L’AVIS CIN’ÉCRANS ****

Inspiré du livre Non sarà sempre così (Il n’en sera pas toujours ainsi) de Luigi Celeste qui raconte sa propre vie, FAMILIA est le récit poignant d’une tragédie familiale.

Avec ce deuxième long-métrage réalisé 3 ans après UNA FEMMINA (inédit en France), Francesca Costabile traite sans aucun manichéisme des questions de l’emprise et des violences conjugales.
Le réalisateur a fait le choix d’une mise en scène sèche et nerveuse, adaptée à la situation d’enfermement de ses personnages, provoquant un sentiment de claustrophobie chez le spectateur qui assiste impuissant au drame qui se met inéluctablement en place.

Piégée dans un cycle infernal de violence, la mère (formidablement incarnée par Barbara Ronchi) cherche, quels qu’en soient le prix et les conséquences, à protéger ses deux enfants.

Le film met parfaitement en avant les puissants mécanismes de l’emprise qui empêchent bien trop souvent leurs victimes de s’en sortir, tant les institutions semblent impuissantes à les protéger. La séquence de la descente de police dans l’appartement familial est à ce titre terriblement éloquente et angoissante.

C’est contre cette emprise et cette violence familiale que Luigi, le plus jeune des deux frères, en proie à ses propres démons, va lutter jusqu’à ce que l’inéluctable arrive.
Il est incarné avec force par Francesco Gheghi, qui a reçu pour sa composition dans le film, le très mérité Prix Orizzonti du meilleur acteur lors de la Mostra de Venise 2024.
Le jeune acteur italien est au cœur de certaines scènes parmi les plus puissantes du film lorsque Luigi s’oppose frontalement à son père démoniaque, magistralement interprété par Francesco Di Leva.

Vous l’aurez sans doute compris, Francesco Costabile signe avec FAMILIA un grand film noir, glaçant à souhait, un implacable et puissant thriller psychologique dont les protagonistes n’ont pas fini de nous hanter.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ***1/2

Présenté en compétition au cours de La Semaine de la Critique au Festival de Cannes l’an passé, SIMÓN DE LA MONTAÑA y a reçu le très convoité Grand Prix de cette sélection.

Avec ce premier long-métrage, Federico Luis qui a passé une grande partie de son enfance dans les hôpitaux ne souhaitait pas spécialement parler de handicap ou de différence mais d’«hyperception», en explorant une part plus sombre et manipulatrice que peuvent avoir, comme tout individu, certaines personnes handicapées.    

SIMÓN DE LA MONTAÑA est un film étonnant, voire déstabilisant pour les spectateurs auxquels le cinéaste argentin ne donne volontairement pas toutes les clés de compréhension.
On en veut pour preuve l’étonnante séquence d’ouverture du film où l’on découvre au cœur des paysages arides de la cordillère des Andes, un groupe d’adolescents et de jeunes adultes handicapés qui paraissent abandonnés à leur propre sort.

Passée cette mystérieuse introduction, la caméra du cinéaste ne va plus lâcher d’une semelle ses jeunes protagonistes et coller au plus près des corps et des visages de certains d’entre eux, à commencer par celui de Simón.
En refusant d’expliquer les intentions profondes du jeune homme, qui semble néanmoins vouloir échapper à sa mère et à sa classe sociale, Federico Luis instaure un malaise insidieux qui sert parfaitement son film.

Contre toute attente, la personnalité complexe et le regard buté de Simón, son « héros » finit par hanter nos souvenirs, sans doute en grande partie, grâce à la performance marquante de son interprète Lorenzo Ferro.

Certes, SIMÓN DE LA MONTAÑA n’est pas une œuvre aimable, ni très accueillante mais l’austérité, voire la radicalité de sa forme et de son propos lui confèrent une place à part dans le flot des sorties ciné hebdomadaires. À découvrir donc !

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’AVIS CIN’ÉCRANS ****

Certes, COMMENT DEVENIR RICHE (GRACE À SA GRAND-MÈRE) a engrangé les recettes mondiales les plus élevées de tous les temps pour un long-métrage thaïlandais, mais c’est surtout un très joli premier film que je vous invite à découvrir sans tarder.

Une œuvre inattendue, à la fois cruelle et pleine de tendresse sur les relations familiales qui se délitent dans nos sociétés contemporaines (en l’occurrence ici en Thaïlande) avec un désintérêt de plus en plus marqué pour ses ainés.

Pat Boonnitipat a su trouver la distance nécessaire pour dresser le double portrait d’un jeune homme cupide et de sa grand-mère acariâtre.
Un duo que tout oppose dans un premier temps mais dont la relation va changer au fil du temps et de l’évolution de l’état de santé de la grand-mère.
S’il insuffle à son propos ce qu’il faut d’humanité et de sensibilité, le réalisateur croque aussi avec gourmandise et un ton narquois ses personnages principaux et secondaires aux tempéraments affirmés et sans scrupules, en évitant soigneusement de verser dans le mélo larmoyant.    

Même si la direction des acteurs semble parfois hésitante, le film doit néanmoins beaucoup à ses deux interprètes principaux Putthipong Assaratanakul (alias M, le petit fils) et surtout Usha Seamkhum qui incarne avec fougue Amah, une grand-mère déterminée et jamais dupe de ce qui se trame derrière son dos.
Cette actrice de 78 ans qui fait ici ses débuts devant la caméra participe grandement au plaisir procuré par ce « petit » film très attachant que l’on n’avait pas vraiment vu venir. Jolie surprise !   

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans