Le plongeur – Faites vos jeux !  

Le plongeur – Faites vos jeux !  

LE PLONGEUR

Un film de Francis Leclerc
Scénario d’Éric K. Boulianne & Francis Leclerc d’après le roman homonyme de Stéphane Larue
Avec Henri Richer-Picard, Charles-Aubey Houde, Joan Hart, Maxime de Cotret
Drame – 2h07 – Québec

Sorti en salles le 3 janvier 2024

Disponible en VOD & DVD depuis le 8 janvier – Wayna Pitch

Audio : Français (Québec) Dolby Audio 5.1
Sous titres français

L’histoire
Stéphane, 19 ans, rêve de devenir illustrateur. Accro aux jeux d’argent, il s’engouffre dans une spirale infernale. Endetté, sans appartement, fuyant ses amis à qui il doit de l’oseille, il trouve un job de plongeur au restaurant La Trattoria pour s’en sortir.

Le film ****

Très inspiré par le cinéma noir américain des années 70, celui de Martin Scorsese ou Sidney Lumet, Francis Leclerc nous invite avec son 6ème long métrage à suivre au plus près le parcours accidenté de Stéphane au cœur de Montréal.

Librement adapté d’un best-seller canadien de Stéphane Larue, LE PLONGEUR dresse le portrait d’un jeune homme addict aux jeux, « obligé » de mentir pour subvenir à ses besoins et survivre dans le monde, plein de faux semblants, de la nuit et de la restauration.

« J’ai vu à peu près tous les films avec Al Pacino des années 70 pour la préparation du film ! » Francis Leclerc

Ce film tendu, rythmé par sa bande son entre rap, rock et heavy metal, navigue avec aisance entre drame psychologique et polar.

La mise en scène aérienne de Francis Leclerc s’adapte en permanence au rythme des émotions de son principal protagoniste. Après une brillante séquence introductive au ralenti, où les mouvements de caméra se font virtuoses, le rythme s’accélère et épouse celui frénétique des cuisines ou Stéphane fait son apprentissage de la vie au travail.

Pour incarner Stéphane, le réalisateur a fait appel à Henri Picard, acteur de séries canadiennes (dont LAC NOIR où il incarne un loup-garou), qui tient ici son premier grand rôle au cinéma.

Le jeune et charismatique interprète de Stéphane, qui est pratiquement de toutes les scènes du film, impressionne tant il est à l’aise dans toutes les phases du jeu et les nuances de son personnage. Un personnage tour à tour agaçant, attachant et vulnérable, qui passe son temps à mentir mais dont le spectateur perçoit en permanence la vérité de son ressenti et de sa réalité. Belle performance !

Il faut également louer l’excellence de ses partenaires de jeu tels que Charles Aubey-Houde, Maxime de Cotret ou Joan Hart qui composent des personnages complexes, parfois retors pour certains, mais jamais totalement malfaisants.

Agrémenté d’une beau travail sur le son et la lumière et d’une intelligente voix off (celle de Marc-André Grondin) LE PLONGEUR nous invite à partager une expérience très immersive dans le monde de la restauration, à travers le portrait sans concessions d’un jeune homme en quête de sérénité. Séance de rattrapage DVD vivement recommandée.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ****

* Un livret de 8 pages avec un entretien de présentation du film par son réalisateur Francis Leclerc
* Making of  (24 mn)
* Interview Cin’Écrans de Francis Leclerc & Henri Picard ( 21mn39)

Le + Cin’Écrans

C’est au cours de la 17ème édition du Festival du film francophone d’Angoulême où il était présenté que nous avons eu le grand plaisir d’échanger avec Simon Bouisson et deux de ses comédiens Marion Barbeau & Stefan Crepon.

INTERVIEW FRANCIS LECLERC & HENRI PICARD

Sorties Blu ray / DVD en bref – Mars -Avril 2024

Sorties Blu ray / DVD en bref – Mars -Avril 2024

Ils sont aussi de sortie…

CESÁRIA EVORA, LA DIVA AUX PIEDS NUS (2023) – Documentaire d’Ana Sofia Fonseca
Disponible en DVD et VOD – Epicentre Films

L’histoire
Cesária Évora chante son titre Saudade en 1992, la faisant reconnaître internationalement à 51 ans. Longtemps simple chanteuse de bar au Cap-Vert, la légende que l’on connaît n’a pas toujours connu la gloire sinon la pauvreté.

Le film ***
Impossible de résister à l’envie de réécouter en boucle la voix, si belle, si touchante de Cesária Évora après la découverte de ce documentaire d’Ana Sofia Fonseca, assez pauvre en images de concerts mais riche en archives inédites.

Il faut dire que l’ambition de ce documentaire a pour principale vocation de raconter l’artiste mais aussi et surtout le destin hors du commun d’une femme farouchement libre. Et il y réussit plutôt bien.

On retiendra de ce film foisonnant qui nous arrive 12 ans après la disparition de la diva cap-verdienne, le témoignage d’un parcours artistique atypique mais aussi et surtout l’image d’une femme forte et généreuse qui ne transigera jamais sur un point, son désir et son besoin absolu de liberté !

Pour en savoir plus, il vous suffit de cliquer ici pour retrouver la chronique consacrée au film lors de sa sortie en salles

Les bonus **
Entretien avec la réalisatrice (15mn)
Bio-filmographie de la réalisatrice
Galerie photos – Bande annonce

GUEULES NOIRES (2023) – Aventure – Fantastique de Mathieu Turi avec Samuel Le Bihan, Amir El Kacem, Jean-Hugues Anglade, Thomas Solivérès, Bruno Sanchez, Diego Martin, Marc Riso, Philippe Torreton…
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Blaq Out

L’histoire
1956, dans le nord de la France. Une bande de mineurs de fond se voit obligée de conduire un professeur faire des prélèvements à mille mètres sous terre. Après un éboulement qui les empêche de remonter, ils découvrent une crypte d’un autre temps, et réveillent sans le savoir quelque chose qui aurait dû rester endormi.
Film interdit en salles aux moins de 12 ans

Le film **1/2
Avec son troisième long métrage, Mathieu Turi continue d’explorer avec aplomb les méandres d’univers qu’il affectionne particulièrement.
En effet, le réalisateur d’HOSTILE et MÉANDRE s’amuse à mélanger les genres pour nous proposer un film d’aventure mâtiné de fantastique, d’horreur et d’un soupçon de gore sur fond de réalisme social, quelque part entre ALIEN & GERMINAL …

Si le résultat s’avère parfois improbable, il convient néanmoins de saluer l’audace de son metteur en scène qui a réussi la prouesse d’entrainer avec lui toute son équipe et ses acteurs au fond de la mine, sans jamais avoir recours au moindre fond vert …

Véritable défi technique (saluons ainsi, en particulier, le remarquable travail d’Alain Duplantier, le directeur photo du film), GUEULES NOIRES fait aussi la preuve de l’évidente maitrise formelle de Mathieu Turi.

Les bonus ***
Making-of (26mn)

Le + Cin’Écrans
Rencontre avec Amir El Kacem, Samuel Le Bihan et Mathieu Turi pour la toute première projection publique de GUEULES NOIRES, en août dernier au festival du film francophone d’Angoulême.
L’occasion pour nous d’évoquer avec le réalisateur et deux de ses principaux comédiens Amir El Kacem et Samuel Le Bihan, la genèse de ce film de genre, de ses enjeux très spécifiques de mise en scène et de son tournage exaltant mais, pour le moins, éprouvant et intense …

TESTAMENT (2023) – Comédie de Denys Arcand avec Rémy Girard, Sophie Lorain, Marie-Mai, Guylaine Tremblay…
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Jour2Fête

L’histoire
Dans une ère d’évolution identitaire, Jean-Michel, un célibataire de 70 ans, a perdu tous ses repères dans cette société et semble n’avoir plus grand chose à̀ attendre de la vie. Mais voici que dans la maison de retraite où il réside, Suzanne, la directrice, est prise à partie par de jeunes manifestants qui réclament la destruction d’une fresque offensante à leurs yeux. Alors qu’il observe avec ironie cette époque post pandémique où tout lui semble partir à la dérive, Jean-Michel reprend en main sa vie… et celle des autres.

Le film ***1/2
Retour inspiré pour le cinéaste québécois Denys Arcand
Avec TESTAMENT, le réalisateur du DÉCLIN DE L’EMPIRE AMÉRICAIN et LES INVASIONS BARBARES pose une nouvelle fois son regard affuté sur ses contemporains.
Si le film peine un peu à trouver son rythme et le ton juste dans sa première demie heure ( la séquence lourdingue de cérémonie de prix littéraires) , il finit néanmoins par nous convaincre par sa manière de capter l’air du temps et  grâce à un humour mordant qui est la marque de fabrique de bon nombre de ses films.
Prenant parfois des airs de comédie sentimentale, ce TESTAMENT est une nouvelle et belle occasion de saluer le talent de Rémy Girard, fidèle complice de Denys Arcand.

Les bonus ***1/2
Entretien avec Denys Arcand (21mn)

RIEN À PERDRE (2023) – Drame de Delphine Deloget avec Virginie Efira, Félix Lefebvre, Arieh Worthalter, Mathieu Demy, India Hair, Alexis Tonetti…
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Ad Vitam

L’histoire
Sylvie vit à Brest avec ses deux enfants, Sofiane et Jean-Jacques. Une nuit, Sofiane se blesse alors qu’il est seul dans l’appartement. Les services sociaux sont alertés et placent l’enfant en foyer, le temps de mener une enquête. Persuadée d’être victime d’une erreur judiciaire, Sylvie se lance dans un combat pour récupérer son fils.

Le film ****
Réalisatrice multi primée pour ses documentaires, Delphine Deloget (Prix Albert-Londres 2015) réussit magistralement son passage à la fiction avec ce premier long métrage puissant, qui évite tout misérabilisme, autour de l’histoire du combat d’une mère célibataire pour conserver la garde d’un de ses fils.
Cette femme en proie au plus grand désarroi et à la colère, c’est Virginie Efira qui trouve ici un nouveau rôle à la hauteur de son talent. L’actrice est absolument bouleversante en mère courage qui refuse obstinément les diktats du système administratif et judiciaire.

A ses côtés, saluons ses remarquables partenaires à commencer par ses deux fils magistralement incarnés par le jeune Alexis Tonetti et l’excellent Félix Lefebvre dont l’implication physique et émotionnelle pour incarner Jean-Jacques, le fils ainé. N’oublions pas non plus, India Hair absolument bluffante dans le rôle de l’assistante sociale intransigeante mais pleine de bonnes intentions.

Vous l’aurez compris, vous n’aurez rien à perdre à découvrir cette œuvre forte et émouvante. Bien au contraire…

Les bonus ****
Entretien avec la réalisatrice, Virginie Efira & Félix Lefebvre (20mn32)
TIGRE (2018) – Court-métrage de Delphine Deloget avec Ambre Grouwels, Liv Henneguier, Igor Kovalsky (21mn34)
Bande annonce

Le + Cin’Écrans
C’est à l’occasion du festival du film francophone d’Angoulême où RIEN À PERDRE a reçu le Valois des étudiants francophones, que nous avons rencontré sa réalisatrice et l’un de ses acteurs, le très impliqué et talenteux Félix Lefebvre.

LE RETOUR DE MARTIN GUERRE (1982) – Drame – Historique, de Daniel Vigne avec Gérard Depardieu, Nathalie Baye, Bernard-Pierre Donnadieu, Roger Planchon, Isabelle Sadoyan…
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Tamasa

L’histoire
Au XVIe siècle, Martin revient dans son village natal d’Artigat, après plusieurs années passées à la guerre. L’homme se rappelle tout, les habitants, leur histoire et jusqu’au moindre détail. Après quelque temps, des vagabonds identifient Martin comme Arnaud du village voisin de Tilh, mais les villageois rejettent ces revendications comme des mensonges. Mais quand Martin fait une demande d’argent à son oncle, l’oncle est indigné et attaque Martin.

Le film ***1/2
Réalisé en 1982 par Daniel Vigne, LE RETOUR DE MARTIN GUERRE est un film historique de belle facture, assez classique et modeste dans sa forme mais porté, entre autres, par son excellente histoire.
Ce récit a d’ailleurs valu à ses auteurs Jean-Claude Carrière et Daniel Vigne, de recevoir le César du meilleur scénario original 1982. Le film a également reçu cette même année, le César des meilleurs décors (Alain Nègre), de la meilleure musique écrite pour un film, signée par l’excellent Michel Portal et celui du meilleur jeune espoir masculin décerné à Dominique Pinon.

LE RETOUR DE MARTIN GUERRE doit aussi évidemment beaucoup à son duo d’acteurs principaux, Nathalie Baye et Gérard Depardieu (alors au sommet de son art !). À noter que ce film au propos universel a été très librement adapté quelques années plus tard aux États-Unis avec SOMMERSBY, le film réalisé par Jon Amiel avec Jodie Foster et Richard Gere.

Les bonus ***1/2
« Martin Guerre est-il un cas pathologique, un usurpateur, ou un magnifique menteur ? » par Roland-Jean Charna (52mn)
Film annonce anglais

SOUDAIN SEULS (2023) – Drame – Aventure de Thomas Bidegain avec Gilles Lellouche, Mélanie Thierry
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Studio Canal

L’histoire
En couple depuis 5 ans, Ben et Laura ont décidé de faire le tour du monde en bateau. Avant d’atteindre l’Amérique du Sud, ils font un détour vers une île sauvage, près des côtes antarctiques. En pleine exploration, une tempête s’abat sur eux et leur bateau disparaît. Éloignés du monde, soudain seuls face au danger et à l’hiver qui approche, ils vont devoir lutter pour leur survie et celle de leur couple.

Le film ***1/2
Huit ans après LES COWBOYS, c’est à une grande aventure physique et intime que nous convie Thomas Bidegain (scénariste, entre autres, de Jacques Audiard – UN PROPHÈTE, DE ROUILLE ET D’OS…) avec sa seconde réalisation.

Adapté du roman d’Isabelle Autissier, SOUDAIN SEULS devait se tourner, à l’origine, en anglais avec Jake Gyllenhaal et Vanessa Kirby pour interprètes. Mais l’idylle avec ses comédiens tourne court à quelques semaines du début du tournage…
Grâce à la ténacité de son fidèle producteur, Alain Attal, Thomas Bidegain revoit sa copies avec sa coscénariste Valentine Monteil avant de convaincre Gilles Lellouche et Mélanie Thierry de le suivre sur ce projet original et un peu fou.
Il entraine alors ses deux interprètes sur une île nichée au cœur de l’Islande pour y donner corps à ce « survival » à la française. Pari plus que réussi avec deux acteurs très investis, une équipe réduite et un bout de rocher hostile sur lequel va se jouer une aventure humaine intense et hors du commun.

SOUDAIN SEULS embarque le spectateurs sur la trace de ses deux seuls protagonistes en lutte pour leur survie et celle de leur couple. Résultat, un film très efficace en forme de grand huit émotionnel, à mi-chemin entre le thriller et le drame psychologique.

Avec la complicité de ses deux formidables interprètes, le réalisateur relève donc haut la main l’impressionnant défi de ce second long métrage dont le tournage, c’est peu de le dire, n’a pas été de tout repos…

Pas de bonus

Le + Cin’Écrans
C’est en ordre dispersé que nous avons eu le plaisir d’échanger avec Thomas Bidegain et Mélanie Thierry autour de SOUDAIN SEULS. C’est à l’occasion du Festival international du film de Saint-Jean-de-Luz, en octobre dernier que nous avons rencontré le scénariste réalisateur avant de retrouver sa remarquable interprète Mélanie Thierry, un mois plus tard au Festival du film de Sarlat.
Et l’occasion d’évoquer évidement à chaque fois le souvenir d’une aventure pas comme les autres…

LE PRIX DU DANGER (1983) – Action – Drame d’Yves Boisset avec Gérard Lanvin, Michel Piccoli, Marie-France Pisier, Bruno Cremer, Andréa Ferréol, Gabrielle Lazure, Jean-Claude Dreyfus, Catherine Lachens…
Nouvelle restauration 4K – Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Tamasa

L’histoire
Dans une société futuriste, “le prix du danger” est le nouveau jeu d’une chaine de télévision. Un homme doit rejoindre un endroit secret en évitant cinq hommes venus pour le tuer. S’il réussit, il empoche beaucoup d’argent, mais François Jacquemard, nouveau participant, réalise très vite que le jeu est truqué…
Film interdit en salles aux moins de 12 ans

Le film **/2
Nous étions loin en 1983 de la télé-réalité telle que nous la connaissons aujourd’hui. Quand Yves Boisset adapte avec Jean Curtelin, le roman de Robert Sheckley, le réalisateur de DUPONT LAJOIE & LA FEMME FLIC s’attaque de plein fouet aux dérives des médias.
Si la charge est très (trop ?) appuyée, pour ne pas dire caricaturale, le cinéaste pointe néanmoins du doigt les dérives probables (et ici violentes) de la télévision, dans le seul but de faire de l’audience.
Quarante ans plus tard, force est de constater que la fiction n’a pas dépassé la réalité. Malgré tout, on note chaque jour que le monstre télévisuel, s’il n’en est pas arrivé aux extrêmes proposées par LE PRIX DU DANGER, se nourrit néanmoins quotidiennement de la détresse humaine pour nourrir son antenne et ses audiences.
Anticipation, vous avez dit anticipation ?

Les bonus ****1/2
Yves Boisset : l’envie d’en découdre (19mn14)
Entretien avec Marc Angelo, premier assistant réalisateur du PRIX DU DANGER (35mn37)
Entretien avec Norbert Saada, producteur du PRIX DU DANGER (26mn36)

BATIMENT 5 (2023) – Drame de Ladj Ly avec Anta Diaw, Alexis Manenti, Aristote Luyindula, Steve Tientcheu, Aurélia Petit, Jeanne Balibar, Bass Dhem …
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Epicentre Films

L’histoire
Haby, jeune femme très impliquée dans la vie de sa commune, découvre le nouveau plan de réaménagement du quartier dans lequel elle a grandi. Mené en catimini par Pierre Forges, un jeune pédiatre propulsé maire, il prévoit la démolition de l’immeuble où Haby a grandi. Avec les siens, elle se lance dans un bras de fer contre la municipalité et ses grandes ambitions pour empêcher la destruction du bâtiment 5.

Le film ***
4 ans après l’immense succès critique et public de son premier long métrage, LES MISÉRABLES, Ladj Ly était de retour l’hiver dernier (avec malheureusement moins de succès) avec BÂTIMENT 5, un riche et puissant drame humain sur la question très sensible du mal logement, un pamphlet salutaire contre les vicieuses et intolérables politiques d’exclusion.
A l’exclusion d’une séquence finale démonstrative et curieusement maladroite, BÂTIMENT 5 s’avère être une œuvre politique percutante mais nuancée. À voir donc…

C’est sur le tournage du JEUNE IMAM de Kim Chapiron dont il était coscénariste et producteur que Ladj Ly a flashé sur les qualités de comédienne d’Anta Diaw. Un talent largement mis en valeur à travers le personnage d’Haby auquel la jeune actrice apporte sa fougue et son énergie vitale. Nul doute que la belle personnalité d’Anta Diaw inspirera très vite d’autres cinéastes.

Les bonus ****
Making-of (22mn03)
Scènes coupées (Le judo – 1mn29 & La coupe du monde – 3mn40)

Le + Cin’Écrans
C’est à l’issue d’une projection de BÂTIMENT 5 devant plusieurs centaines de lycéens au Festival du film de Sarlat que nous avons eu le plaisir de rencontrer Ladj Li et Anta Diaw, la remarquable interprète d’Haby.

L’occasion pour nous d’en savoir plus sur ce film choc qui, quelques heures après cet entretien, allait rafler le prix du jury jeunes et le prix des lycéens.

A leurs côtés, Nabil Aboukri, comédien et ami d’enfance de Ladj Ly, ancien habitant du fameux Bâtiment 5 qui interprète l’un des porteurs de cercueil au début du film.

POUR L’AMOUR DU CIEL (1951) – Drame – Fantastique de Luigi Zampa avec Jean Gabin, Mariella Lotti, Antonella Lualdi…
Version restaurée – Disponible en Combo Blu Ray + DVD en édition limitée et VOD – Pathé

L’histoire
Lorsqu’il se fait mortellement renverser par un camion, le riche industriel romain Carlo Bacchi se voit refuser l’entrée au paradis. Le juge céleste lui donne alors douze heures pour racheter ses fautes en faisant le bonheur de Santini, un de ses ouvriers qui a tenté de se suicider.

Le film **1/2
Curieux long-métrage que POUR L’AMOUR DU CIEL, production franco-italienne sortie dans les salles de cinéma françaises en 1951. Ce film de Luigi Zampa dont le point de départ rappelle, de loin, LE CIEL PEUT ATTENDRE d’Ernst Lubitsch, n’en possède malheureusement pas la grâce.

Le scénario pourtant signé Cesare Zavattini (scénariste notamment pour Vittorio de Sica de MIRACLE À MILAN ou LE VOLEUR DE BICYCLETTE) manque cruellement de finesse, un peu à l’image de la prestation de Julien Carette qui en fait des tonnes dans le rôle d’Amadeo Santini, personnage secondaire mais déclencheur des mésaventures de Carlo Bacchi incarné par Jean Gabin.
L’acteur star, cherchait au lendemain de la guerre, un second souffle pour sa carrière. En 1951, il trouve avec ce personnage repentant de Carlo Bacchi, un rôle à double tranchant. Peu à l’aise dans les séquences de plaidoyer lorsqu’on lui refuse l’entrée au paradis, le comédien retrouve toute sa verve dans le reste du film.
Véhiculé par un charme désuet, POUR L’AMOUR DU CIEL se regarde sans passion, mais sans ennui non plus, et porté de surcroit par une bande originale de Nino Rota. Une vraie curiosité, on vous dit !  

Les bonus ****
La Grande Désillusion : Entretiens autour du film avec Patrick Glâtre, Paola Palma et Aurore Renaut (52 min)

WINTER BREAK (2023) – Comédie dramatique d’Alexander Payne avec Paul Giamatti, Da’vine Joy Randolph, Dominic Sessa
Disponible en Blu Ray, DVD et VOD – Universal Pictures Home Entertainment

L’histoire
Hiver 1970 : M. Hunham est professeur d’histoire ancienne dans un prestigieux lycée d’enseignement privé pour garçons de la Nouvelle-Angleterre. Pédant et bourru, il n’est apprécié ni de ses élèves ni de ses collègues. Alors que Noël approche, M. Hunham est prié de rester sur le campus pour surveiller la poignée de pensionnaires consignés sur place. Il n’en restera bientôt qu’un : Angus, un élève de 1ere aussi doué qu’insubordonné. Trop récemment endeuillée par la mort de son fils au Vietnam, Mary, la cuisinière de l’établissement, préfère rester à l’écart des fêtes. Elle vient compléter ce trio improbable.

Le film ****1/2
Sorti trop discrètement en fin d’année dernière, WINTER BREAK mérite une vraie séance de rattrapage pour celles et ceux qui auraient loupé ce film délicieux d’Alexander Payne.
Il faut dire que l’histoire de cette rencontre entre trois éclopés de la vie » qui s’ouvrent au dialogue et aux sentiments possède un charme fou.
Sans jamais verser dans la mièvrerie, WINTER BREAK qui s’avère même parfois assez piquant, possède tous les ingrédients pour devenir un film culte, ceux dans lesquels on aime se replonger régulièrement tant ils font du bien.
Porté par une mise en scène réjouissante des 70’s et la géniale performance de Paul Giamatti, WINTER BREAK est un remarquable conte de Noël, un film réconfortant qui possède l’immense atout de pouvoir être (re)découvert à tout moment de l’année. C’est assez rare pour être souligné !

Les bonus ***1/2
Scènes coupées (6 mn)
Collaborer avec Alexander Payne (9mn)
Les acteurs du film (11 mn)
Fin alternative « Marie continue (2mn)

Sirāt – À la vie, à la mort…
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Que celles et ceux d’entre vous qui n’ont pas encore découvert Sirāt s’accrochent ! Après son succès en salles, le film choc et électrisant d’Oliver Laxe débarque dans les salons ! Montez le son pour vivre une puissante expérience sensorielle !

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Chien de la casse – 1er film détonant à (re)voir absolument !

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CHIEN DE LA CASSE

Comédie dramatique – 2023 – 1H33 – France
Réalisation : Jean-Baptiste Durand
Scénario :
Jean-Baptiste Durand, Emma Benestan, Nicolas Fleureau
Distribution : Anthony Bajon, Raphaël Quenard, Galatéa Bellugi, Dominique Reymond, Bernard Blancan, Nathan Le Graciet…
Sorti en salles le 19 avril 2023

Disponible en Blu-ray (depuis le 19 mars) et DVD – Blaq Out
Français 16/9 – 5.1 & 2.0 – Audiodescription – Sous-titres pour sourds et malentendants.

Le pitch
Dog et Mirales sont amis d’enfance. Ils vivent dans un petit village du sud de la France et passent la majeure partie de leurs journées à traîner dans les rues. Pour tuer le temps, Mirales a pris l’habitude de taquiner Dog plus que de raison. Leur amitié va être mise à mal par l’arrivée au village d’une jeune fille, Elsa, avec qui Dog va vivre une histoire d’amour. Rongé par la jalousie, Mirales va devoir se défaire de son passé pour pouvoir grandir, et trouver sa place.

Le film ****
Véritable surprise du printemps dernier dans les salles, ce premier long métrage de Jean-Baptiste Durand, s’il a rencontré une très belle reconnaissance critique aurait mérité de croiser la route d’un plus grand nombre de spectateurs.
Reste que CHIEN DE LA CASSE poursuit aujourd’hui sa carrière en DVD et permettra, espérons-le, à son réalisateur de retrouver très vite le chemin des plateaux, tant ce premier essai nous a séduit et touché.
L’ébouriffante performance de Raphaël Quenard ne laisse planer aucun doute sur l’énorme carrière qui se profile à l’horizon. Avec Mirales, le comédien fantasque compose un personnage imprévisible, ambigu à souhait et à l’attitude frondeuse. Un jeune homme qui affiche un goût marqué pour la littérature au point de citer régulièrement Montaigne sans que jamais, bien au contraire, cela nuise à la crédibilité de cette trouble histoire d’amitié.

Il serait très injuste de ne se focaliser que sur cette remarquable composition de Raphaël Quenard. Saluons donc aussi le jeu tout en finesse de Galatéa Bellugi qui parvient à faire exister son personnage au milieu du duo formé par Dog & Mirales. Dog, lui, est incarné avec beaucoup de subtilité par le toujours excellent Anthony Bajon qui à travers d’infinis détails et regards, nous fait parfaitement ressentir le malaise de Dog, personnage qui tente d’exister face à la tornade Mirales et son amitié étouffante, toxique.

Le propos du film et la justesse du casting (il faudrait aussi citer Dominique Reymond et Bernard Blancan, entre autres) sont transcendés par la mise en scène discrète mais exemplaire de Jean-Baptiste Durand. Le réalisateur entièrement dévoué à son histoire et ses personnages nous livre un troublant récit d’apprentissage et un film profondément sensible et marquant.
On attend donc avec une véritable impatience, son second long-métrage…

Bonus ****1/2
Présents sur le DVD et le BLU RAY

Entretien avec Jean-Baptiste Durand (24mn)
2courts métrages :
IL VENAIT DE ROUMANIE de Jean-Baptiste Durand (2014, 22’)
L’ACTEUR de Raphaël Quenard (2023, 25’)
En + sur le BLU RAY
Making of inédit (17 minutes)
VRAI GARS, court-métrage de Jean-Baptiste Durand (2021 – 18mn)

Si on aurait aimé avoir le témoignage des principaux acteurs de CHIEN DE LA CASSE, tant ils participent à la grande réussite du film, impossible de faire la fine bouche devant la pertinence des trois bonus proposés sur les deux supports.
À commencer par un passionnant entretien avec Jean-Baptiste Durand qui s’exprime, entre autres, sur son passage aux Beaux-arts et son intérêt pour le dessin, la peinture, la photographie. On y apprend notamment que c’est un stage dans ce milieu qui lui révèle une possible connexion avec le cinéma.
La suite de son parcours atypique, le réalisateur le vit comme un long apprentissage au cours duquel il construit sa cinéphilie et qui le conduit à écrire un premier scénario déjà intitulé CHIEN DE LA CASSE mais qui n’aboutira jamais.

Peu importe puisqu’ensuite le réalisateur va signer une douzaine de courts métrages dont le premier IL VENAIT DE ROUMANIE, proposé ici en bonus. Des courts dont il dit lui-même qu’il s’en sert comme de véritables laboratoires où il peut tester, expérimenter.
Bien lui en a pris quand on découvre la réussite de son premier long, nourri de toutes ces expériences et de son amour de personnages complexes, plongé au cœur d’une vie rurale qu’il affectionne particulièrement.

Deux courts-métrages sont donc également proposés en bonus, IL VENAIT DE ROUMANIE, réalisé en 2014 et qui transpire déjà des prémices thématiques et géographiques de CHIEN DE LA CASSE.
L’ACTEUR (OU LA SURPRENANTE VERTU DE l’INCOMPRÉHENSION) court-métrage de 25mn coréalisé par Raphaël Quenard & Hugo David est un objet filmique très étonnant mais surtout formidablement réjouissant dont il vaut mieux ne pas vous dire grand-chose pour que vous y preniez le plus de plaisir possible…

Le formidable succès du film auprès de l’Académie des César avec 7 nominations et deux César à la clé, celui du meilleur premier film et celui de la révélation masculine pour le génial Raphaël Quenard a incité son éditeur Blaq Out a édité ce printemps CHIEN DE LA CASSE en blu ray. 

La galette est  agrémentée des 3 bonus déjà présents sur la version DVD ainsi que deux suppléments inédits  et bienvenus, un making of du film inédit et VRAI GARS, un court-métrage réalisé par Jean-Baptiste Durand en 2021.

Le + Cin’Écrans
Croisé en août dernier lors du Festival du film francophone d’Angoulême où il présentait son remarquable premier court métrage LA GRANDE OURSE, nous avons demandé à l’excellent Anthony Bajon, d’évoquer CHIEN DE LA CASSE. L’occasion de nous parler de son amitié avec son partenaire, Raphaël Quenard qui depuis quelques mois, illumine de son talent un grand nombre de productions, de ce CHIEN DE LA CASSE à YANNICK en passant par CASH (Netflix) SENTINELLE (actuellement sur Prime Vidéo) JEANNE DU BARRY ou bien encore JE VERRAI TOUJOURS VOS VISAGES.

INTERVIEW ANTHONY BAJON

Sirāt – À la vie, à la mort…
Sirāt – À la vie, à la mort…

Que celles et ceux d’entre vous qui n’ont pas encore découvert Sirāt s’accrochent ! Après son succès en salles, le film choc et électrisant d’Oliver Laxe débarque dans les salons ! Montez le son pour vivre une puissante expérience sensorielle !

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Linda veut du poulet ! Nous aussi…

Linda veut du poulet ! Nous aussi…

LINDA VEUT DU POULET

Animation – 1h16– 2023 – France
Réalisation :  
Chiara Malta et Sébastien Laudenbach
Scénario :
Chiara Malta et Sébastien Laudenbach
Avec les voix de Mélinée Leclerc, Clotilde Hesme, Laetitia Dosch, Estéban…

Sorti en salles le 18 octobre 2023

Disponible en DVD– 5 mars 2024 – Blaq Out

Image : 16/9 – Son : Français 5.1 et 2.0
Audiodescription pour aveugles et malvoyants
Sous titres français pour sourds et malentendants

L’histoire
Non, ce n’est pas Linda qui a pris la bague de sa mère Paulette ! Cette punition est parfaitement injuste ! … Et maintenant Paulette ferait tout pour se faire pardonner, même un poulet aux poivrons, elle qui ne sait pas cuisiner. Mais comment trouver un poulet un jour de grève générale ? … De poulailler en camion de pastèques, de flicaille zélée en routier allergique, de mémé en inondation, Paulette et sa fille partiront en quête du poulet, entraînant toute la « bande à Linda » et finalement tout le quartier. Mais Linda ne sait pas que ce poulet, jadis si bien cuisiné par son père, est la clef de son souvenir perdu… Au fait, quelqu’un sait tuer un poulet ? …

Le film ****
Très jolie surprise que LINDA VEUT DU POULET qui a obtenu le toujours très convoité Cristal du long métrage au Festival du film d’animation d’Annecy et le non moins prestigieux César du meilleur film d’animation 2023.
Deux récompenses plus que méritées pour ce film réalisé par Chiara Malta dont c’est le premier long-métrage d’animation, et Sébastien Laudenbach à qui l’on doit le très beau LA JEUNE FILLE SANS MAINS.

Véritables artisans de l’animation, Chiara Malta et Sébastien Laudenbach nous offrent, avec cet hymne à la liberté et au désordre, une comédie agitée comme ils aiment à qualifier LINDA VEUT DU POULET.

LINDA VEUT DU POULET est un film drôle et tendre en forme de variation autour du deuil qui parle à tous, grands ou petits.
Saluons à ce titre le respect des deux cinéastes envers les enfants, à qui ils s’adressent sans aucune mièvrerie. Sébastien Laudenbach affirmant à ce titre, dans l’interview qui accompagne le film, qu’il trouve noble de parler aux enfants, ce qu’ils font, avec Chiara Malta, dans une grande liberté et avec beaucoup d’intelligence.

LINDA VEUT DU POULET
est porté par un graphisme très original et par la personnalité affirmée de ses principaux personnages.
Des personnages hauts en couleurs et magnifiquement incarnés par Mélinée Leclerc, Clotilde Hesme, Laetitia Dosch ou bien encore le très reconnaissable (et incomparable) Estéban.     

Bonus **1/2
Making of :
Les chansons – 1mn30
Les décors – 2mn03
La prise de son – 2mn06
Le style graphique – 1mn51

Interview des cinéastes Chiara Malta & Sébastien Laudenbach (4mn43)

Un souvenir ou deux (Musique : Clément Ducol – Paroles : Chiara Malta et Sébastien Laudenbach) Clip de la chanson interprétée par Juliette Armanet (2mn23) réalisé par Lola Halifa-Legrand & Vladimir Mavounia-Kouka

Une (trop) courte interview de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach est proposée en bonus avec notamment un intéressant passage consacré au tournage audio du film en compagnie des acteurs-voix du film.
Un tournage principalement destiné à fournir des indications précieuses aux animateurs du film qui pouvaient ainsi s’appuyer sur l’animatic (les dessins) et ces voix pour créer toute l’animation.

Si quatre séquences dites « making of » nous sont proposées, on reste un peu sur notre faim. On aurait notamment apprécié que la parole donnée à certains collaborateurs du film soit plus importante, plus développée…
Des interviews plus conséquentes ont forcément été réalisées afin d’en choisir ces quelques trop courts extraits bonus. C’est dommage de nous en avoir privé…

C’est le beau clip de la chanson du film interprétée par Juliette Armanet qui vient clore l’offre de bonus du DVD.   

Sirāt – À la vie, à la mort…
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Et la fête continue… La fidélité avant tout !  

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ET LA FÊTE CONTINUE !

Comédie dramatique – 1h46 (Blu ray) 1h42 (DVD) – 2023 – France
Réalisation :  Robert Guédiguian
Scénario : Robert Guédiguian et Serge Valletti
Avec Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Lola Naymark, Robinson Stévenin, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Ringuet, Alicia Da Luz Gomez…

Sorti en salles le 15 novembre  2023

Disponible en Blu ray & DVD– 19 mars 2024 – Diaphana Vidéo

Image : 16/9 – Son : Français Dolby audio DD 5.1 & 2.0
Audiodescription pour les aveugles et malvoyants
Sous titres français pour sourds et malentendants

L’histoire
A Marseille, Rosa, 60 ans, a consacré sa vie à sa famille et à la politique avec le même sens du sacrifice. Tous pensent qu’elle est inébranlable d’autant que Rosa est la seule qui pourrait sceller l’union de la gauche à la veille d’une échéance électorale décisive. Elle s’accommode finalement bien de tout ça, jusqu’au jour où elle tombe amoureuse d’Henri. Pour la première fois, Rosa a peur de s’engager. Entre la pression de sa famille politique et son envie de lâcher prise, le dilemme est lourd à porter.

Le film ****
Après un détour par le Mali en 2021 pour TWIST À BAMAKO, Robert Guédiguian retrouvait pour son 23è long métrage, ET LA FÊTE CONTINUE !, la chaleur de la Bonne mère et de Marseille.
Avec la complicité d’une grande partie de ses fidèles interprètes, le réalisateur nous replonge dans l’ambiance bigarrée de la cité phocéenne (appellation qui donne lieu à une formidable séquence dans le bistrot tenu par Sarkis/Robinson Stévenin).

Marseille qui respirerait le bon vivre s’il n’y avait une précarité de plus en plus présente et l’effondrement de bon nombre de valeurs de notre société, symbolisé par celui des immeubles de la rue d’Aubagne.
Heureusement et même s’il n’est pas dupe, Robert Guédiguian semble vouloir croire en un avenir meilleur à travers l’engagement d’une jeune génération prête à reprendre différemment le combat social et politique.

Le personnage de Rosa, justement, magnifiquement incarné par Ariane Ascaride synthétise tout ce que l’on aime chez le cinéaste et sa compagne, le sens de la famille, de la solidarité, l’ouverture aux autres et le refus de se mettre en avant.
Rosa est une femme tiraillée entre ses idéaux politiques, sociaux et l’envie de respirer, de prendre enfin du temps pour elle, rien que pour elle.
Au moment de passer la main professionnellement et malgré une forme de culpabilité, elle est même prête à s’engager dans une nouvelle et inattendue histoire d’amour avec Henri (le toujours parfait Jean-Pierre Darroussin).

Après la noirceur assumée de GLORIA MUNDI, le réalisateur renoue donc avec une veine presque idéaliste dans ET LA FÊTE CONTINUE ! Un film sur la transmission, placé sous le signe de la tendresse et de la bienveillance. Avouons qu’en cette période troublée et anxiogène, ce regain d’optimisme, quasi utopique, nous fait le plus grand bien.

Outre les excellents Ariane Ascaride et Jean-Pierre Darroussin, Robert Guédiguian s’est entouré d’une grande partie de sa famille de comédien.ne.s fétiches pour nous confier cette histoire de famille(s).

Toutes et tous, de Gérard Meylan à Grégoire Leprince-Ringuet, en passant par Lola Naymark, Robinson Stévenin et Alicia Da Luz Gomes (la révélation de TWIST À BAMAKO) apportent au film cette véracité, cette humanité et même une forme de douceur dans le combat quotidien, que l’on aime tant chez le réalisateur de MARIUS ET JEANNETTE OU LES NEIGES DU KILIMANDJARO.

Bonus ****
« En bande organisée », making-of réalisé par Isabelle Danel -2023 – 48mn)

Un seul mais conséquent bonus est proposé en parfait complément du dernier film de Robert Guédiguian.
Il s’agit d’un making of réalisé par la journaliste et critique de cinéma Isabelle Danel.

Durant 48 minutes, cette dernière nous entraîne sur les traces de la « Famille Guédiguian » au cœur de ce Marseille que le metteur en scène connait si bien.
Malgré une prise de son parfois difficile, on est passionné par ce making-of, en forme de balade marseillaise qui revient ainsi sur les principaux lieux de tournage du film.

Ce récit de tournage est commenté par Isabelle Danel qui a le grand mérite de laisser vivre les images, les interactions entre les intervenants du film, sans propos superflus.
Un accord presque parfait qui reflète au mieux l’ambiance d’une aventure de cinéma on ne peut plus familiale.

Signalons à ce propos une excellente idée de montage qui consiste à préciser pour de très nombreux protagonistes du film (acteurs et techniciens) le nombre de leurs collaborations avec Robert Guédiguian.
À titre d’exemple, le monteur du making of, Bernard Sasia travaillait pour la 23è fois avec le cinéaste, soit le nombre total de ses films… Fidèle(s), vous avez dit fidèle(s) ?

Sirāt – À la vie, à la mort…
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