Nicolas Giraud, la tête dans les étoiles

Nicolas Giraud, la tête dans les étoiles

« Tout est possible… ou presque, si tu t’en donnes les moyens ! » Nicolas Giraud

L’ASTRONAUTE

Ingénieur en aéronautique chez ArianeGroup, Jim se consacre depuis des années à un projet secret : construire sa propre fusée et accomplir le premier vol spatial habité en amateur. Mais pour réaliser son rêve, il doit apprendre à le partager…

En écriture de son 3ème long métrage dont l’idée lui est venue au moment du mixage de L’ASTRONAUTE, Nicolas Giraud s’est attelé depuis la première présentation publique de ce second film au Festival du film francophone d’Angoulême en août dernier, à accompagner au mieux cette œuvre si personnelle, à la fois intime et spectaculaire.

« L’astronaute…. m’offre l’espace de m’exprimer dans mon goût et la passion du cinéma » Nicolas Giraud

Le projet de L’ASTRONAUTE, avec lequel le cinéaste a pris de la hauteur, s’est lui-même imposé à la fin du montage image de son premier long DU SOLEIL DANS MES YEUX.  C’est dire si l’acteur réalisateur se laisse guider par la vie, ses rêves et ses envies.

Alors, en attendant, la promesse d’une troisième et folle aventure sur grand écran, on vous conseille chaleureusement de prendre de la hauteur et d’embarquer avec l’astronaute Nicolas Giraud et ses formidables complices de jeu (de Mathieu Kassovitz à la fidèle Hélène Vincent en passant par la révélation Ayumi Roux), dans ce beau voyage empli de poésie.

« Je veux vivre les histoires qui me viennent… je voulais monter dans ma fusée ! » Nicolas Giraud

C’est dans le cadre du Festival International du film de Saint-Jean-de-Luz que j’ai eu l’immense plaisir de retrouver un Nicolas Giraud, toujours aussi passionné, exalté et généreux.

INTERVIEW NICOLAS GIRAUD

Le sixième enfant, 1er long intense et bouleversant

Le sixième enfant, 1er long intense et bouleversant

LE SIXIÉME ENFANT

Drame – Thriller – 2022 – 1h32 – France
Réalisation : Léopold Legrand
Scénario : Léopold Legrand & Catherine Paillé, d’après le roman d’Alain Jaspard « Pleurer des rivières »
Distribution : Sara Giraudeau, Judith Chemla, Benjamin Lavernhe, Damien Bonnard, Naidra Ayadi, Olivier Rabourdin…

Sorti en salles le 28 septembre 2022

Disponible en VOD & DVD le 7 février 2023 chez Pyramide Vidéo

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES
Image :  16/9 – 1.50:1
Audio :  Français Dolby Audio-DD 5.1 & 2.0  – Audiodescription
Sous titres pour sourds et malentendants

Le pitch
Franck, ferrailleur, et Meriem ont cinq enfants, un sixième en route, et de sérieux problèmes d’argent. Julien et Anna sont avocats et n’arrivent pas à avoir d’enfant. C’est l’histoire d’un impensable arrangement.

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

L’avis Cin’Écrans
Coup d’essai et coup de maître pour Léopold Legrand qui réalise avec LE SIXIÈME ENFANT, un premier long métrage puissant et jamais manichéen qui creuse un thème pourtant casse-gueule à souhait, celui du désir d’enfant et celui du renoncement.

Librement adapté du roman d’Alain Jaspard « Pleurer des rivières » par son réalisateur et sa coscénariste Catherine Paillé, LE SIXIÈME ENFANT est porté par son remarquable casting : Sara Giraudeau, Judith Chemla, Benjamin Lavernhe & Damien Bonnard.

Le Jury du dernier Festival du film francophone d’Angoulême, présidé en août dernier par André Dussollier, a d’ailleurs fort justement récompensé Sara Giraudeau et Judith Chemla du Valois ex-aequo de la meilleure actrice. Il a aussi remis deux autres prix au film, le Valois du meilleur scénario (pour Léopold Legrand et Catherine Paillé) et celui de la meilleure musique pour la bande originale du film composée par Louis Sclavis.
LE SIXIÈME ENFANT s’est également vu attribuer le toujours très convoité prix du public.
Récent lauréat du Prix Lumière du meilleur Premier film, LE SIXIEME ENFANT est également nommé à ce titre aux prochains César, tout comme Judith Chemla pour le César du meilleur second rôle féminin. On y croit très fort ! Et d’ici là, vous savez ce qu’il vous reste à faire… 😊

Bonus
Court métrage MORT AUX CODES de Léopold Legrand (2018 – 14mn)
Entretien avec l’équipe du film (Sujet Cin’Ecrans – 17mn)
Remise de prix au Festival du film francophone d’Angoulême (8mn)

C’est un excellent court métrage qui ouvre le bal des bonus. MORT AUX CODES est le 3eme et dernier court-métrage réalisé à ce jour par Léopold Legrand. Un film très efficace, à la fois drôle (eh oui…) et tragique, dont le scénario est adapté d’une nouvelle écrite à partir d’une histoire vraie par le médecin urgentiste Patrick Pelloux. MORT AUX CODES est le récit de la soirée très compliquée vécue par une équipe du SAMU en charge d’intervenir pour sauver un homme entre la vie et la mort. Seulement voilà, rien ne se passe comme prévu. Les 3 hommes ne peuvent accéder à l’appartement sans les codes d’accès des différentes entrées et de l’ascenseur de la résidence…  Léopold Legrand relate avec beaucoup de justesse, la distance nécessaire et une pointe d’humour salvatrice, une situation totalement saugrenue : celle du choix « par sécurité » d’une multiplication des codes d’entrée, au détriment de la vie en cas d’urgence…

Le second bonus, les fidèles de Cin’Écrans le connaissent déjà puisqu’il s’agit de notre rencontre au Festival du film francophone d’Angoulême avec le réalisateur Léopold Legrand et ses principaux comédiens Sara Giraudeau, Judith Chemla, Benjamin Lavernhe & Damien Bonnard. L’occasion d’en apprendre plus sur la genèse et les enjeux de ce premier long métrage.

Le troisième supplément nous ramène à Angoulême avec des extraits de la cérémonie de clôture du festival et les remises très émouvantes du Valois du scénario à Léopold Legrand et du Valois de la meilleure actrice à Judith Chemla et Sara Giraudeau, ex aequo.

Le plus Cin’Ecrans
Si vous souhaitez partager le bonus Entretien avec l’équipe du film, présent sur le DVD, rien de plus simple… il est disponible pour toutes et tous ci-dessous. Un bonus venant rarement seul, nous vous proposons également de découvrir les réactions de Léopold Legrand, Sara Giraudeau & Judith Chemla, suite aux récompenses obtenues lors du Festival du film francophone d’Angoulême, en août dernier. Quelques minutes tout juste après avoir reçu leurs prix sur scène (en bonus sur le DVD) … La boucle est bouclée 😊

Pour la France et le courage de la nuance

Pour la France et le courage de la nuance

« C’est mon devoir de cinéaste de raconter mon monde, d’où je viens… » Rachid Hami

POUR LA FRANCE

Lors d’un rituel d’intégration dans la prestigieuse École Militaire de Saint-Cyr, Aïssa, 23 ans, perd la vie. Face à une Armée qui peine à reconnaître ses responsabilités, Ismaël, son grand frère, se lance dans une bataille pour la vérité. Son enquête sur le parcours de son cadet va faire ressurgir ses souvenirs, de leur enfance à Alger aux derniers moments ensemble à Taipei.

LA MÉLODIE, premier long métrage réalisé par Rachid Hami nous avait séduit mais ne laissait pas vraiment présager de la suite. Et il aura fallu plus de 6 ans au réalisateur (passé par le jeu avec notamment Abdelatif Kechiche dans L’ESQUIVE) pour accoucher de ce film puissant et très personnel.
Avec POUR LA FRANCE, Rachid Hami retrace le destin tragique de son jeune frère Jallal Hami, à travers son combat quotidien avec quelques-uns de ses proches pour faire éclater la vérité et préserver ainsi l’honneur et la dignité de son frère disparu.
Le réalisateur aurait pu se contenter de nous offrir un film poignant, c’est loin de n’être que ça. POUR LA FRANCE s’avère être un véritable et ambitieux objet de cinéma, formidablement écrit et mis en scène.

« Il faut avoir le courage d’être nuancé… »  Rachid Hami

La grande force du film réside dans sa droiture, son sens de la dignité et de la nuance. Avec intelligence, le réalisateur évite tout manichéisme et si son combat est évidement du côté des victimes (son frère mais aussi sa famille) il ne verse absolument jamais dans un procès gratuit contre l’armée. Son propos très nuancé fait la part des choses et donne encore plus de force à son histoire.

« Il y a de l’improvisation possible dans le sentiment, pas forcément dans le texte » Karim Leklou

Avec POUR LA FRANCE, Rachid Hami entraine le spectateur dans une véritable odyssée familiale entre la France, l’Algérie et Taïwan. Et le réalisateur ne force jamais le trait et l’émotion, même s’il n’est pas interdit d’être touché, voire bouleversé par la puissance du propos et par l’interprétation toute en subtilité de ses principaux interprète, Karim Leklou, Shaïn Boumedine et Lubna Azabal, en tête.

INTERVIEW RACHID HAMI & KARIM LEKLOU

Michel Kichka transmet les secrets de son père

Michel Kichka transmet les secrets de son père

LES SECRETS DE MON PÈRE

Animation – 2022 – 1h14 (Blu ray) 1h11 (DVD) – France
Réalisation : Véra Belmont
Scénario : Véra Belmont, Valérie Zenatti d’après le roman graphique de Michel Kichka « Deuxième génération »
Distribution : Avec les voix de Michèle Bernier, Jacques Gamblin, Arthur Dupont…

Sorti en salles le 21 septembre 2022

Disponible en VOD, Blu ray & DVD le 25 janvier 2023

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES
Image :  16/9 – 1.77 :1
Audio :  Français DTS HD Master Audio 5.1 et 2.0 (Blu Ray) – Dolby Audio-DD 5.1 et 2.0 (DVD)
Audio Description
Sous-titres : Français pour sourds et malentendants

Le pitch
Dans les années 60, en Belgique, Michel et son frère Charly vivent une enfance heureuse dans leur famille juive. Leur père, taiseux et discret, ne livre rien de son passé. Les deux frères l’imaginent en grand aventurier, pirate ou chercheur de trésors… Mais que cache-t-il ?

L'ombre d'un mensonge Michelle Fairley Bouli Lanners

L’avis Cin’Écrans
Premier film d’animation de Véra Belmont (ROUGE BAISER, SURVIVRE AVEC LES LOUPS…), LES SECRETS DE MON PÈRE est librement adapté, par la réalisatrice et sa co-scénariste, l’écrivain Valérie Zenatti, du roman graphique « Deuxième génération, ce que je n’ai pas dit à mon père » de Michel Kichka.

Présenté pour la première fois en mai 2022 à Cannes dans le cadre de Cannes Ecrans Juniors, LES SECRETS DE MON PÈRE y a reçu le prix des collégiens et le prix des lycéens. C’est dire, si le film a su toucher ce jeune public auquel ses principaux initiateurs le destinaient principalement, même si le public adulte est évidemment invité à partager cette histoire intense en émotions.
Si vous l’avez loupé en salles, on ne peut que vous conseiller chaleureusement cette séance de rattrapage maison, propice à de passionnants échanges intergénérationnels.

Bonus
Entretien avec Michel Kichka
C’est à l’auteur de bande dessinée, caricaturiste et dessinateur de presse, Michel Kichka, que cet unique supplément donne la parole. Une interview au cours de laquelle l’auteur de « Deuxième génération, ce que je n’ai pas dit à mon père » et « Falafel, sauce piquante » revient sur cette histoire très personnelle et en justifie la liberté de son adaptation.

Le + Cin’Écrans
Nous avons eu la grande chance de rencontrer Michel Kichka et Valérie Zenatti, en août dernier au Festival du film francophone d’Angoulême, pour échanger, notamment, sur la genèse du projet et les enjeux d’adaptation de ce récit très intime.
Entretien à retrouver ci-dessous…

« C’est ma vie ce film… » Ramzy Bedia

« C’est ma vie ce film… » Ramzy Bedia

« L’ambition du film, c’était de mêler tout le temps la comédie et une émotion sincère… » Baya Kasmi

Youssef Salem, 45 ans, a toujours réussi à rater sa carrière d’écrivain. Mais les ennuis commencent lorsque son nouveau roman rencontre le succès car Youssef n’a pas pu s’empêcher de s’inspirer des siens, pour le meilleur, et surtout pour le pire.

JE SUIS À VOUS TOUT DE SUITE, le premier long métrage de Baya Kasmi en 2015, déjà coécrit avec Michel Leclerc était une belle réussite, même si le film n’a malheureusement pas rencontré un très grand public.
Gageons que la donne change avec ce nouveau film et confirme que YOUSSEF SALEM A DU SUCCÈS. Un véritable succès, il le mérite !

La réalisatrice, scénariste et actrice est donc de retour avec une comédie franchement réjouissante mais aussi très touchante. Il faut dire que le duo Baya Kasmi / Michel Leclerc n’a pas son pareil pour tourner en dérision les nombreux clichés autour de ce que doit être une famille arabe dans notre société française.
Et puis leur immense talent d’écriture leur permet d’offrir aux comédiens et comédiennes avec qui ils travaillent, des partitions riches et d’une formidable humanité comme dans LE NOM DES GENS ou LA LUTTE DES CLASSES pour ne citer que ces deux films réalisés, eux, par Michel Leclerc.
Toutes et tous participent à la belle réussite de ce long-métrage ambitieux et intelligent au point qu’on a très envie de les citer et on ne va pas s’en priver : Noémie Lvovsky (irrésistible dans le rôle de l’éditrice), Tassadit Mandi & Abbes Zahamani (tellement justes, drôles et touchants dans le rôle des parents de Youssef), Melha Bedia, Caroline Nguyen & Ousama Kheddam (qui incarnent les sœurs & frère de Youssef, en but à l’incompréhension face à son roman), sans oublier l’excellent Lyes Salem qui nous régale d’une hilarante composition en candidat de télé réalité déconnecté de la réalité et la toujours géniale Vimala Pons que Baya Kasmi prend un plaisir inouï à filmer.
Et bien sûr il y a Ramzy Bedia pour qui les deux coscénaristes ont écrit le personnage de Youssef Salem.
Le comédien s’avère absolument remarquable dans ce rôle riche et complexe dont il nous a expliqué combien il n’était pas forcément évident pour lui.

« On part sur un truc arabe, y’a écrit Youssef Salem et on finit sur des êtres humains » Ramzy Bedia

Ne loupez donc surtout pas YOUSSEF SALEM A DU SUCCÈS qui porte un regard tendre, généreux et bienveillant sur la famille et plus cruel (mais aussi très drôle) sur le rapport à la célébrité. Le film a obtenu, il y a quelques semaines le très mérité Prix du Meilleur film, décerné par le jury du Festival du film de société de Royan.

INTERVIEW BAYA KASMI & RAMZY BEDIA