cin’Écrans

Fin juin, l’excellent Thomas de Pourquery, se produisait sur scène dans le cadre du Festival Sœurs Jumelles à Rochefort.
Nous avons profité de cette occasion pour interroger le musicien, chanteur et acteur sur sa carrière et évidemment sur son travail avec Blandine Lenoir pour JULIETTE AU PRINTEMPS…

INTERVIEW THOMAS DE POURQUERY

L’avis Cin’Écrans ****1/2

ÉTAT LIMITE est le 3em long-métrage documentaire réalisé par Nicolas Peduzzi après SOUTHERN BELLE (2018) & GHOST SONG (2021).

Le cinéaste nous offre ici un film puissant et passionnant que certain.e.s ont pu découvrir à Cannes dans le cadre de sa sélection à l’Acid 2023 ou même sur Arte puisqu’ÉTAT LIMITE a bénéficié d’une diffusion sur la chaîne franco-allemande en amont de sa très méritée sortie sur grand écran, en mai dernier. Désormais c’est en DVD que vous pouvez vous le procurez. Merci donc à son distributeur Les Alchimistes.

L’ÉTAT LIMITE du titre est celui évidemment de la plupart des patients montrés dans le film, celui de l’hôpital en général mais aussi et peut-être surtout celui de ce jeune psychiatre que la caméra de Nicolas Peduzzi suit pas à pas, dans sa quête généreuse d’offrir du bien-être à ses patients.

Aussi passionnant que bien des fictions, ÉTAT LIMITE brosse le portrait sans fard d’un psychiatre vaillant, engagé et très attentionné, dont la tâche semble néanmoins parfois insurmontable.

« On passe notre temps à douter mais on le cache… »

Le jeune médecin dont le rêve est que « la psychiatrie disparaisse » semble rongé par une forme de mélancolie quand il confie ses doutes à certain.e.s de ses collègues du centre hospitalier. 

À l’instar de ce « super héros du quotidien » le film pose de nombreuses questions sur un système à l’agonie et un vaisseau hospitalier qui prend l’eau de toute part.

« Est-ce qu’on ne se rend pas un peu complice de ce système en acceptant toutes ces missions ? Impossible de les remplir correctement »

Lorsqu’ÉTAT LIMITE s’achève, on n’a qu’une envie celle de rappeler à Jamal Abdel Kader, véritable médecin de l’âme, ce conseil qu’il prodigue à Romain, un aide-soignant dévoué mais désabusé « Pour prendre soin des gens, faut prendre un peu soin de nous ! » On ne saurait mieux dire…

Bonus ****

Séquences inédites (7mn45)

Podcast « Raconter le réel » Interview de Nicolas Peduzzi menée par Clément Touron (25mn43)