L’AVIS CIN’ÉCRANS ****

Dans la droite lignée du cinéma humaniste de Ken Loach, CHRISTY AND HIS BROTHER le premier long-métrage de Brendan Canty,  directement inspiré de son court CHRISTY (2019), touche par sa sincérité et sa justesse.

Le film questionne avec tendresse, et en évitant tout pathos, la complexité des relations fraternelles.
Il dessine en parallèle le portrait d’une communauté ouvrière qui ne s’appesantit jamais sur sa condition mais c’est aussi, et surtout peut-être, un formidable récit de rédemption et de réconciliation de Christy avec lui-même.
Un personnage complexe magistralement incarné par Danny Power, déjà interprète principal du court homonyme de Brendan Canty.  

Porté par l’ensemble de ses interprètes (dont une grande majorité de non professionnels), tous formidables de justesse, CHRISTY AND HIS BROTHER est un film modeste dans sa forme mais terriblement attachant dans ce qu’il raconte de la jeunesse, de ses doutes et de la confiance qu’il faut lui accorder pour qu’elle se dépasse.  

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ****

En découvrant Olivia, on songe inévitablement à Courgette, autre jeune héros malgré lui dans le bouleversant film d’animation de Claude Barras MA VIE DE COURGETTE (César du meilleur film d’animation 2017).

Les deux films tournés avec la technique du stop motion ont pour autre point commun, celui de raconter l’histoire d’enfants qui découvrent qu’on peut être heureux même en traversant des périodes difficiles.

Avec OLIVIA, la réalisatrice espagnole Irene Iborra tenait à déstigmatiser la pauvreté infantile. Pari plus que réussi avec ce très joli film qui aborde sans faux semblants mais avec intelligence et délicatesse des thèmes très actuels comme la santé mentale des plus jeunes, la précarité familiale et la solidarité.

La réalisatrice parvient à traiter, sans les dramatiser, ces sujets délicats à hauteur d’enfants, grâce notamment à sa volonté d’accorder dans son récit une large place à leur capacité d’imagination. Un super pouvoir qui permet souvent aux plus jeunes de trouver un refuge réconfortant lorsque la réalité s’avère trop anxiogène.   

Si OLIVIA adopte ce point de vue des enfants il n’oublie pas de poser un regard sur le monde adulte qui se débat lui aussi face aux difficultés du quotidien, telle cette maman actrice , fragile émotionnellement, qui désespère de trouver un rôle, un travail…

Si le film évite habilement l’écueil du misérabilisme, il n’échappe pas, par instants, à une certaine forme de naïveté qui lui donne un charme certain et qui surtout, n’empêche en rien sa belle réussite.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ***1/2

Passé la surprise un peu déstabilisante de la double temporalité du récit avec ses nombreux protagonistes dont 18 actrices et Ferzan Özpetek, lui-même, dans le rôle du réalisateur, DIAMANTI séduit par l’originalité, de son propos et par l’élégance de sa mise en scène.

Ce quinzième long-métrage du cinéaste s’inscrit parfaitement dans la lignée de son œuvre (TABLEAU DE FAMILLE, LE PREMIER QUI L’A DIT, POUR TOUJOURS) et de son intérêt à explorer la complexité des relations humaines.

Avec DIAMANTI, le réalisateur turco-italien nous entraine au cœur d’un atelier de couture dans les années 70. Un lieu grouillant de vie où cohabitent des femmes aux parcours de vie très différents, de l’apprentie novice, à une femme victime de violences conjugales en passant par une mère en difficulté.
Cet atelier ou règnent rivalité et bienveillante solidarité est ainsi perçu comme le microcosme d’une société où se mêlent douleur, passion, frustration et élans de créativité.

Cette immersion au cœur de la création dans les années 70 est magnifiée par la direction artistique du film (si l’on excepte peut-être une bande originale trop présente), ses somptueux costumes, sa photographie chatoyante et la richesse de jeu de ses interprètes, avec une mention spéciale pour Luisa Ranieri qui incarne à merveille la complexité de son personnage Alberta.

DIAMANTI est une œuvre chorale ambitieuse et visuellement riche qui célèbre, non sans une certaine ironie, la sororité, la résilience et la force du collectif à travers le travail des « petites mains » de cet atelier de création de costumes.
Après avoir fait le bonheur du public italien il y a quelques semaines, souhaitons à DIAMANTI de trouver les faveurs du public français.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ****

Quatre ans après LA BEAUTÉ DU GESTE, son précédent long-métrage autour d’une boxeuse sourde, Sho Miyake revient avec JUSQU’À L’AUBE, une comédie dramatique qui explore avec beaucoup de sensibilité la fragilité, la détresse psychologique mais aussi la capacité de résilience de ses deux personnages principaux.

Ce nouveau film profondément humaniste et bercé d’une douce mélancolie dresse avec tact le portrait d’êtres humains en proie à la solitude et à la tristesse qui parviennent, non sans mal, à terrasser leurs maux par l’empathie et l’entraide.

Par la douce ironie du regard qu’il porte sur la situation inconfortable, et parfois ubuesque, que traversent Misa et Takatoshi au sein de la société qui les emploie, le cinéaste japonais signe une chronique sensible et contre toute attente pleine d’espoir.

JUSQU’À L’AUBE est une œuvre délicate et contemplative mais jamais ennuyeuse. Un film lumineux, porté par la grâce de ses deux principaux interprètes Hokuto Matsumura et Mone Kamishiraishi, dont le souvenir nous hante durablement.

Autant dire que l’on attend avec impatience le prochain film du cinéaste japonais UN ÉTÉ EN HIVER, lauréat du Léopard d’Or en août dernier au Festival de Locarno, annoncé par son distributeur français Art House Films pour début 2027. Patience…

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Film découvert dans le cadre du Festival du film de société de Royan 2025.