L’histoire de Souleymane, et d’un succès mérité qui dure …

L’histoire de Souleymane, et d’un succès mérité qui dure …

par | 18 Mar 25 | BR DVD Sélection, Interview, L'actu

Partagez
Épingle

L'HISTOIRE DE SOULEYMANE

Un film de Boris Lojkine
Scénario de Boris Lojkine & Delphine Agut
Avec Abou Sangare, Nina Meurisse, Emmanuel Yovanie…
Drame – Thriller – 1h33 – France

Sorti en salles le 9 octobre 2024

Disponible en VOD, DVD et BLU RAY depuis le 18 février – Pyramide Vidéo

Audio : Français DTS HD 5.1 & 2.0
Audiodescription pour aveugles et malvoyants
Sous titres anglais et sous titres français pour sourds et malentendants

L’histoire
Tandis qu’il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d’asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n’est pas prêt.

Le film *****

L’HISTOIRE DE SOULEYMANE fait plus que confirmer tout le bien que nous pensions du cinéma de Boris Lojkine, passé avec talent du documentaire à la fiction avec HOPE en 2014 et CAMILLE en 2019.

Avec son troisième film de fiction, le réalisateur nous offre une œuvre remarquable et redoutablement efficace, à mi-chemin entre le thriller et le drame social.

Boris Lojkine n’a pas voulu user d’artifices pour ce récit ancré dans le réel. Il a ainsi fait le choix de partis-pris artistiques radicaux et judicieux (très peu de lumière artificielle, pas de musique, énorme travail sur le son…).

Une volonté farouche du cinéaste qui donne au film une grande partie de sa puissance et procure aux spectateurs que nous sommes, la sensation d’une plongée en apnée dans Paris la nuit et dans la vie trépidante de Souleymane. Un jeune homme volontaire mais souvent désarmé face aux terribles réalités du quotidien, en quête de reconnaissance, de survie…

« … Je trouve ça bien qu’un film ne nous dise pas trop quoi penser… » Boris Lojkine

Saluons l’intelligence du metteur en scène qui ne se pose jamais en donneur de leçon mais qui, grâce à un formidable travail d’enquête préalable sur la situation qu’il décrit, nous offre un film puissant et essentiel.

L’HISTOIRE DE SOULEYMANE nous offre le privilège de découvrir pour la première fois sur un écran Abou Sangare, 23 ans, un jeune acteur Guinéen non professionnel primé à Cannes pour sa prestation en tous points renversante. Un comédien né dont le visage, la voix et l’intensité de sa présence marquent durablement.

Au moment de la sortie du film en salles, Abou Sangare, arrivé en France en 2017, était toujours sans papiers et sous OQTF, malgré trois demandes de titre de séjour et un travail reconnu de mécanicien.
Sa quatrième demande fut la bonne, pour un an en tous cas et dans un premier temps.
En effet, l’acteur qui a repris depuis le tournage du film son travail de mécanicien à Amiens a enfin obtenu, le 8 janvier dernier, un titre de séjour d’un an, sur la base de la circulaire Valls, qui permet la régularisation par le travail.

Depuis, c’est un César de la meilleure révélation masculine qui est venue couronner son travail de comédien, tandis que le film était lui récompensé à trois autres reprises avec le César du meilleur scénario original pour Boris Lojkine et Delphine Agut, celui du meilleur montage pour Xavier Sirven et celui du meilleur second rôle féminin pour la formidable Nina Meurisse.

L’un des tous meilleurs films (le préféré de mon Top français 2024) sort enfin en DVD et Blu Ray. Ne le loupez surtout pas.
Je compte sur vous pour partager chez vous cette remarquable HISTOIRE DE SOULEYMANE.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ****1/2

* Entretien avec Boris Lojkine, réalisateur & Xavier Sirven, monteur du film (35mn35)
* Essais d’Abou Sangaré(17mn14)
* Bandes-annonces

Le + Cin’Écrans

Fin août 2024, trois mois après avoir bouleversé les festivaliers cannois, Abou Sangare était présent au Festival du film francophone d’Angoulême en compagnie de son metteur en scène Boris Lojkine pour y présenter L’HISTOIRE DE SOULEYMANE. L’occasion pour nous d’en savoir plus sur leur collaboration, quelques mois avant que le film n’obtienne un succès plus que mérité dans les salles.

INTERVIEW BORIS LOJKINE & ABOU SANGARE

Une vie rêvée et explosive !
Une vie rêvée et explosive !

25 Oct 25 | ,

Ce second long-métrage de Morgan Simon avec Valéria Bruni Tedeschi, Félix Lefebvre et Lubna Azabal est un film puissant et lumineux dont on vous conseille chaleureusement de le (re) découvrir en DVD ou VOD s’il vous a échappé en salle.

lire plus
Partagez
Épingle
Bien vivre avec le cinéma latino-américain à Pessac !

Bien vivre avec le cinéma latino-américain à Pessac !

par | 18 Mar 25 | Festival, L'actu

Partagez
Épingle

C’est un riche programme qui est proposé encore cette année à Pessac au cours de cette traditionnelle semaine consacrée au cinéma latino-américain.

A noter qu’un certain nombre de films de la sélection présenteront des luttes de populations, communautés indigènes, associations civiles qui se battent pour avoir le droit de définir et mettre en œuvre un autre projet politique qui permette à tous les êtres vivants simplement de Vivre Bien !

Découvrez ci-dessous les grandes lignes de ce Festival 2025…

COMPÉTITION FICTION

ALI PRIMERA  ( photo ci dessous ) de Daniel Yegres | Venezuela | 2024 | 2h
L’histoire méconnue en Europe de l’auteur-compositeur et chanteur vénézuélien Ali Primera, mort en 1985. La vie et la mort du « chanteur du peuple » à l’insigne de sa devise : si la lutte se disperse, le peuple ne sera pas victorieux.
Dimanche 23 mars à 20H10 en présence du réalisateur Daniel Yegres

ARILLO DE HOMBRE MUERTO d’Alejandro Gerber Bicecci | Mexique | 2024 | 1h48
Ce drame en noir et blanc raconte l’histoire de Dalia, une conductrice de métro, qui découvre que son mari a disparu de façon inexpliquée.
Dimanche 23 mars à 16H10

COSMOGRAFIAS de Juan Francisco Salazar | Chile | 2024 | 1h37
Un film hybride qui se déroule entre le désert d’Atacama au Chili et la planète Mars, en se frayant un chemin incroyable entre fiction, documentaire poétique et approches de cinéma indigène engagé.
Dimanche 23 mars à 18H20

EL CREPUSCULO DE LAS ESPECIES d’Alberto Romero | Argentina | 2024 | 1h20
En 2063 il n’y a plus aucun arbre sur Terre et l’humanité se prépare à quitter la planète qui manque d’oxygène pour la survie de notre espèce. Filmé avec des caméras infrarouges, ce film est une aventure de lumière qui explore des nouveaux univers sensoriels.
Samedi 22 mars à 21H10 et mardi 25 mars à 16H20, en présence du réalisateur Alberto Romero

HISTORIAS DE SHIPIBOS d’Omar Forero | Pérou | 2024 | 1h57
Un enfant Shipibo est élevé par ses grands-parents dans le village de sa naissance, au cœur de la culture de son peuple. En grandissant et en rentrant en contact avec la vie urbaine, le jeune refuse sa culture pour éviter la discrimination, mais au final, ses racines le ramènent vers l’Amazonie.
Lundi 24 mars à 18H

                                                                               LE JURY FICTION

Cette sélection de films de fiction seront soumis au vote du public et d’un jury composé cette année de Victor Hugo Rivera, spécialiste du son, enseignant et réalisateur, Astrid Rondero, auteure, réalisatrice et productrice mexicaine et Tamara Uribe, documentariste diplômée en réalisation audiovisuelle de l’Université Catholique du Chili.

 
COMPÉTITION DOCUMENTAIRE

BILA BURBA ( photo ci dessous ) de Duiren Wagua | Panamá | 2023 | 1h10
Le colonialisme a anéanti de nombreuses cultures d’Amérique centrale et d’Amérique du Sud, mais pas les Gunadule, peuple indigène du nord du Panama. En 1925, ils ont résisté avec succès à la répression du gouvernement panaméen. En trois jours de combat, ils ont gagné leur autonomie et ont ainsi sauvé leur mode de vie. Encore aujourd’hui, elles rejouent cet épisode de leur histoire lors d’une représentation théâtrale collective.
Samedi 22 mars à 19H30

COMO VENEZUELA MUEVE LA MONTANA de Victor Hugo Rivera, Thierry Deronne | Venezuela | 2023 | 1h05
Il s’agit d’une poésie visuelle, un haïku à l’envers, qui explore l’enracinement plutôt que la volatilité. Elle parcourt la côte pacifique du Mexique du sud au nord, révélant l’identité des descendants de migrants japonais à travers la danse et l’écriture. Le Mexique et le Japon, liés par l’océan Pacifique, partagent une histoire commune.
Samedi 22 mars à 17H20 et Lundi 24 mars à 16H, en présence du réalisateur Victor Hugo Rivera

L’OUBLI TUE DEUX FOIS de Pierre Michel Jean | Haïti – France | 2024 | 1h40
Haïti et la République Dominicaine se partagent l’île Quisqueya et un génocide occulté. Le dictateur dominicain Rafael Leonidas Trujillo a fait massacrer à l’automne 1937 plus de 20.000 immigrés haïtiens vivant en République Dominicaine. Daphné Ménard, metteur en scène haïtien, réunit autour de cet évènement des comédiens des deux parts de l’île.
Vendredi 21 mars à 20H30, en présence de Maud Martin, productrice du film

LA GUARDIA BLANCA de Julien Elie | Canada – Mexique | 2023 | 1h49
Au Mexique, sous les cendres et la poussière, le paysage s’efface. On dépèce, on entaille, on brûle. Derrière des frontières de barbelés, les forêts, les fleuves et la montagne tombent aux mains d’entreprises privées. Une plongé au pays où l’on assassine le plus grand nombre de défenseur·euses de la terre
Dimanche 23 mars à 14H

OASIS de Tamara Uribe, Felipe Morgado | Chili | 1h20 | 2024
Suite aux révoltes populaire de 2019, le conflit au Chili se cristallise autour d’une certaine volonté des citoyen·ne·s de changer la Constitution du pays, héritage de la dictature de Pinochet. Une assemblée est choisie pour s’atteler à cette tâche extrêmement délicate et elle se réunit dans le solennel palais du gouvernement.
Vendredi 21 mars à 18H, en présence de la réalisatrice Tamara Uribe

Cette sélection de films documentaires seront soumis au vote du public et d’un jury composé cette année de Julie Morales, autrice, documentariste et directrice de production, Alberto Romero, scénariste, réalisateur et producteur et Daniel Yegres, réalisateur et scénariste franco-vénézuelien.

FILMS HORS-COMPÉTITION

RAÍZ de Franco Garcia Becerra / Fiction, Pérou, Chili, 2024, 83min
Réalisé par Franco García Becerra et écrit par Annemarie Gunkel et Alicia Quispe, le film raconte l’histoire de Feliciano, un enfant de 8 ans, berger d’alpagas dans des merveilleux et rudes paysages andins. Il ne rêve que d’une chose : la victoire de l’équipe péruvienne de football à la Coupe de Monde de 2018. Cependant, son monde entier sera bouleversé par les activités et les pressions exercées sur la population locale par une compagnie minière. Celle-ci, avec son plan d’exploitation du sous-sol pourrait empoisonner les réserves d’eau de la communauté quechua dont Feliciano fait partie et détruire l’écosystème très délicat de la région tout entière.
Film d’ouverture – mercredi 19 mars à 20H15

HIJO DE SICARIO ( photo ci dessous ) d’Astrid Rondero, Fernanda Valadez / Fiction, Mexique, 2024, 127min
Après l’assassinat d’un tueur à gage dans une petite ville mexicaine, Sujo son fils de quatre ans se retrouve orphelin et en danger. Sa tante est obligée de l’élever isolé à la campagne, mais l’ombre de la violence va poursuivre Sujo à chaque étape de sa vie.
Comme si le destin de son père devait se confondre avec le sien… Un film qui dépeint le portrait d’un jeune garçon défiant son propre déterminisme, et porté par des figures de femmes qui refusent la violence comme seule issue.
Lundi 24 mars à 20H20, en présence de la réalisatrice Astrid Rondero

DE LA GUERRA FRÍA A LA GUERRA VERDE d’Anna Recalde Miranda / Documentaire, Paraguay, Italie, France, 2024, 102min
S’intéressant à l’assassinat de plus de 1500 écologistes et défenseur·euses de la terre depuis 2012 en Amérique latine, ce documentaire cherche les racines de cette violence en interrogeant l’opération Condor. Cette « multinationale de la répression », qui a procédé à l’élimination physique de dizaines de milliers de « subversif·ves » tout au long des années 1970, s’est aussi traduite par l’impunité et l’accaparement des terres, jetant les bases de l’actuelle république du soja, berceau de l’agrobusiness mondial. Guidé par les personnages, ce film élabore une généalogie de notre désastre écologique, en présentant une contextualisation historique et politique inédite.
Jeudi 20 mars à 20H20, en présence de la réalisatrice Anna Recalde Miranda

POR EL PARANÁ d’Alejo di Risio, Franco Gonzalez / Documentaire, Argentine, 2024, 62min
Deux documentaristes passionnés du fleuve Paraná entreprennent un voyage pour explorer la complexe réalité de la vie autour de cet important cours d’eau latino- américain. Le périple révèle l’opposition et les conflits existants entre les immenses porte-conteneurs du commerce international, les pêcheur·euses, les habitant·es des îles et les communautés locales. Avec une baisse du niveau de l’eau qui atteint ses minimas historiques, les habitant·es locaux naviguent chaque jour pour défendre leur inébranlable connexion avec le fleuve et sa biodiversité.
samedi 22 mars à 14H

LAGO ESCONDIDO de Camilo Gomez Montero / Argentine, 2024, 77min
Un groupe d’activistes argentin·es, animé·es d’un profond esprit anticolonialiste et souverain, venu.es de différents coins de leur pays, organisent une marche annuelle sur les chemins escarpés de Patagonie, contre l’usurpation de Joe Lewis, un milliardaire britannique – sixième fortune d’Angleterre – qui s’est approprié frauduleusement douze mille hectares et un lac : le Lago Escondido (Lac Caché). Ce documentaire raconte la Septième Marche vers le Lac Caché en 2023, et enquête sur les sombres intérêts géopolitiques, les lobbies économiques et judiciaires et la complicité de certains secteurs de la politique argentine avec des intérêts étrangers.
Jeudi 20 mars à 18H, en présence du producteur Javier Morello

LA CHUTE DU CIEL d’Eryk Rocha / Documentaire, Brésil, 2024, 109min
La Chute du Ciel raconte la lutte acharnée des Yanomami, peuple indigène de l’Amazonie brésilienne, pour préserver leur territoire et leur mode de vie ancestral. À travers le discours puissant de Davi Kopenawa, chaman et porte-parole de sa communauté, le film offre une immersion profonde dans leur cosmologie et se fait l’écho d’un appel urgent à la sauvegarde de la forêt et à la redéfinition de notre rapport à la nature.
Film de clôture – mardi 25 mars à 20H30

À noter par ailleurs que le festival proposera le mardi 25 mars à 18h30 une séance spéciale courts-métrages avec une sélection de 7 films (2 fictions, 3 documentaires et 2 films d’animation) qui seront soumis au vote des lycéen.nes et collegien.nes de Nouvelle Aquitaine.

Comme chaque année, les festivaliers seront également conviés à un certain nombre d’autres événements (conférences, rencontres…) autour du cinéma, que l’on vous invite à découvrir avec la grille complète de programmation et toutes les informations pratiques et utiles pour participer à ce bel événement. Pour cela, rendez-vous sur le site internet du festival…

Programme complet et toutes les infos utiles ...
Partagez
Épingle
On ira – Sur la route avec Hélène Vincent & Pierre Lottin

On ira – Sur la route avec Hélène Vincent & Pierre Lottin

par | 14 Mar 25 | En salles - À la une, Film, Interview, L'actu

Partagez
Épingle

ON IRA

Un film d’Enya Baroux
Scénario : Enya Baroux & Martin Darondeau
Avec Hélène Vincent, Pierre Lottin, David Ayala, Juliette Gasquet…
Comédie dramatique – 2024 – France – 1h37

Sortie en salles le 12 mars 2025

L’histoire
Marie, 80 ans, en a ras le bol de sa maladie. Elle a un plan : partir en Suisse pour mettre fin à ses jours. Mais au moment de l’annoncer à Bruno, son fils irresponsable, et Anna sa petite-fille en crise d’ado, elle panique et invente un énorme mensonge. Prétextant un mystérieux héritage à aller chercher dans une banque suisse, elle leur propose de faire un voyage tous ensemble. Complice involontaire de cette mascarade, Rudy, un auxiliaire de vie tout juste rencontré la veille, va prendre le volant du vieux camping-car familial, et conduire cette famille dans un voyage inattendu.

L’avis Cin’Écrans ****1/2

Très jolie surprise que ce premier long-métrage réalisé par l’actrice-scénariste Enya Baroux (FLEUR BLEUE, série actuellement disponible sur myCanal).
Avec ON IRA qui aborde la question souvent taboue de la fin de vie et celle très clivante du droit à mourir dans la dignité, Enya Baroux n’a pas choisi la facilité. D’autant qu’avec la fidèle complicité de son ami coscénariste Martin Darondeau, ils ont choisi de traiter ce sujet sensible sous forme de comédie. Une comédie à haute teneur en émotion qu’ils ont développée avec raison et détermination durant sept ans, sans jamais rien lâcher sur leurs ambitions.

À travers ce film très intime, véritable bijou de tendresse, à la portée universelle, la jeune femme rend hommage à sa grand-mère disparue.
Une femme forte et indépendante dont Enya Baroux était très proche et pour laquelle, grâce à la fiction, elle a imaginé une fin de vie différente de sa triste réalité dans un hôpital.

Avec ON IRA, la réalisatrice réussit haut la main le pari gonflé d’envisager la mort sans pathos, sans drame excessif à travers un récit lumineux qui célèbre la vie.

Si la belle réussite tient en grande partie dans l’intelligence de son scénario, impossible de faire l’impasse sur celles et ceux qui lui donnent vie, à commencer par Hélène Vincent.

La comédienne nous avait bouleversé il y a quelques années dans QUELQUES JOURS DE PRINTEMPS de Stéphane Brizé, dans lequel son personnage choisissait, lui aussi, le suicide assisté en Suisse, mais sur un ton beaucoup plus noir.

Une fois de plus, la finesse de jeu d’Hélène Vincent nous fait passer du rire au larmes, en une fraction de secondes. Du grand art ! Mais il faut dire qu’elle est formidablement entourée par un casting 5 étoiles : Juliette Gasquet (sa petite fille dans le film), avec qui elle a partagé le Prix d’interprétation féminine du dernier Festival de l’Alpe d’Huez , David Ayala (récemment nommé aux César pour son rôle dans MISERICORDE d’Alain Guiraudie) et Pierre Lottin, dont on ne cesse, à juste titre, de saluer le talent et la singularité de son jeu, de EN FANFARE aux TUCHE en passant par QUAND VIENT L’AUTOMNE de François Ozon (déjà avec Hélène Vincent).

Vous l’aurez compris, ON IRA fait partie de ces films qui touchent directement au cœur et ça fait un bien fou ! Même si je dois bien l’avouer, la découverte du film s’est faite, pour ma part, dans des circonstances très particulières et troublantes de similitudes sur certains points ! C’est dire sa force…

Le + Cin’Écrans

Cette rencontre que je vous invite à partager avec l’épatante Enya Baroux est donc sans doute l’une des plus difficiles qu’il m’ait été donné d’envisager.
Et pour cause, au moment de réaliser cette interview, ma maman vivait ses dernières heures à l’hôpital de Royan.

C’est au cinéma Le Lido qu’elle a beaucoup fréquenté et où elle adorait découvrir les films que je lui conseillais (ou pas d’ailleurs), que j’ai donc échangé avec la jeune réalisatrice de ce formidable film que j’aurai pourtant adoré voir dans d’autres circonstances.
La vie en a malheureusement décidé autrement, mais je suis heureux et fier d’y être arrivé, avec la fidèle et indispensable complicité de FX …

Si ON IRA est dédié à la grand-mère d’Enya Baroux, cette interview l’est évidemment à ma maman, celle que je surnommais malicieusement depuis 3 ans « La reine du Lido… »     

Jean-Luc Brunet- Cin’Écrans

INTERVIEW ENYA BAROUX

Une vie rêvée et explosive !
Une vie rêvée et explosive !

25 Oct 25 | ,

Ce second long-métrage de Morgan Simon avec Valéria Bruni Tedeschi, Félix Lefebvre et Lubna Azabal est un film puissant et lumineux dont on vous conseille chaleureusement de le (re) découvrir en DVD ou VOD s’il vous a échappé en salle.

lire plus
Partagez
Épingle
Le plongeur – Faites vos jeux !  

Le plongeur – Faites vos jeux !  

par | 12 Mar 25 | BR DVD Sélection, L'actu

Partagez
Épingle

LE PLONGEUR

Un film de Francis Leclerc
Scénario d’Éric K. Boulianne & Francis Leclerc d’après le roman homonyme de Stéphane Larue
Avec Henri Richer-Picard, Charles-Aubey Houde, Joan Hart, Maxime de Cotret
Drame – 2h07 – Québec

Sorti en salles le 3 janvier 2024

Disponible en VOD & DVD depuis le 8 janvier – Wayna Pitch

Audio : Français (Québec) Dolby Audio 5.1
Sous titres français

L’histoire
Stéphane, 19 ans, rêve de devenir illustrateur. Accro aux jeux d’argent, il s’engouffre dans une spirale infernale. Endetté, sans appartement, fuyant ses amis à qui il doit de l’oseille, il trouve un job de plongeur au restaurant La Trattoria pour s’en sortir.

Le film ****

Très inspiré par le cinéma noir américain des années 70, celui de Martin Scorsese ou Sidney Lumet, Francis Leclerc nous invite avec son 6ème long métrage à suivre au plus près le parcours accidenté de Stéphane au cœur de Montréal.

Librement adapté d’un best-seller canadien de Stéphane Larue, LE PLONGEUR dresse le portrait d’un jeune homme addict aux jeux, « obligé » de mentir pour subvenir à ses besoins et survivre dans le monde, plein de faux semblants, de la nuit et de la restauration.

« J’ai vu à peu près tous les films avec Al Pacino des années 70 pour la préparation du film ! » Francis Leclerc

Ce film tendu, rythmé par sa bande son entre rap, rock et heavy metal, navigue avec aisance entre drame psychologique et polar.

La mise en scène aérienne de Francis Leclerc s’adapte en permanence au rythme des émotions de son principal protagoniste. Après une brillante séquence introductive au ralenti, où les mouvements de caméra se font virtuoses, le rythme s’accélère et épouse celui frénétique des cuisines ou Stéphane fait son apprentissage de la vie au travail.

Pour incarner Stéphane, le réalisateur a fait appel à Henri Picard, acteur de séries canadiennes (dont LAC NOIR où il incarne un loup-garou), qui tient ici son premier grand rôle au cinéma.

Le jeune et charismatique interprète de Stéphane, qui est pratiquement de toutes les scènes du film, impressionne tant il est à l’aise dans toutes les phases du jeu et les nuances de son personnage. Un personnage tour à tour agaçant, attachant et vulnérable, qui passe son temps à mentir mais dont le spectateur perçoit en permanence la vérité de son ressenti et de sa réalité. Belle performance !

Il faut également louer l’excellence de ses partenaires de jeu tels que Charles Aubey-Houde, Maxime de Cotret ou Joan Hart qui composent des personnages complexes, parfois retors pour certains, mais jamais totalement malfaisants.

Agrémenté d’une beau travail sur le son et la lumière et d’une intelligente voix off (celle de Marc-André Grondin) LE PLONGEUR nous invite à partager une expérience très immersive dans le monde de la restauration, à travers le portrait sans concessions d’un jeune homme en quête de sérénité. Séance de rattrapage DVD vivement recommandée.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ****

* Un livret de 8 pages avec un entretien de présentation du film par son réalisateur Francis Leclerc
* Making of  (24 mn)
* Interview Cin’Écrans de Francis Leclerc & Henri Picard ( 21mn39)

Le + Cin’Écrans

C’est au cours de la 17ème édition du Festival du film francophone d’Angoulême où il était présenté que nous avons eu le grand plaisir d’échanger avec Simon Bouisson et deux de ses comédiens Marion Barbeau & Stefan Crepon.

INTERVIEW FRANCIS LECLERC & HENRI PICARD

Une vie rêvée et explosive !
Une vie rêvée et explosive !

25 Oct 25 | ,

Ce second long-métrage de Morgan Simon avec Valéria Bruni Tedeschi, Félix Lefebvre et Lubna Azabal est un film puissant et lumineux dont on vous conseille chaleureusement de le (re) découvrir en DVD ou VOD s’il vous a échappé en salle.

lire plus
Partagez
Épingle
Drone surgit en dvd. Un film qui vous a à l’œil !

Drone surgit en dvd. Un film qui vous a à l’œil !

par | 10 Mar 25 | BR DVD Sélection, L'actu

Partagez
Épingle

DRONE

Un film de Simon Bouisson
Scénario de Simon Bouisson & Fanny Burdino
Avec Marion Barbeau, Eugénie Derouand, Cédric Kahn, Stefan Crepon, Bilel Chegrani…
Thriller – 1h50 – France
Sorti en salles le 2 octobre 2024

Disponible depuis le 19 février 2025 en DVD et VOD – Blaq Out

Audio : Dolby Audio 5.1
Sous titres français pour sourds et malentendants
Audiodescription pour malvoyants.

L’histoire
Une nuit, Émilie, une jeune étudiante, remarque qu’un drone silencieux l’observe à la fenêtre de son appartement. Les jours suivants, il la suit et scrute chacun de ses mouvements. D’abord protecteur, le drone devient inquiétant. Émilie se sent de plus en plus menacée.

Le film ***1/2

Avec DRONE, Simon Bouisson signe un premier long métrage ambitieux qui questionne judicieusement les questions de dérives voyeuristes et de harcèlement de notre société contemporaine.

Sans jamais perdre le spectateur, la caméra du jeune réalisateur épouse tour à tour deux points de vue, celui de sa jeune héroïne qui va tout faire pour savoir qui se cache derrière la machine et celui de ce drone omniprésent et menaçant.

Ce parti pris de double point de vue installe le spectateur dans une position inconfortable mais stimulante ou il en vient à s’interroger sur la place qu’il occupe dans ce dispositif.

Grâce au travail remarquable des droneurs, la diabolique machine s’impose comme un personnage à part entière. Le jeu de Marion Barbeau (la révélation d’EN CORPS de Cédric Klapisch) n’en est que plus remarquable, à l’image de son travail sur la fameuse et impressionnante séquence du parking.

« La chorégraphie était nécessaire parce qu’un drone c’est dangereux !» Marion Barbeau

Ajoutez à cela un belle maitrise scénaristique et technique sur l’image, le cadre et surtout le son et vous obtenez un thriller paranoïaque efficace qui laisse augurer du meilleur pour Simon Bouisson, son jeune metteur en scène.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus 

C’est une nouvelle version de l’interview Cin’Écrans avec Simon Bouisson, Marion Barbeau & Stefan Crepon que vous pouvez découvrir en bonus DVD , d’où l’absence de commentaire étayé et de note pour le valider…

Le + Cin’Écrans

C’est au cours de la 17ème édition du Festival du film francophone d’Angoulême où il était présenté que nous avons eu le grand plaisir d’échanger avec Simon Bouisson et deux de ses comédiens Marion Barbeau & Stefan Crepon.

INTERVIEW SIMON BOUISSON, MARION BARBEAU & STEFAN CREPON

Une vie rêvée et explosive !
Une vie rêvée et explosive !

25 Oct 25 | ,

Ce second long-métrage de Morgan Simon avec Valéria Bruni Tedeschi, Félix Lefebvre et Lubna Azabal est un film puissant et lumineux dont on vous conseille chaleureusement de le (re) découvrir en DVD ou VOD s’il vous a échappé en salle.

lire plus
Partagez
Épingle