Le film ***1/2

Avec DRONE, Simon Bouisson signe un premier long métrage ambitieux qui questionne judicieusement les questions de dérives voyeuristes et de harcèlement de notre société contemporaine.

Sans jamais perdre le spectateur, la caméra du jeune réalisateur épouse tour à tour deux points de vue, celui de sa jeune héroïne qui va tout faire pour savoir qui se cache derrière la machine et celui de ce drone omniprésent et menaçant.

Ce parti pris de double point de vue installe le spectateur dans une position inconfortable mais stimulante ou il en vient à s’interroger sur la place qu’il occupe dans ce dispositif.

Grâce au travail remarquable des droneurs, la diabolique machine s’impose comme un personnage à part entière. Le jeu de Marion Barbeau (la révélation d’EN CORPS de Cédric Klapisch) n’en est que plus remarquable, à l’image de son travail sur la fameuse et impressionnante séquence du parking.

« La chorégraphie était nécessaire parce qu’un drone c’est dangereux !» Marion Barbeau

Ajoutez à cela un belle maitrise scénaristique et technique sur l’image, le cadre et surtout le son et vous obtenez un thriller paranoïaque efficace qui laisse augurer du meilleur pour Simon Bouisson, son jeune metteur en scène.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus 

C’est une nouvelle version de l’interview Cin’Écrans avec Simon Bouisson, Marion Barbeau & Stefan Crepon que vous pouvez découvrir en bonus DVD , d’où l’absence de commentaire étayé et de note pour le valider…

Le + Cin’Écrans

C’est au cours de la 17ème édition du Festival du film francophone d’Angoulême où il était présenté que nous avons eu le grand plaisir d’échanger avec Simon Bouisson et deux de ses comédiens Marion Barbeau & Stefan Crepon.

INTERVIEW SIMON BOUISSON, MARION BARBEAU & STEFAN CREPON

L’avis Cin’Écrans ****1/2

Avec cette adaptation du roman éponyme de Pierric Bailly, Arnaud et Jean-Marie Larrieu s’aventurent sur un nouveau terrain de jeu cinématographique et osent le mélodrame. Un mélo dense et bouleversant sur la paternité qui nous emporte totalement grâce à la sincérité de son propos et à l’absence totale de cynisme de ses réalisateurs.

LE ROMAN DE JIM est un film humble qui se révèle au spectateur par petites touches sans jamais céder à la facilité ou au tire-larmes. C’est aussi pour cela que ses personnages remarquablement écrits et incarnés nous touchent aussi profondément.

Les interprètes du film, justement ! Parlons-en et félicitons les frères Larrieu d’avoir réuni un casting aussi enthousiasmant.
Laetitia Dosch, Sara Giraudeau, Bertrand Belin, Andranic Manet et Noé Abita, dans des registres souvent très opposés, sont absolument parfaits mais c’est sans aucun doute la composition du toujours excellent Karim Leklou dont on se souviendra le plus longtemps.

Avec Aymeric, personnage dont la bonté et la grandeur d’âme traversent l’écran pour nous foudroyer, l’acteur trouve un nouveau sommet dans une carrière d’une richesse déjà exceptionnelle (de SUZANNE à GOUTTE D’OR en passant par VINCENT DOIT MOURIR ou POUR LA FRANCE). Il n’est pas étonnant que des cinéastes, de plus en plus nombreux, s’attachent désormais à mettre son talent, sa pudeur, sa tendresse et sa bouleversante humanité en valeur. 

Saluons enfin l’intelligence et la sobriété de la mise en scène qui use avec beaucoup d’intelligence de l’ellipse temporelle pour nous offrir un récit fluide, sur 1h40, à partir d’un roman qui se déroule sur 24 ans. Une véritable gageure relevée haut la main par les frères Larrieu qui nous régalent ici, sans aucun doute, de leur film le plus dépouillé mais aussi le plus beau.

LE ROMAN DE JIM est une œuvre bouleversante, ancrée au cœur d’un Jura magnifié par des cinéastes qui ne jugent jamais leurs personnages. Des personnalités complexes et confrontées à de nombreux dilemmes, qui font toutes de leur mieux avec leurs sentiments !
Nous ne sommes pas près de les oublier…

Bonus ****

Entretien avec Arnaud et Jean-Marie Larrieu (27mn)
Entretien avec l’écrivain Pierric Bailly sur les lieux du tournage (15mn)
Entretien avec Karim Leklou (18mn)
Décryptage cinéphile avec François Barge-Prieur (5mn)
Bandes-annonces

Le film *****

EMILIA PEREZ fait partie de ces films dont on imagine aisément le choc qu’il peut provoquer quand on le découvre sans rien en savoir. Son passage très remarqué en mai dernier sur la croisette nous a coupé de ce plaisir lors de sa sortie en salles quelques mois plus tard.

Malgré tout, la surprise reste presque totale, même pour cette sortie 4K/BR/DVD, tant le film impressionne à tous les niveaux, notamment par l’originalité de son scénario, la puissance de sa mise en scène et des séquences chorégraphiées ébouriffantes.  

Avec ce dixième long-métrage, le brillant Jacques Audiard bouscule son cinéma et le spectateur pour le plus grand plaisir de tous. Le réalisateur d’UN PROPHÈTE nous régale d’une œuvre très ambitieuse et à la frontière des genres, entre drame psychologique, comédie musicale et thriller. Le tout porté par un casting décoiffant et une subtile bande originale, signée Clément Ducol et Camille.

Autant dire, et vous l’aurez compris, EMILIA PEREZ n’a pas volé ses deux prix raflés lors du Festival de Cannes 2024, même s’il aurait largement mérité l’Or de la palme !

Soyons beau joueur et saluons néanmoins ce Prix du jury et ce Prix d’interprétation féminine décerné collectivement à Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana, Selena Gomez et Adriana Paz.

Depuis son succès cannois et celui de sa sortie en salles avec plus d’un million de spectateurs/France, le film a remporté pas moins de 6 prix lors des European Film Awards 2024 (film, réalisation, scénario, actrice pour Karla Sofía Gascón, montage).

Et la saison des prix ne fait que commencer. Nul doute qu’EMILIA PEREZ figurera en très bonne place lors des prochaines cérémonies et notamment celles des Golden Globes, des Bafta Awards, des Oscars ou des César… On prend les paris ?

Alors surtout n’hésitez pas, si ce n’est déjà fait à (re)découvrir l’histoire hors-norme et passionnante d’EMILIA PEREZ à l’occasion de cette belle sortie DVD, Blu-ray et Combo 4K + Blu-ray.     

Bonus ****

Conversation entre Jacques Audiard & Philippe Rouyer (35mn40)
Les coulisses du tournage (11mn17)

Le + Cin’Écrans

L’interview de Clément Ducol, compositeur de la bande originale du film.

« On est tous, y compris Jacques Audiard, au service de son œuvre ! » Clément Ducol

C’est en juin dernier, à l’occasion du Festival Sœurs Jumelles, qui célèbre depuis 4 ans la rencontre entre l’image et la musique, que nous avons eu l’immense plaisir de rencontrer Clément Ducol.

« On n’avait pas d’images mais on avait toute la trame sonore du film… » Clément Ducol

Fidèle complice et compagnon de la chanteuse Camille avec qui il a composé la superbe bande originale d’EMILIA PEREZ, Clément Ducol a accepté de nous en dire plus sur cette première collaboration avec Jacques Audiard et en particulier sur le travail singulier et passionnant effectué pour ce film atypique.

Et depuis cet entretien, le musicien et compositeur qui ne manque pas de projets excitants a tout mis en pause pour s’envoler aux États-Unis en compagnie de Camille et de leurs enfants pour assurer la fameuse campagne de promotion de leur formidable BO auprès des membres de l’Académie des Oscars…

Rendez-vous d’ores et déjà le 17 janvier pour l’annonce des nominations, afin de savoir si EMILIA PEREZ et sa bande originale y figureront en bonne place.

Quoi qu’il en soit, vous n’avez pas fini d’entendre parler du pourtant discret Clément Ducol. On s’en réjouit !      

Jean-Luc Brunet- Cin’Écrans

INTERVIEW CLÉMENT DUCOL

L’avis Cin’Écrans ****

Bien plus encore que les précédents volets des aventure de Deadpool, ce nouveau film déborde de toute part : Trash, vulgaire, délirant et ultra référencé, DEADPOOL & WOLVERINE est avant tout un divertissement bienvenu et d’une efficacité redoutable. Un film qui avec la complicité de comédiens (Ryan Reynolds & Hugh Jackman en premier lieu) en grande forme, pousse les curseurs pour nous en mettre plein la vue avec un humour souvent régressif, mais, avouons-le, plutôt réjouissant.
Un vrai film de sales gosses qui ne semblent, malgré tout, jamais dupes de ce qui se trame dans le monde de plus en plus formaté du spectacle hollywoodien. C’est épuisant à suivre mais terriblement jubilatoire. On en redemanderait presque…

Bonus ****
Suppléments en haute définition. Bonus qui varient selon le format

Sur du Madonna : Le plan ultime (6 mn vost)
Du réel ou rien : Hommage à l’art de Ray Chan (10 mn vost)
À toutes fins utiles : Les héros de l’héritage (10mn vost)
Wolverine (6 mn vost)
La hotte de Deadpool hohoho 3 (3 mn vost)
Scènes coupées (1 mn30)
Commentaire audio de Shawn Levy & Ryan Reynolds (vost)