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Présenté en clôture du dernier Festival international du film de Saint Jean de Luz, LES HEROIQUES sera donc aussi mon dernier coup de coeur de cette belle édition 2021.
Le premier long métrage de Maxime Roy, coécrit avec son acteur principal François Créton, dresse avec justesse et une infinie tendresse, le portrait de Michel, un ancien junkie, éternel gamin qui ne rêve que de motos et traine avec son grand fils Léo et ses copains. À cinquante ans, il doit gérer le bébé qu’il vient d’avoir avec son ex, et se bat pour ne pas répéter les mêmes erreurs et être un mec bien.
Prolongement direct de BEAUTIFUL LOSER, court métrage de 2018 qui mettait déjà en scène le magnifique François Créton, LES HEROIQUES est un très beau long métrage sensible et intense en émotion.
Présenté en séance spéciale au Festival de Cannes 2021, le 1er long métrage de Maxime Roy a touché en plein cœur les festivaliers qui l’ont découvert sur la croisette et ceux du Festival initié par Patrick Fabre à Saint Jean de Luz.
C’est à cette occasion, que j’ai eu l’immense plaisir d’échanger avec le réalisateur et son complice scénariste et acteur autour de ce film solaire et intense qui tire ses personnages vers la lumière et prône, sans aucune mièvrerie, le vivre ensemble !
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Rencontre avec une partie de l’équipe du film CIGARE AU MIEL, à l’occasion de sa présentation en août dernier au Festival du film francophone d’Angoulême.
L’histoire de CIGARE AU MIEL est celle de Selma, 17 ans, qui vit dans une famille berbère et laïque, à Neuilly-sur-Seine, en 1993. Lorsqu’elle rencontre Julien, un garçon provocateur, elle réalise à quel point les diktats du patriarcat contrôlent son intimité. Alors que Selma décide de découvrir la puissance et les dangers de son propre désir, l’équilibre de sa famille se fissure et la terreur du fondamentalisme émerge dans son pays d’origine…
Pour ce premier film très personnel, Kamir Aïnouz a fait appel à un beau trio d’acteurs : Amira Casar, Lyes Salem et Zoé Adjani. Après avoir incarné à l’âge de 14 ans, Cerise, le personnage titre d’un film de Jérôme Enrico en 2015, la jeune comédienne a fait le choix de laisser le cinéma de côté pour poursuivre ses études. Nul doute que sa carrière démarre vraiment, cette fois, avec CIGARE AU MIEL qui met en scène son talent et sa forte personnalité.
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Lisa est une dramaturge allemande qui a abandonné ses ambitions artistiques pour suivre son mari en Suisse et se consacrer à sa famille. Lorsque son frère jumeau Sven, célèbre acteur de théâtre berlinois, tombe malade, Lisa remue ciel et terre pour le faire remonter sur scène. Cette intense relation fraternelle renvoie Lisa à ses aspirations profondes et ravive en elle son désir de créer, de se sentir vivante.

Après avoir signé de nombreux documentaires et courts métrages à 4 mains, PETITE SOEUR (Schwesterlein) est le second long-métrage de fiction de Véronique Reymond et Stéphanie Chuat.
Passionnées de théâtre, les deux réalisatrices suisse y ancrent le récit de ce film qui célèbre de belle manière la culture (qui en a bien besoin ces temps-ci !).
PETITE SOEUR capte au plus près et avec délicatesse les sentiments de cette sœur et de son frère jumeau aux prises avec la maladie, la famille et les affres de la vie quotidienne.
Le film qui aborde avec justesse de nombreux thèmes ( l’accompagnement en fin de vie, l’expatriation, la place de la femme dans la société, la gémellité, l’importance de la création …) est transcendé par une mise en scène en parfaite adéquation avec ses deux personnages principaux, vive, intense et inconfortable. PETITE SOEUR est aussi un grand film d’acteurs avec l’intense duo sœur/frère incarné par Nina Hoss et Lars Eidinger, mais avec aussi la toujours remarquable et surprenante Marthe Keller.
Dévoilé avec succès à la Berlinale 2020, PETITE SOEUR représentait également la Suisse aux Oscars 2021.
PETITE SOEUR, un film Véronique Reymond et Stéphanie Chuat avec Nina Hoss, Lars Eidinger, Marthe Keller…
Drame – 1h39 –
Sortie en salles le 6 octobre 2021
C’est dans le cadre du très cinéphile et convivial cinéma Jean Eustache de Pessac que débutent ce mercredi 19 mars les 42es rencontres du cinéma latino-américain, avec pour thème cette année le Buen Vivir (Bien Vivre). Demandez le programme…
Véritable grand huit émotionnel, ce premier long-métrage coécrit et réalisé par Enya Baroux est une jolie réussite. Un road trip étonnant, drôle et bouleversant, porté par son casting 5 étoiles avec à sa tête l’immense Hélène Vincent.
Adapté d’un best-seller québécois, ce film noir très référencé 70’s, dresse le portrait sans concessions d’un jeune homme de 19 ans, joueur et menteur compulsif qui tente de s’en sortir. À découvrir sans faute en DVD !
LA VENGEANCE AU TRIPLE GALOP de Alex Lutz et Arthur Sanigou avec Alex Lutz, Audrey Lamy, Leïla Bekhi, Guillaume Gallienne, Izia Higelin, Gaspard Ulliel, Karin Viard, Marion Cotillard…
– Comédie – 2021 – 1H30
A partir du 4 octobre sur CANAL+ et myCANAL
Stéphanie Harper, riche héritière assez disgracieuse, épouse Craig Danners, sans se douter qu’il n’en veut qu’à son argent. Non content d’avoir une liaison torride avec Crystal Clear, la meilleure amie de Stéphanie, il profite d’une sortie à cheval pour provoquer un accident et la laisser pour morte au fond d’un ravin… Mais Stéphanie, miraculeusement sauvée, va décider de se venger.
LA VENGEANCE AU TRIPLE GALOP a été présenté au mois de septembre 2021 au Festival Fiction TV. Il a remporté le Prix de la meilleure comédie décerné par le jury de Guillaume de Tonquedec.

3 bonnes raisons de voir ce film
1/ Pour la manière décomplexée dont Alex Lutz et son complice Arthur Sanigou nous invitent à partager leur passion pour la télévision d’hier, à travers ce flamboyant et rocambolesque hommage, tout en perruques et épaulettes, aux soap-opéras des années 80.
Pour tous ceux qui comme moi n’en connaissent pas grand-chose (à part quelques images échappées de Dallas ou Dynastie), on en viendrait presque à vouloir les découvrir tant le duo de réalisateurs a pris soin au moindre détail sur le décor, les costume, le phrasé… Le résultat (même si le film tire un peu en longueur parfois !) s’avère franchement réjouissant et hilarant, grâce notamment à des dialogues percutants de mièvrerie !
2/ L’ensemble des seconds rôles (d’Izia Higelin, à Bruno Sanches en passant par Leïla Bekhti, Guillaume Gallienne, Marion Cotillard, Karin Viard & Gaspard Ulliel) s’en donne à cœur joie et s’éclate à donner vie à des personnages tous plus barrés les uns que les autres avec une mention spéciale peut-être pour François Civil, le cheveux gras, génial et méconnaissable… Mais je n’en dirai pas plus, histoire de ne pas « divulgacher » votre plaisir de la découverte !
3/ Pour le petit rire (tout en dents) absolument inimitable d’Audrey Lamy qui trouve, grâce à la confiance et l’amitié d’Alex Lutz, un rôle génial. Elle compose avec un plaisir non dissimulé, un personnage haut en couleurs qui donne toute la place à sa formidable puissance comique. Son metteur en scène et partenaire principal, le toujours génial Alex Lutz n’est pas en reste et compose un personnage pitoyable mais tellement drôle (ah cette démarche de marcheur rapide !)…
La vengeance étant un plat qui se mange froid, espérons que la renaissance de Stéphanie Harper, face à Craig Danners sera suivie de nouvelles aventures. Hâte de la retrouver, elle et la joyeuse bande de ce soap à la française.
Après Edmond, Alexis Michalik récidive et adapte une autre de ses pièces pour le cinéma avec Une histoire d’amour. L’acteur réalisateur signe avec la complicité de comédiennes remarquables, un film sur fond de deuil et de rupture, pourtant plein de vie, porté par une mise en scène énergique.
Pour ce premier long dont l’intrigue n’est pas sans rappeler par instants Le retour de Martin Guerre, Guillaume Bureau ne joue jamais la carte du spectaculaire. Magnifiquement épaulé par son beau trio de comédien.ne.s, le réalisateur épouse avec réussite la cause de l’intime.
Après Elle l’adore & Pupille, Jeanne Herry fait mieux que confirmer ! Elle signe avec Je verrai toujours vos visages, un très grand film porté par un sujet puissant et inédit. Saluons aussi la totalité de son remarquable casting. Nous aussi, nous verrons toujours leurs visages…
CETTE MUSIQUE NE JOUE POUR PERSONNE de Samuel Benchetrit avec JoeyStarr, Bouli Lanners, François Damiens, Ramzy Bedia, Gustave Kervern, Vanessa Paradis, Jules Benchetrit, Bruno Podalydes …
– Comédie – 2021 – 1H47
Sortie en salles le 29 septembre 2021
Dans une ville portuaire, des êtres isolés, habitués à la violence, vont soudain voir leurs vies bouleversées par le théâtre, la poésie et l’art. Et leurs quotidiens, transformés par l’amour..
CETTE MUSIQUE NE JOUE POUR PERSONNE a été présenté en séance spéciale sous le label Cannes Première au Festival de Cannes 2021 et au Festival d’Angoulême 2021 dans la sélection Les Flamboyants

3 bonnes raisons de voir ce film
1/ On retrouve avec CETTE MUSIQUE NE JOUE POUR PERSONNE l’univers si singulier de Samuel Benchetrit (J’AURAI VOULU ETRE UN GANGSTER, ASPHALTE…) et le regard décalé, bienveillant et presque amoureux du réalisateur sur ses personnages, même et peut-être surtout si certains d’entre eux sont particulièrement chargés…
2/ Ce nouveau long métrage constitue une nouvelle proposition de cinéma qui ne séduira pas tout le monde et c’est plutôt une bonne nouvelle, tant le cinéaste parvient à séduire, sans jamais chercher à y parvenir.
A l’instar de ses écrits littéraires, le langage de Samuel Benchetrit parvient à imposer tout en douceur sa poésie de l’absurde.
On est déstabilisé, souvent amusé et parfois très touché par des personnages maladroits en quête d’une juste place dans la société. Et on est indéniablement séduit par cette comédie chorale à l’ambiance joyeusement dépressive.
3/ Pour son casting absolument parfait. Il faudrait citer l’ensemble de ses comédien.nes tant chacun.e se régale de partitions formidablement écrites.
Néanmoins, il faut louer le réalisateur d’avoir offert à sa muse Vanessa un personnage haut en couleur d’actrice qui rêve de briller sur les planches et à son fils, Jules Benchetrit, celui d’un jeune rebelle en surchauffe permanente. Chacune de ses apparitions est irrésistible et le spectateur attend avec impatience ses réjouissantes confrontations avec le génial duo JoeyStarr / Bouli Lanners.
Après Edmond, Alexis Michalik récidive et adapte une autre de ses pièces pour le cinéma avec Une histoire d’amour. L’acteur réalisateur signe avec la complicité de comédiennes remarquables, un film sur fond de deuil et de rupture, pourtant plein de vie, porté par une mise en scène énergique.
Pour ce premier long dont l’intrigue n’est pas sans rappeler par instants Le retour de Martin Guerre, Guillaume Bureau ne joue jamais la carte du spectaculaire. Magnifiquement épaulé par son beau trio de comédien.ne.s, le réalisateur épouse avec réussite la cause de l’intime.
Après Elle l’adore & Pupille, Jeanne Herry fait mieux que confirmer ! Elle signe avec Je verrai toujours vos visages, un très grand film porté par un sujet puissant et inédit. Saluons aussi la totalité de son remarquable casting. Nous aussi, nous verrons toujours leurs visages…