Le film ****

Il n’est pas interdit de prendre beaucoup de plaisir à la découverte de ce PARFAIT INCONNU, même sans être fan inconditionnel de Bob Dylan, bien au contraire.

Et pour cause, son scénariste-réalisateur, James Mangold, a fait le choix judicieux se concentrer sur les quatre années d’ascension du jeune Robert Zimmerman dont le statut va alors passer d’artiste en devenir à celui d’icône du rock. Le reste de sa riche carrière appartient à l’histoire, une autre histoire qui reste à raconter.

À travers le portrait d’un « parfait inconnu » qui ne le restera pas, James Mangold signe un beau film sur une époque, sa jeunesse, ses aspirations et ses contradictions.

Un long-métrage très musical porté magistralement par Timothée Chalamet, bluffant à tous les égards. On connaissait évidemment la justesse de son jeu mais ici ce qui fascine encore plus c’est la façon dont il s’est approprié le phrasé, la voix et la musicalité de Bob Dylan. L’acteur caméléon a poussé le professionnalisme jusqu’à apprendre à jouer, comme la rock star, de la guitare et de l’harmonica.
Précisons que James Mangold tenait à ce que tous ses acteurs chantent réellement et ne soient pas doublés, à l’instar de Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon dans WALK THE LINE, autre biopic musical, consacré à Johnny Cash, qu’il réalisait il y a déjà 25 ans.

On imagine aisément la somme de travail qu’a nécessité un tel projet dont l’une des grandes réussites est que ce labeur intensif, le spectateur ne le ressent jamais, porté par un récit ample et passionnant.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ***1/2

• Le making of d’UN PARFAIT INCONNU : L’histoire – Timothée Chalamet dans le rôle de Bob Dylan – Les acteurs secondaires – Le design (Bonus proposé en HD – VOST – 23mn50)
• Commentaire audio de James Mangold

Le film ****1/2

S’il signe avec LA PAMPA, son premier et enthousiasmant premier long-métrage, Antoine Chevrollier n’est pas vraiment un novice.
En effet, avant de s’atteler à LA PAMPA, il s’est sérieusement fait remarquer en réalisant plusieurs épisodes du BUREAU DES LÉGENDES et BARON NOIR pour Canal+ avant de signer l’excellente série OUSSEKINE pour Disney +.   

De nombreuses raisons participent à la grande réussite de ce premier film, à commencer par une réelle qualité d’écriture.
Il faut dire que le scénariste -réalisateur a travaillé durant trois ans sur cette histoire avec sa coscénariste Bérénice Bocquillon et avec la romancière Faïza Guène (Kiffe kiffe demain, en 2004), en charge de caractériser au mieux les personnages du film.   

Ce temps long (et sans doute nécessaire) d’écriture a été en partie nourri par La Pampa, un endroit où se réunissent les passionnés de moto-cross, près de Longué-Jumelles, le village natal du réalisateur.

Mais plus que le moto-cross (dont la force symbolique est néanmoins évidente), ce qui passionne Antoine Chevrollier, et nous autres spectateurs, c’est la trajectoire singulière de ses deux principaux personnages Willy et Jojo.
À travers le parcours de ces deux garçons, le réalisateur interroge des sujets aussi divers que les questions de l’émancipation adolescente, de la loyauté amicale et familiale, du machisme, de la masculinité toxique…

Si toutes ces questions ont déjà été posées milles fois par le cinéma, ici elles parviennent à nous toucher profondément tant le propos est limpide, sincère et jamais parasité par une volonté de gagner les spectateurs à sa cause.
La caméra du réalisateur est toujours à juste distance de ses personnages pour que le spectateur trouve sa propre place dans ce récit filmé à hauteur de ces adultes en devenir.
Ainsi, la mise en scène d’Antoine Chevrollier impressionne tant dans les séquences les plus intimes que dans celles énergiques et très cinégéniques des compétitions de moto-cross.

Saluons également la formidable bande originale du film composée par les très inspirés frères Sacha et Evguenie Gasperine, marquant ainsi leur quatrième collaboration avec le réalisateur.
Si la musique n’est évidemment pas le cœur du propos, impossible néanmoins de passer sous silence la très touchante séquence avec Willy illustrée par la sublime chanson de Véronique Sanson, Bahia.    

Enfin il faut bien sûr dire haut et fort que si le film atteint des sommets d’émotion, c’est aussi grâce à la formidable complicité et à la justesse absolue de ses deux principaux acteurs.
Willy est incarné par l’un des plus brillants jeunes comédiens de sa génération, Sayyid El Alami (interprète du rôle-titre d’OUSSEKINE, en 2022), quant à Jojo, il est interprété avec subtilité par Amaury Foucher qui fait ici ses premiers pas, plus que convaincants devant une caméra.

N’oublions surtout pas les riches seconds rôles qui habitent fortement le film de leur présence : l’excellent Damien Bonnard, la trop rare Florence Janas et Artus, réellement surprenant dans un rôle à contre-emploi.   

Vous l’aurez compris, ce premier long métrage d’Antoine Chevrollier est une véritable pépite, un condensé d’émotions porté par un récit puissant une mise en scène intelligente et des acteurs au diapason.
Séance de rattrapage hautement recommandée.  

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ***1/2

• • Entretien avec Antoine Chevrollier (37mn28)
  • 2 scènes coupées (3mn03)

Le + Cin’Écrans

Après avoir été présenté pour la première fois, avec grand succès, lors de la Semaine de la Critique 2024 à Cannes, LA PAMPA a également déclenché un bel enthousiasme lors de son passage au Festival du Film de Sarlat en novembre dernier. C’est à cette occasion que nous avons eu l’immense plaisir de parler de cet enthousiasmant premier long métrage avec son réalisateur et ses deux jeunes et principaux interprètes Sayyid El Alami et Amaury Foucher…