En vacances avec Éric Lartigau, Cet été-là

En vacances avec Éric Lartigau, Cet été-là

CET ÉTÉ-LÀ

Comédie dramatique – France – 2022 – 1h35
Réalisation : Éric Lartigau,
Scénario : Delphine Gleize, Éric Lartigau

Distribution : Rose Pou Pellicer, Juliette Havelange, Marina Foïs, Gaël Garcia Bernal

Sorti en salles le 4 janvier 2023

Disponible en DVD & VOD le 1er mai 2023 – Studio Canal
2.39 16/9 – Français 5.1 & 2.0 – Audiodescription – Sous-titres pour sourds et malentendants

Le pitch
Dune a 11 ans. Depuis toujours, chaque été, elle traverse la France avec ses parents pour passer les vacances dans leur vieille maison des Landes. Là-bas, Mathilde, 9 ans, l’attend de pied ferme. Une amitié sans failles. Mais cet été-là ne sera pas un été de plus.

Le film ***
Pour son 8è long-métrage (si l’on compte sa participation au film à sketches LES INFIDÈLES), Éric Lartigau nous offre une touchante chronique estivale, empreinte de mélancolie.

Avec CET ÉTÉ-LÀ, librement adapté d’un roman graphique japonais, le réalisateur de LA FAMILLE BÉLIER signe une comédie intimiste en forme de récit d’apprentissage autour de la préadolescence.
Et pour nous faire adhérer à ce film de « vacances », Éric Lartigau a fait le choix judicieux de se placer (et donc le spectateur avec lui) à hauteur d’enfants et de capter le regard espiègle de ses jeunes héroïnes, à travers les vidéos réalisées par Dune (Rose Pou Pellicer, révélation du film), l’ainée des deux.

S’ils ne sont pas moteurs du récit, les trois principaux personnages adultes parviennent néanmoins à exister, grâce à la finesse d’écriture d’Éric Lartigau et de sa coscénariste (également réalisatrice) Delphine Gleize. Si le réalisateur offre à Gaël Garcia Bernal son premier rôle en France, face à Marina Foïs, c’est surtout Chiara Mastroianni dont on se souvient, tant sa prestation étonne et nous donne envie de la voir plus souvent dans ce registre de la comédie.

Pas de bonus

Sirāt – À la vie, à la mort…
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Que celles et ceux d’entre vous qui n’ont pas encore découvert Sirāt s’accrochent ! Après son succès en salles, le film choc et électrisant d’Oliver Laxe débarque dans les salons ! Montez le son pour vivre une puissante expérience sensorielle !

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Close, l’histoire de Lukas Dhont ne fait que commencer

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CLOSE

Drame – 2022 –  1h44 (Blu ray) 1h41 (DVD) – Belgique, France
Réalisation : Lukas Dhont
Scénario : Lukas Dhont, Angelo Tijssens
Distribution : Eden Dambrine, Gustav De Waele, Emilie Dequenne, Léa Drucker, Kevin Janssens, Igor Van Dessel…

Sorti en salles le 1er novembre 2022
Disponible en VOD, DVD & BR le 7 mars 2023 chez Diaphana

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES
Image :  16/9 – 1.66 :1
Audio :  Français DTS -HD Master Audio 5.1 & 2.0 (Blu ray) Français & Néerlandais Dolby Audio DD 5.1 (DVD)
Audiodescription pour aveugles et malvoyants Français 2.0 (Blu ray & DVD)

Le pitch
Léo et Rémi, 13 ans, sont amis depuis toujours. Jusqu’à ce qu’un événement impensable les sépare. Léo se rapproche alors de Sophie, la mère de Rémi, pour essayer de comprendre…

L'Innocent Louis Garrel & Noémie Merlant

L’avis Cin’Écrans
Quatre ans après le très mérité succès critique et public de GIRL (Caméra d’or, Queer palm…), son premier long métrage, CLOSE marquait il y a quelques mois le retour très attendu du jeune cinéaste belge Lukas Dhont.

Un retour très remarqué puisque le film a été présenté et récompensé du Grand prix du jury à Cannes en mai dernier. Depuis, le jeune réalisateur est allé faire un tour à Hollywood ou CLOSE était nommé à lOscar du meilleur film étranger après un détour par les César où il était nommé dans la même catégorie.
Sa Belgique natale n’a pas été en reste et lui a offert un véritable plébiscite en décernant au jeune réalisateur 7 Magritte du cinéma, équivalent belge de nos César, dont celui du meilleur film flamand, du meilleur espoir masculin pour Eden Dambrine et de la meilleure actrice dans un second rôle pour Emilie Dequenne.

Mais au-delà des récompenses, ce qui compte évidemment ce sont les émotions que procurent ce film qui explore les affres de de la jeunesse et les conséquences tragiques d’une amitié fusionnelle brisée en plein élan. Le film montre avec justesse ce lien très particulier qui peut unir deux êtres à une époque de la vie où un regard, un mot, une réflexion déplacée ou malvenue peuvent changer le cours de la vie de ses protagonistes. Et dans le cas de ce récit, ce sont des conséquences tragiques dont témoigne Lukas Dhont avec beaucoup de tact, d’élan et d’amour pour ses personnages.
Pour le réalisateur, il était important de « parler de ce poids éprouvé quand on se sent responsable mais qu’on ne peut pas en parler ».  En cela, CLOSE est aussi un beau et grand film sur la culpabilité de celui qui reste.

Monument d’intensité et de délicatesse, CLOSE doit beaucoup à la sincérité de ses interprètes dont ceux des deux mères du film, Léa Drucker et Emilie Dequenne. La comédienne belge qui nous avait bluffé en 2021 dans LES CHOSES QU’ON DIT, LES CHOSES QU’ON FAIT d’Emmanuel Mouret (qui lui avait valu un très mérité César du second rôle féminin en 2021) nous bouleverse à nouveau, au détour de quelques séquences particulièrement bien écrites et incarnées. Et puis surtout CLOSE est la révélation d’un talent brut, celui du jeune Eden Dambrine (et ça n’enlève rien à la justesse de son partenaire Gustav de Waele) que la caméra de Lukas Dhont ne lâche pas et qui impressionne tant il est juste dans tous les registres proposés par le récit.

Si la force de CLOSE tient principalement dans son propos, il serait injuste de passer sous silence la grâce de la mise en scène de Lukas Dhont. Sans jamais nier la dimension mélodramatique de son histoire, le réalisateur tient toujours sa caméra à juste distance. Son regard, s’il est toujours très proche de ses personnages, n’est jamais voyeur. Les émotions ainsi procurées au spectateur n’en sont que plus intenses. CLOSE est un film puissant et délicat ! Un cinéma en état de grâce ! On attend donc le prochain film de Lukas Dhont avec encore plus d’impatience.

Bonus
Entretien avec Lukas Dhont (5mn)
Petite déception côté bonus. S’il se suffit parfaitement à lui-même, le film méritait plus qu’une très courte interview de son brillant réalisateur. Même si le propos est intéressant, on reste un peu sur notre faim. Pourquoi ne pas avoir proposé des images de l’aventure cannoise du film ou une rencontre avec ses remarquables interprètes ? Mystère…

Sirāt – À la vie, à la mort…
Sirāt – À la vie, à la mort…

Que celles et ceux d’entre vous qui n’ont pas encore découvert Sirāt s’accrochent ! Après son succès en salles, le film choc et électrisant d’Oliver Laxe débarque dans les salons ! Montez le son pour vivre une puissante expérience sensorielle !

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Close, puissant et délicat ! Un cinéma en état de grâce !

Close, puissant et délicat ! Un cinéma en état de grâce !

CLOSE

Réalisation : Lukas Dhont
Scénario : Lukas Dhont, Angelo Tijssens
Avec Eden Dambrine, Gustav De Waele, Emilie Dequenne, Léa Drucker, Kevin Janssens…

Drame – 1H45 – Belgique / France
Sortie en salles le 1er novembre 2022

Léo et Rémi, 13 ans, sont amis depuis toujours. Jusqu’à ce qu’un événement impensable les sépare. Léo se rapproche alors de Sophie, la mère de Rémi, pour essayer de comprendre…

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Quatre ans après le très mérité succès critique et public de GIRL (Caméra d’or, Queer palm…), son premier long métrage, CLOSE marque le retour très attendu du jeune cinéaste belge Lukas Dhont. Un retour très remarqué puisque le film a été présenté et récompensé du Grand prix du jury à Cannes en mai dernier.
Mais au-delà des récompenses, ce qui compte évidemment ce sont les émotions que procurent ce film qui explore les affres de de la jeunesse et les conséquences tragiques d’une amitié fusionnelle brisée en plein élan. Le film montre avec justesse ce lien très particulier qui peut unir deux êtres à une époque de la vie où un regard, un mot, une réflexion déplacée ou malvenue peuvent changer le cour de la vie de ses protagonistes. Et dans le cas de ce récit, ce sont des conséquences tragiques dont témoigne Lukas Dhont avec beaucoup de tact, d’élan et d’amour pour ses personnages.
Pour le réalisateur, il était important de « parler de ce poids éprouvé quand on se sent responsable mais qu’on ne peut pas en parler ».  En cela, CLOSE est aussi un beau et grand film sur la culpabilité de celui qui reste.

2/ Monument d’intensité et de délicatesse, CLOSE doit beaucoup à la sincérité de ses interprètes dont ceux des deux mères du film, Léa Drucker et Emilie Dequenne. La comédienne belge qui nous avait bluffé en 2021 dans LES CHOSES QU’ON DIT, LES CHOSES QU’ON FAIT (qui lui avait valu un très mérité César du second rôle féminin en 2021) nous bouleverse à nouveau, au détour de quelques séquences particulièrement bien écrites et incarnées. Et puis surtout CLOSE est la révélation d’un talent brut, celui du jeune Eden Dambrine (et ça n’enlève rien à la justesse de son partenaire Gustav de Waele) que la caméra de Lukas Dhont ne lâche pas et qui impressionne tant il est juste dans tous les registres proposés par le récit.

3/ Si la force de CLOSE tient principalement dans son propos, il serait injuste de passer sous silence la grâce de la mise en scène de Lukas Dhont. Sans jamais nier la dimension mélodramatique de son histoire, le réalisateur tient toujours sa caméra à juste distance. Son regard, s’il est toujours très proche de ses personnages, n’est jamais voyeur. Les émotions ainsi procurées au spectateur n’en sont que plus intenses. On attend donc son prochain film avec encore plus d’impatience et gageons que CLOSE atteigne le cœur d’un public curieux et très nombreux.  

Les meilleures – Amours naissant(e)s

Les meilleures – Amours naissant(e)s

LES MEILLEURES

Un film écrit et réalisé par Marion Desseigne-Ravel
Drame / Romance – 2021 – 1h17- France
Distribution : Lina El Arabi, Esther Bernet-Rollande, Mahia Zrouki…

Sorti en salles le 9 mars 2022
Disponible en VOD Blu Ray & DVD chez Le Pacte
Son : Français Dolby 5.1. Image : 16 :9 – 2.10 :1

Le pitch
Sur un mur de mon quartier, on a tagué : Le premier qui tombe amoureux a perdu.
C’est vrai. Parce qu’après, tout le monde parle sur toi et t’es à la merci.
J’ai perdu. Je suis amoureuse d’une fille, je ne sais pas quoi faire…

L’avis Cin’Ecrans
LES MEILLEURES, premier long-métrage de Marion Desseigne-Ravel raconte l’histoire d’amour compliquée entre deux jeunes filles de banlieue.

Le film, porté par la fougue de son beau duo d’actrices Lina El Arabi (NOCES, de Stephan Streker) et Esther Bernet Rollande, interroge sur le désarroi amoureux, le regard des autres et ses conséquences ainsi que sur l’omniprésence et la toute-puissance des réseaux sociaux.
La mise en scène de Marion Desseigne-Ravel (et notamment celle autour de la communication sur les réseaux) est en parfaite adéquation avec la belle énergie des bandes de filles qui sont au cœur du propos. Nul doute que LES MEILLEURES saura trouver, au fil du temps (espérons-le déjà avec cette sortie numérique), un public qui lui a malheureusement fait un peu défaut lors de sa sortie en salles, il y a quelques mois.

Bonus
Entretien avec Marion Desseigne-Ravel pour la Fondation Gan
2 courts métrages de Marion Desseigne Ravel :  LES ORMES (2017 – 16 mn) et FATIYA (2019 – 19 mn)

3 bonus figurent en supplément du film : Un rapide entretien avec la réalisatrice qui se confie sur la genèse de ce film dont FATIYA (son excellent court métrage de 2019, proposé ici en bonus) faisait figure de galop d’essai pour ce premier long. On retrouve également dans ce module d’interview, deux (trop) courtes interventions de Lina El Arabi & Esther Bernet-Rollande, les principales protagonistes du film, à propos de leurs rôles respectifs.

Outre le très réussi FATIYA (avec la formidable Lyna Khoudri et Mahia Zrouki, très remarquée LES MEILLEURES), Le Pacte, éditeur de ces BR/DVD LES MEILLEURES a la judicieuse idée de nous proposer LES ORMES, autre court-métrage de la réalisatrice réalisé deux ans plus tôt dans une veine poético réaliste. Le portrait d’un homme (bouleversant Miglen Mirtchev) venu d’un pays de l’est qui tente de survivre comme il peut à Paris. Sa rencontre fortuite dans le métro avec homme de sa ville natale va faire ressurgir des sentiments profondément enfouis.  
A noter que ces deux courts-métrages bénéficient en plus de leurs qualités scénaristiques, de réalisation et d’interprétation de deux bandes originales particulièrement belles, signées de la prolifique Julie Roué (moitié du groupe Carte Contact et compositrice, entre autres, des BOF de FRAGILE, UNE FEMME DU MONDE ou des séries HP et PARLEMENT).

Le + Cin’Ecrans
C’est en octobre 2021, dans le cadre du Festival International du film de Saint-Jean-de-Luz, que nous avons évoqué avec Marion Desseigne-Ravel, la genèse de ce film dans l’air du temps qui malgré sa belle ambition n’a pas été simple à concrétiser…
Un film dont la réalisatrice déclare qu’il est celui qu’elle aurait aimé voir à l’âge de 14 ans.

INTERVIEW MARION DESSEIGNE – RAVEL

En salle – Milla – L’amour amore…

En salle – Milla – L’amour amore…

- MILLA -

MILLA de Shannon Murphy avec Eliza Scanlen, Toby Wallace, Essie Davis, Ben Mendelsohn…
Drame – 2020 – 1H58
Sortie en salles le 28 juillet 2021

Milla n’est pas une adolescente comme les autres et quand elle tombe amoureuse pour la première fois, c’est toute sa vie et celle de son entourage qui s’en retrouvent bouleversées.

La performance de la jeune Eliza Scanlen lui a valu de recevoir le Prix Marcello Mastroianni du meilleur espoir lors du Festival de Venise 2020.

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Pour la révélation d’une jeune comédienne remarquable, Eliza Scanlen qui porte le film sur ses épaules et apporte une intense subtilité à un personnage complexe et en perpétuelle confrontation avec ses proches.  

2 / Pour son premier long métrage au ton très singulier, la réalisatrice australienne Shannon Murphy n’a pas choisi la facilité. Parler de la maladie et ses conséquences est souvent rédhibitoire au cinéma. Le sujet est casse gueule à souhait mais la réalisatrice australienne a su éviter avec talent l’écueil du pathos, grâce notamment à un chapitrage original de son récit.
A travers son regard bienveillant, toujours à juste distance, elle parvient à nous toucher simplement et profondément comme lors de la bouleversante séquence finale sur la plage où quand Milla formule une requête « impossible » à son premier amour…

3/ Pour le plaisir toujours renouvelé de retrouver l’excellent Ben Mendelsohn (ANIMAL KINGDOM, LES HEURES SOMBRES, la série THE OUTSIDER…) qui trouve avec ce rôle de père un peu largué mais attachant, matière à exprimer une intense gamme d’émotion avec toujours beaucoup de retenue et de sensibilité.