L’AVIS CIN’ÉCRANS **1/2

Pour son retour à la réalisation, 25 ans après J’AI TUÉ CLÉMENCE ACÉRA son premier long métrage, le scénariste Jean-Luc Gaget (L’EFFET AQUATIQUE et LULUE FEMME NUE pour Solveig Anspach, entre autres) nous propose une attachante comédie romantique, à laquelle on peut néanmoins reprocher son manque de punch.

Si le ton général d’UNE FILLE EN OR évoque par moment le cinéma de Bruno Podalydès (qui apparait ici dans un sympathique second rôle), il ne possède malheureusement pas la singularité et la fantaisie des films réalisés par ce dernier comme LA PETITE VADROUILLE ou COMME UN AVION.   

Ce portrait d’une jeune femme qui tente de (re)trouver l’estime d’elle-même possède néanmoins un certain charme. Il le doit sans aucun doute à son beau casting et en particulier à son interprète principale la malicieuse et talentueuse Pauline Clément, sociétaire de la Comédie Française que l’on voit de plus en plus, et pour notre plus grand plaisir, au cinéma.

Malgré d’indéniables qualités, il manque à cette FILLE EN OR, un petit supplément d’âme et un petit grain de fantaisie scénaristique pour nous embarquer totalement. Dommage…   

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ***1/2

Après OLIVIA, très joli film espagnol pour les enfants, sorti en janvier dernier, voici LES CONTES DU POMMIER, une autre belle réussite du cinéma d’animation en stop motion.
Un film principalement destiné au jeune public mais qui n’ennuiera nullement les plus grands tant son univers s’avère ludique et poétique.

LES CONTES DU POMMIER affiche la particularité de proposer 3 histoires pleines de fantaisie, au sein de son récit principal.  
Le résultat est une proposition de cinéma inventive et artisanale, dont les segments ont été mis en scène par 4 réalisateurs aux univers singuliers et différents. Chacun y aborde de grandes questions existentielles comme celle du deuil, à travers des histoires racontées à hauteur d’enfants.

N’hésitez donc pas à emmener vos jeunes enfants, dès 6 ans, découvrir ces délicieux et délicats CONTES DU POMMIER.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ***

Sélectionné l’an passé au Festival de San Sebastian, POUR KLÁRA est le second long-métrage du cinéaste slovène Olmo Omerzu à sortir en France après le prometteur FAMILY FILM en 2015.

POUR KLÁRA est un attachant portrait de famille où chacun essaie de trouver sa place face à une situation inquiétante et oppressante. Le film sonde la question du doute mais interroge aussi avec pertinence les limites morales qui peuvent se poser entre la notion de mensonge dit « utile » et la manipulation.

Jusqu’où des parents sont-ils prêts à aller pour sauver leur enfant ? Vaste question qui est donc au cœur de ce thriller familial, sensible et intimiste qui distille un malaise de plus en plus pesant au fil du récit, jusqu’à son abrupte séquence finale.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ***1/2

17 ans, depuis HELLO GOOD BYE en 2008, que Graham Guit n’avait pas réalisé de long-métrage et c’est avec surprise et grand plaisir que l’on découvre aujourd’hui son 5em long métrage PLUS FORTS QUE LE DIABLE.

Avec cette farce noire, violente et bordélique à souhait, le réalisateur creuse le sillon d’un cinéma qui refuse d’emprunter des chemins trop balisés et qui lorgne, avec parfois un peu trop d’insistance, du côté des frères Coen et de Tarantino.

PLUS FORTS QUE LE DIABLE porte la marque d’un cinéma libre et frondeur, joyeusement foutraque et qui refuse les conventions.
Et il faut bien l’avouer, à condition d’en accepter les enjeux parfois outranciers, on prend un vrai plaisir coupable à ce jeu de massacre entre personnages de mauvaise compagnie.

À ce titre, il convient de saluer l’engagement total des acteurs, de Marine Vacth à Nahuel Perez Biscayart (inénarrable JP) qui s’en donnent à cœur joie et nous régalent de performances surprenantes et déjantées.
Mais, si réussies soient-elles, leurs prestations sont surclassées par celles d’Asia Argento qui compose un personnage sauvage, Milla, totalement imprévisible, flippant et réjouissant à la fois.

Quant à l’excellent Melvil Poupaud, il continue de nous surprendre et de nous épater par l’audace de ses choix (de la série OVNI(s) à L’AMOUR ET LES FORÊTS en passant par GRÂCE À DIEU ou LAURENCE ANYWAYS)  et l’inventivité de son jeu.
Pour cette 3em collaboration avec Graham Guit, l’acteur se lâche avec un plaisir non dissimulé dans l’incarnation d’un personnage baroque, totalement largué et férocement touchant, auquel il apporte, malgré les apparences, beaucoup de nuances.

Signalons enfin que le rôle de son fils dans le film est tenu par Harpo Guit, propre fils de Graham et coréalisateur avec son frère Lenny, l’an dernier, du très remarqué, AIMER PERDRE.
La famille Guit, et sa douce folie, est dans la place. On ne peut que s’en réjouir…

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ****

Le nouveau long-métrage du cinéaste sud-africain Oliver Hermanus est une œuvre pudique et sensorielle autour d’un amour impossible.
Un film qui explore avec finesse les questions du désir, du renoncement, du deuil et de la fragilité de la mémoire à travers le son, celui de la musique américaine traditionnelle, captée par Lionel et David.

Nul doute que certain.e.s déploreront une certaine lenteur du récit.
En revanche, celles et ceux qui se laisseront porter par l’ambiance feutrée du film, prendront beaucoup de plaisir à partager la quête mémorielle et la trajectoire intérieure de ses deux principaux protagonistes, jusqu’à son bouleversant dénouement.

Soulignons, une nouvelle fois, la finesse de jeu de Paul Mescal (AFTERSUN, SANS JAMAIS NOUS CONNAITRE) qui livre à travers le personnage de Lionel une performance bouleversante mais tout en retenue. Il est formidablement accompagné dans sa quête sonore et existentielle par le non moins excellent Josh O’Connor (REBUILDING, THE MASTERMIND) qui incarne à merveille le brillant et modeste David.

LE SON DES SOUVENIRS est un film mélancolique et musical, d’une infinie délicatesse, qui se ressent et s’écoute tout autant qu’il se regarde.
Par les temps qui courent, cette douceur apaisante est plus que bienvenue.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans