Un film de Simon Bouisson
Scénario de Simon Bouisson & Fanny Burdino
Avec Marion Barbeau, Eugénie Derouand, Cédric Kahn, Stefan Crepon, Bilel Chegrani…
Thriller – 1h50 – France

Sortie en salles le 2 octobre 2024

L’histoire
Une nuit, Émilie, une jeune étudiante, remarque qu’un drone silencieux l’observe à la fenêtre de son appartement. Les jours suivants, il la suit et scrute chacun de ses mouvements. D’abord protecteur, le drone devient inquiétant. Émilie se sent de plus en plus menacée.

L’avis Cin’Écrans ***1/2
Avec DRONE, Simon Bouisson signe un premier long métrage ambitieux qui questionne judicieusement les questions de dérives voyeuristes et de harcèlement de notre société contemporaine.

Sans jamais perdre le spectateur, la caméra du jeune réalisateur épouse tour à tour deux points de vue, celui de sa jeune héroïne qui va tout faire pour savoir qui se cache derrière la machine et celui de ce drone omniprésent et menaçant.

Ce parti pris de double point de vue installe le spectateur dans une position inconfortable mais stimulante ou il en vient à s’interroger sur la place qu’il occupe dans ce dispositif.

Grâce au travail remarquable des droneurs, la diabolique machine s’impose comme un personnage à part entière. Le jeu de Marion Barbeau (la révélation d’EN CORPS de Cédric Klapisch) n’en est que plus remarquable, à l’image de son travail sur la fameuse et impressionnante séquence du parking.

« La chorégraphie était nécessaire parce qu’un drone c’est dangereux !» Marion Barbeau

Ajoutez à cela un belle maitrise scénaristique et technique sur l’image, le cadre et surtout le son et vous obtenez un thriller paranoïaque efficace qui laisse augurer du meilleur pour Simon Bouisson, son jeune metteur en scène.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Le + Cin’Écrans
C’est au cours de la 17ème édition du Festival du film francophone d’Angoulême où il était présenté que nous avons eu le grand plaisir d’échanger avec Simon Bouisson et deux de ses comédiens Marion Barbeau & Stefan Crepon.

Un film de Gaël Morel
Scénario de Gaël Morel & Laurette Polmanss
Avec Lou Lampros, Victor Belmondo, Théo Christine, Amanda Lear, Sophie Guillemin, Elli Medeiros, Stéphane Rideau, Hélyos Johnson…
Drame – 1h49 – France

Sortie en salles le 25 septembre 2024

L’histoire
Emma aime Sammy qui aime Cyril qui l’aime aussi. Ce qui aurait pu être un marivaudage amoureux à la fin du siècle dernier va être dynamité par l’arrivée du sida. Alors qu’ils s’attendaient au pire, la destinée de chaque personnage va prendre un virage inattendu.

L’avis Cin’Écrans ****1/2

7 ans après PRENDRE LE LARGE, Gaël Morel signe enfin son retour en salles avec ce long-métrage à la fois douloureux et lumineux, qui est sans doute son plus beau
Le cinéaste y fait le récit d’un triangle amoureux dont les protagonistes voient leurs vies percutées par l’arrivée du sida.
Gaël Morel nous offre livre un récit intime, à fleur de peau et dénué de tout pathos pour célébrer l’amour et la vie.

« Face à la jeunesse absolue de mes acteurs… je constate que j’ai vieilli… je suis un vieux réalisateur ! » Gaël Morel

VIVRE, MOURIR, RENAÎTRE est une œuvre romanesque et bouleversante portée par un magnifique trio d’interprètes, Lou Lampros, Théo Christine (que l’on retrouvera au printemps prochain dans MAGMA et OLLIE) et Victor Belmondo qui trouve, sans aucun doute, avec Cyril le plus beau rôle de sa jeune et très prometteuse carrière.

« … C’est aussi pour ça que je fais du cinéma, c’est pour parler à notre génération » Théo Christine

Si ce trio de comédien.ne.s constitue le cœur vibrant du film, il serait injuste de ne pas mentionner les très beaux seconds rôles incarnés avec talent par Sophie Guillemin, Elli Medeiros, Amanda Lear et Stéphane Rideau, complice des débuts de Gaël Morel devant la caméra d’André Téchiné pour LES ROSEAUX SAUVAGES, il y a 30 ans… déjà !

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Le + Cin’Écrans

C’est à l’occasion de la présentation en avant-première pour le Festival du film francophone d’Angoulême, dans 11 salles du cinéma CGR, que nous avons eu le plaisir d’échanger avec Gaël Morel & Théo Christine à propos de leur très belle collaboration.

Un film de Valérie Donzelli
Avec Clémence Coullon, Alexandre Auvergne, Hélène Gigou, Léna Tournier, Basile Sommermeyer…
Documentaire – 1h20 – France

Sortie en salles le 18 septembre 2024

L’histoire
” En 1996 j’ai passé le concours du conservatoire. Je l’ai raté. Il y a un an on m’a demandé d’y faire une masterclass sur le jeu d’acteur au cinéma. J’y suis allée. J’ai rencontré une jeunesse vivante, joyeuse et passionnée. Parmi mes élèves il y avait Clémence. L’année d’après, elle m’a demandé de filmer leur dernier spectacle. J’ai ressenti son urgence et la peur qu’elle avait de quitter ce lieu mythique. Alors j’ai accepté. En filmant cette jeunesse, j’ai revisité la mienne. ” Valérie Donzelli

L’avis Cin’Écrans ****1/2
Né de la rencontre entre l’actrice, réalisatrice Valérie Donzelli et Clémence Coullon, une jeune comédienne qui s’essaie avec énergie et talent à la mise en scène à travers une version revisitée d’Hamlet, RUE DU CONSERVATOIRE est un formidable documentaire.
Un film généreux et passionnant sur le jeu et qui raconte avec malice le travail de création.

Après avoir réalisé, entre autres, 6 longs-métrages de fiction pour le cinéma et une série (l’inspirée NONA ET SES FILLES), Valérie Donzelli s’essaie pour la première fois au documentaire, mais un doc façon « Donzelli !
RUE DU CONSERVATOIRE est comme un film miroir dans lequel elle plonge avec générosité et sans retenue, n’hésitant pas à se mettre en scène dans cette ode joyeuse et galvanisante à la jeunesse et au collectif.

Le spectateur, lui, est en totale empathie avec l’actrice-réalisatrice, quand elle prodigue ses encouragements sincères et puissants à Clémence et certain.e. s élèves.  

RUE DU CONSERVATOIRE est un film joyeux qui (re)donne foi en l’avenir et dans la jeunesse, à travers la fougue, l’énergie et la magnifique croyance dans le jeu (malgré certains moments de doute) de ces apprentis comédiens et comédiennes.
Valérie Donzelli proclame haut et fort qu’ils feront le théâtre et le cinéma de demain. On la croit volontiers et c’est tout le bien qu’on leur souhaite !

En attendant, courrez en salles pour y découvrir une jeunesse qui se bat, pour vivre de sa passion. C’est beau et ça fait un bien fou !  

Le + Cin’Écrans
Le Festival du film francophone d’Angoulême a consacré son focus 2024 à Valérie Donzelli à travers la diffusion de tous ses longs métrages et de sa série NONA ET SES FILLES. C’est à cette (belle) occasion que nous avons pu découvrir avec bonheur et quelques jours avant sa sortie en salles cet excellent RUE DU CONSERVARTOIRE.

« C’est un film qui s’est fait de façon spontanée et artisanale » Valérie Donzelli

Impossible évidemment de laisser filer la géniale Valérie Donzelli, sans lui dire combien ce nouveau film nous avait touché. C’est donc avec grand plaisir que nous avons retrouvé une actrice réalisatrice dont la curiosité et l’envie ne faiblissent pas au fil des ans, sans parler de son enthousiasme si communicatif…

Un film de Morgan Simon
Scénario de Morgan Simon
Avec Valeria Bruni Tedeschi, Félix Lefebvre, Lubna Azabal, Dylan Benha, Gédéon Ekay…
Comédie dramatique – 1h37 – France

Sortie en salles le 28 août 2024

L’histoire
Nicole a une vie de rêve. À 52 ans, elle vit dans une cité HLM de banlieue avec son fils de 19 ans, Serge, qui ne la supporte plus. Endettée et sans emploi, elle se voit retirer chéquier, carte bleue, et ses rides se creusent sans qu’elle ne puisse rien y faire. Et si, à l’approche de Noël, la vie se décidait enfin à lui sourire ?

L’avis Cin’Écrans ****
7 ans après le très beau COMPTE TES BLESSURES, Morgan Simon persiste et signe un second film tout aussi intime et réussi que son premier essai.

Après le récit d’une relation père-fils qui était au cœur de son précédent long métrage, le cinéaste explore avec UNE VIE RÊVÉE le lien puissant et explosif qui unit une mère à son fils.

Cette mère est magnifiquement incarnée par Valeria Bruni Tedeschi qui déploie ici toute l’étendue de son talent à travers ce personnage de Nicole, une femme déclassée socialement, mais une mère aimante et souvent étouffante pour Serge.

Pour interpréter ce fils qui ne sait trop quoi faire et comment répondre à cet amour parfois encombrant, démonstratif et maladroit, le cinéaste a fait appel à l’un de nos meilleurs jeunes acteurs, l’excellent Félix Lefebvre qui confirme ici tout le bien que l’on pensait de lui, après ÉTÉ 85, LA PASSAGÈRE ou bien encore RIEN À PERDRE.   

Quant au personnage de Norah, il est celui qui va faire prendre conscience à Nicole qu’elle n’est pas seulement une mère, socialement en marge, mais aussi une femme qui peut prendre son destin et son quotidien en main.

Lubna Azabal interprète avec beaucoup d’intensité et de nuances ce personnage qui apporte la lumière au propos et redonne le goût de la vie à Nicole.

UNE VIE RÊVÉE est un film puissant et lumineux que l’on vous conseille chaleureusement de découvrir en salles.

Le + Cin’Écrans
C’est à l’occasion de la 17ème édition du Festival du film francophone d’Angoulême, à quelques jours de la sortie de son second film que nous avons eu l’immense plaisir d’échanger avec Morgan Simon et ses trois magnifiques interprètes, Valeria Bruni Tedeschi, Félix Lefebvre et Lubna Azabal.

Un film de Jacques Audiard
Scénario de Jacques Audiard & Thomas Bidegain
Avec Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Adriana Paz, Édgar Ramírez…
Drame – Comédie musicale – Thriller – 2h10 – France

Sortie en salles le 21 août 2024

L’histoire 
Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être.

L’avis Cin’Écrans *****
EMILIA PEREZ fait partie de ces films dont on imagine aisément le choc qu’il peut provoquer quand on le découvre sans rien en savoir. Son passage très remarqué en mai dernier sur la croisette nous a coupé de ce plaisir. Malgré tout, la surprise reste presque totale, tant ce film impressionne à tous les niveaux, notamment par l’originalité de son scénario, la puissance de sa mise en scène et des séquences chorégraphiées ébouriffantes.  

Avec ce dixième long-métrage, le brillant Jacques Audiard bouscule son cinéma et le spectateur pour le plus grand plaisir de tous. Le réalisateur d’UN PROPHÈTE nous régale d’une œuvre très ambitieuse et à la frontière des genres, entre drame psychologique, comédie musicale et thriller. Le tout porté par un casting décoiffant et une subtile bande originale, signée Clément Ducol et Camille.

Autant dire, et vous l’aurez compris, EMILIA PEREZ n’a pas volé ses deux prix raflés lors du Festival de Cannes 2024, même s’il aurait largement mérité l’Or de la palme !
Soyons beau joueur et saluons néanmoins ce Prix du jury et ce Prix d’interprétation féminine décerné collectivement à Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana, Selena Gomez et Adriana Paz.

Et surtout, précipitez-vous en salles au plus vite pour y découvrir l’histoire hors-norme et passionnante d’EMILIA PEREZ. Un grand film à voir absolument sur grand écran !     

Le + Cin’Écrans
L’interview de Clément Ducol, compositeur de la bande originale du film.

« On est tous, y compris Jacques Audiard, au service de son œuvre ! » Clément Ducol

C’est en juin dernier, à l’occasion du Festival Sœurs Jumelles, qui célèbre depuis 4 ans la rencontre entre l’image et la musique, que nous avons eu l’immense plaisir de rencontrer Clément Ducol.

« On n’avait pas d’images mais on avait toute la trame sonore du film… » Clément Ducol

Fidèle complice et compagnon de la chanteuse Camille avec qui il a composé la superbe bande originale d’EMILIA PEREZ, Clément Ducol a accepté de nous en dire plus sur cette première collaboration avec Jacques Audiard et en particulier sur le travail singulier et passionnant effectué pour ce film atypique.

Le musicien et compositeur ne manque pas de projets excitants.
Après avoir travaillé avec Salvatore Adamo sur le nouvel album du chanteur, Clément Ducol s’apprêtait, au moment de cet entretien, à travailler sur un autre disque avec le chanteur Thomas Fersen.

Côté cinéma, une belle collaboration s’est également initiée avec Guillaume Gallienne qui travaille actuellement à la réalisation d’un ambitieux film d’animation intitulé CYRANO.

Et puis il y a Camille, bien évidemment que le musicien va accompagner sur scène pour une nouvelle tournée, cet automne. Autant dire que vous n’avez pas fini d’entendre parler du pourtant discret Clément Ducol. On s’en réjouit !