La tête froide – Le prix du passage pour Florence Loiret Caille

La tête froide – Le prix du passage pour Florence Loiret Caille

par | 18 Jan 24 | En salles - À la une, Interview, L'actu

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« … des personnages complexes et ambigus » Stéphane Marchetti

LA TÊTE FROIDE

Un film de Stéphane Marchetti
Scénario de Stéphane Marchetti & Laurette Polmanss
Avec Florence Loiret Caille, Saabo Balde, Jonathan Couzinié, Aurélia Petit, Marie Narbonne, Philippe Frécon, Souleymane Toure…
Drame – Thriller – 1H32 – France
Sortie en salles le 17 janvier 2024

L’histoire 
Dans les Alpes enneigées, en plein hiver. Pour boucler ses fins de mois, Marie, 45 ans, trafique des cartouches de cigarettes entre la France et l’Italie avec l’aide de son amant Alex, policier aux frontières. Lorsqu’elle rencontre Souleymane, jeune réfugié, prêt à tout pour rejoindre sa petite sœur, elle s’embarque dans un engrenage bien plus dangereux qu’elle ne l’avait imaginé.

L’avis Cin’Écrans *** ½
Documentariste réputé et lauréat du Prix Albert-Londres en 2008 pour RAFAH, CHRONIQUES D’UNE VILLE DANS LA BANDE DE GAZA coréalisé avec Alexis Monchovet) Stéphane Marchetti réussit son passage à la fiction.

Avec LA TÊTE FROIDE, le réalisateur signe un drame social glaçant aux allures de thriller et de film noir.
Stéphane Marchetti documente le parcours croisé d’une femme qui s’improvise passeuse et d’un jeune migrant déterminé. La rencontre de deux solitudes entre opportunisme et solidarité…
Une des grandes réussites du film tient dans sa volonté de ne jamais poser un regard moralisateur sur ses protagonistes. Stéphane Marchetti ne juge jamais ses personnages mais expose, au plus près, leur situation singulière et souvent désespérante.
Les parti-pris scénaristiques de Stéphane Marchetti font que son propos et son récit ne sont jamais manichéens. A l’instar de Marie et Souleymane, nous sommes en permanence en proie aux doutes et aux questionnements existentiels.
La découverte de LA TÊTE FROIDE confirme pleinement, si besoin était, la complexité de l’être humain et de celle de ce type de situation quand on y est confronté. De près ou de loin…

Grâce à la composition très juste de ses deux principaux interprètes, Florence Loiret Caille et Saabo Balde, le spectateur est embarqué dans cette haletante et touchante aventure humaine qui ne sombre jamais dans le pathos.

A noter que l’excellente Florence Loiret Caille a été fort justement récompensée en novembre dernier d’un prix d’interprétation féminine pour sa prestation lors du Festival du film de Sarlat.

Le + Cin’Écrans
C’est à l’occasion de la toute première présentation publique de LA TÊTE FROIDE au Festival du film francophone d’Angoulême, en août dernier, que nous avons rencontré le réalisateur et ses deux principaux comédiens, Florence Loiret Caille & Saabo Balde, belle révélation du film.

INTERVIEW STEPHANE MARCHETTI, FLORENCE LOIRET CAILLE & SAABO BALDE

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Anti-squat – dérives d’un système…

Anti-squat – dérives d’un système…

par | 16 Jan 24 | BR DVD Sélection, L'actu

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ANTI - SQUAT

Drame – 2023 – 1h35 (Blu Ray) 1h31 (DVD) France
Réalisation : Nicolas Silhol
Scénario : Nicolas Silhol & Fanny Burdino
Avec Louise Bourgoin, Samy Belkessa, Sâm Mirhosseini, Antoine Gouy, Khina Lahoucine, Arthur Choisnet, Adèle Wismes…

Sorti en salles le 6 septembre 2023

Disponible en BR, DVD & VOD – le 16 janvier 2024 – Diaphana
Image : 16/9 – 1.85 :1 – Son : Dolby Audio DD 5.1 & 2.0
Audiodescription pour aveugles et malvoyants
Sous-titres pour sourds et malentendants

L’histoire
Inès est menacée de se faire expulser de chez elle avec Adam, son fils de 14 ans. A la recherche d’un emploi, elle est prise à l’essai chez Anti-Squat, une société qui loge des personnes dans des bureaux inoccupés pour les protéger contre les squatteurs. Son rôle : recruter les résidents et faire respecter un règlement très strict. Inès est prête à tout pour se faire embaucher et s’en sortir avec Adam. Mais jusqu’où ira-t-elle ?

Le film ****
Avec ANTI-SQUAT, le scénariste et réalisateur Nicolas Silhol continue de creuser le sillon d’un cinéma intelligent et captivant autour de questions sociales terriblement actuelles et complexes.

Dans CORPORATE, le cinéaste auscultait la cruauté du monde du travail à travers les affres d’une responsable des ressources humaines.
Pour ANTI-SQUAT, son second long-métrage, il dénonce les dérives et dommages provoqués par une offre alternative à l’hébergement d’urgence par l’utilisation de locaux inoccupés.

Outre l’excellence de l’interprétation de Louise Bourgoin, filmée sans fard et au plus près des émotions de son personnage, il convient de saluer la précision de la mise en scène de Nicolas Silhol qui ancre l’essentiel de son récit au cœur d’un ilot de bureaux froids et déserts.
Le metteur en scène utilise à merveille la géographie des lieux et filme la réalité brute, d’une nouvelle forme de pauvreté et la déshumanisation qui en découle. Le tout sans aucun misérabilisme ou voyeurisme, même si le constat s’avère violent et implacable.

ANTI-SQUAT est un film poignant extrêmement efficace, aux airs de thriller social, Nicolas Silhol arrive à point nommé pour apporter un éclairage judicieux sur les tenants et aboutissants de la loi Anti-squat promulguée, quelques mois après le tournage du film, en juin 2023, par le Sénat et l’Assemblée nationale.
Une loi qui durcit les sanctions liées aux squats de locaux et pérennise cette expérimentation de système locatif, propice à de nombreuses dérives… celles-là même que dénonce le film…

Bonus ***
scènes coupées (non mixées, non étalonnées)
Vidéos de casting de Samy Belkessa

Si l’on comprend les raisons de leur éviction du film car elles ne font pas avancer sa dramaturgie, les deux scènes coupées s’avèrent néanmoins intéressantes. Elles apportent un éclairage plus intime sur les enjeux familiaux induits par les choix d’Inès pour elle et son fils Adam.
Adam, justement, est au cœur du second bonus proposé avec la vidéo du casting (en deux temps) de son jeune et excellent interprète Samy Belkessa.

Le + Cin’Écrans
Pour pallier à la frustration de l’absence de témoignage en bonus du réalisateur et de ses principaux comédien.ne.s, nous vous invitons à découvrir l’interview de Nicolas Silhol, Louise Bourgoin et Samy Belkessa. Un jeune acteur dont c’était la toute première interview et qui s’avère extrêmement à l’aise et pertinent dans ses propos…

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Iris et les hommes – Mise en application

Iris et les hommes – Mise en application

par | 8 Jan 24 | En salles - À la une, Film, Interview, L'actu

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« … Pas de quoi en faire un drame ! » Caroline Vignal

IRIS ET LES HOMMES

Un film de Caroline Vignal
Scénario de Caroline Vignal avec la collaboration de Noémie De Lapparent
Avec Laure Calamy, Vincent Elbaz, Laurent Poitrenaud, Suzanne de Baecque, Sylvain Catan, Olivia Côte…
Comédie – 1h38 – France
Sortie en salles le 3 janvier 2024

L’histoire 
Un mari formidable, deux filles parfaites, un cabinet dentaire florissant : tout va bien pour Iris. Mais depuis quand n’a-t-elle pas fait l’amour ? Peut-être est-il temps de prendre un amant. S’inscrivant sur une banale appli de rencontre, Iris ouvre la boite de Pandore. Les hommes vont tomber… Comme s’il en pleuvait !

L’avis Cin’Écrans ***
20 ans séparent la sortie du premier long métrage de Caroline Vignal LES AUTRES FILLES (2000) de son second, ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES.
Après le très joli succès critique et public de cette comédie avec Laure Calamy, la réalisatrice est donc déjà de retour avec IRIS ET LES HOMMES.
Ce troisième film est né des retrouvailles de la réalisatrice avec une amie d’une cinquantaine d’années qui lui a raconté ses expériences, suite à son inscription sur un site de rencontres.
Un récit qui a inspiré Caroline Vignal, au point de s’inscrire à son tour sur Tinder afin de nourrir d’infos et d’anecdotes réelles, le scénario de son projet.
Résultat, IRIS ET LES HOMMES, une joyeuse peinture de mœurs féministe sur le désir, portée par la fougue et l’énergie de la pétillante Laure Calamy.
En découvrant le film, on a d’ailleurs beaucoup de mal à imaginer que ce choix de Laure Calamy n’était pas une évidence au départ pour la réalisatrice, tant l’interprète d’Iris impose son tempo à ce personnage de femme bien décidée à reprendre sa vie en main, guidée par son seul désir.
Si elle n’évite pas quelques clichés et quelques longueurs, Caroline Vignal s’affranchit en revanche, avec intelligence et inventivité de la mise en image, souvent laborieuse, des échanges sur les réseaux et applications.
Si Iris ne possède pas tout à fait le charme d’Antoinette, son interprète, Laure Calamy finit néanmoins par nous entraîner, sans trop de mal, dans sa quête de plaisir.

Le + Cin’Écrans
C’est au cours du Festival du film francophone d’Angoulême en août dernier que nous avons croisé Vincent Elbaz pour évoquer son personnage de Stéphane, le mari d’Iris.
Et début décembre, c’est dans le cadre du Festival du film de société de Royan que nous avons échangé avec Caroline Vignal sur la genèse de cette comédie de mœurs décomplexée autour du désir féminin.   

INTERVIEWS CAROLINE VIGNAL & VINCENT ELBAZ

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Le plongeur et des spectateurs en immersion !

Le plongeur et des spectateurs en immersion !

par | 4 Jan 24 | En salles - À la une, Film, Interview, L'actu

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« Le jeu, ça ne m’a jamais intéressé ! » Henri Picard

LE PLONGEUR

Un film de Francis Leclerc
Scénario d’Éric K. Boulianne & Francis Leclerc d’après le roman homonyme de Stéphane Larue
Avec Henri Richer-Picard, Charles-Aubey Houde, Joan Hart, Maxime de Cotret
Drame – 2h07 – Québec
Sorti en salles le 3 janvier 2024

L’histoire 
Stéphane, 19 ans, rêve de devenir illustrateur. Accro aux jeux d’argent, il s’engouffre dans une spirale infernale. Endetté, sans appartement, fuyant ses amis à qui il doit de l’oseille, il trouve un job de plongeur au restaurant La Trattoria pour s’en sortir.

L’avis Cin’Écrans ****
Très inspiré par le cinéma noir américain des années 70, celui de Martin Scorsese ou Sidney Lumet, Francis Leclerc nous invite avec son 6ème long métrage à suivre au plus près le parcours accidenté de Stéphane au cœur de Montréal.
Librement adapté d’un best-seller canadien de Stéphane Larue, LE PLONGEUR dresse le portrait d’un jeune homme addict aux jeux, « obligé » de mentir pour subvenir à ses besoins et survivre dans le monde, plein de faux semblants, de la nuit et de la restauration.

« J’ai vu à peu près tous les films avec Al Pacino des années 70 pour la préparation du film ! » Francis Leclerc

Ce film tendu, rythmé par sa bande son entre rap, rock et heavy metal, navigue avec aisance entre drame psychologique et polar.
La mise en scène aérienne de Francis Leclerc s’adapte en permanence au rythme des émotions de son principal protagoniste. Après une brillante séquence introductive au ralenti, où les mouvements de caméra se font virtuoses, le rythme s’accélère et épouse celui frénétique des cuisines ou Stéphane fait son apprentissage de la vie au travail.

Pour incarner Stéphane, le réalisateur a fait appel à Henri Picard, acteur de séries canadiennes, qui tient ici son premier grand rôle au cinéma.
Le jeune et charismatique interprète de Stéphane, qui est pratiquement de toutes les scènes du film, impressionne tant il est à l’aise dans toutes les phases du jeu et les nuances de son personnage. Un personnage tour à tour agaçant, attachant et vulnérable, qui passe son temps à mentir mais dont le spectateur perçoit en permanence la vérité de son ressenti et de sa réalité. Belle performance !

Il faut également louer l’excellence de ses partenaires de jeu tels que Charles Aubey-Houde, Maxime de Cotret ou Joan Hart qui composent des personnages complexes, parfois retors pour certains, mais jamais totalement malfaisants.

Agrémenté d’une beau travail sur le son et la lumière et d’une intelligente voix off (celle de Marc-André Grondin) LE PLONGEUR nous invite à partager une expérience très immersive dans le monde de la restauration, à travers le portrait sans concessions d’un jeune homme en quête de sérénité. À découvrir sans faute !

A propos d’Henri Picard

Le jeune acteur qui nous a déclaré avoir récemment découvert (et adoré) MON ROI et POLISSE de Maïwenn est désormais représenté par une agent en France. Henri Picard espère (et c’est tout le bien qu’on lui souhaite) pouvoir travailler prochainement en France.
En attendant, il poursuit sa carrière au Québec avec notamment deux séries dont LAC-NOIR (dans laquelle il incarne un loup-garou).

Le + Cin’Écrans
C’est en août dernier lors du Festival du film francophone d’Angoulême que nous avons eu l’immense plaisir de parler avec Francis Leclerc et Henri Picard de leur travail sur LE PLONGEUR.

INTERVIEWS FRANCIS LECLERC & HENRI PICARD

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Une affaire d’honneur pour Vincent Perez & Karine Silla – Épique époque !

Une affaire d’honneur pour Vincent Perez & Karine Silla – Épique époque !

par | 27 Déc 23 | En salles - À la une, Film, Interview, L'actu

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Une affaire d’honneur pour Vincent Perez & Karine Silla

UNE AFFAIRE D’HONNEUR

Un film de Vincent Perez
Scénario de Vincent Perez & Karine Silla
Avec Roschdy Zem, Doria Tillier, Damien Bonnard, Guillaume Gallienne, Vincent Perez,
Drame – Historique – 1H40 – France
Sorti en salles le 27 décembre 2023

L’histoire
Paris 1887. À cette époque, seul le duel fait foi pour défendre son honneur. Clément Lacaze, charismatique maître d’armes se retrouve happé dans une spirale de violence destructrice. Il rencontre Marie-Rose Astié, féministe en avance sur son époque, et décide de lui enseigner l’art complexe du duel. Ils vont faire face aux provocations et s’allier pour défendre leur honneur respectif.

L’avis Cin’Écrans ***
Ce quatrième long-métrage coécrit et réalisé par Vincent Perez apparait comme une sorte d’évidence dans son parcours, l’acteur – réalisateur ayant fait ses armes dans les combats à l’épée, au sabre ou au fleuret dans des films comme LA REINE MARGOT (1993), LE BOSSU (1997), FANFAN LA TULIPE (2003), DEMAIN DÈS L’AUBE (2008) ou J’ACCUSE (2019).

Avec UNE AFFAIRE D’HONNEUR dont il cosigne le scénario avec Karine Silla, Vincent Perez nous offre un film d’époque extrêmement bien reconstitué et très soigné dans sa forme avec notamment un remarquable travail de sa directrice de la photographie Lucie Baudinaud.

Grâce à la précision de ses chorégraphies des combats, UNE AFFAIRE D’HONNEUR renoue pour notre plus grand plaisir avec la tradition du film de cape et d’épée.
Vincent Perez y pointe néanmoins l’absurdité du concept de duel d’honneur tout en resituant judicieusement son propos dans le contexte social de l’époque. Ainsi le personnage de Marie-Rose Astié, incarné avec conviction par Doria Tillier, impose déjà une détermination féministe à l’aube du XVIIIIe siècle.
Saluons également le reste du casting avec à sa tête Roschdy Zem, décidément à l’aise dans tous les registres, qui donne toute sa force à ce drame historique dont les duels nombreux et variés nous tiennent parfaitement en haleine.

Le + Cin’Écrans
C’est en août dernier lors du Festival du film francophone d’Angoulême que Vincent Perez et sa coscénariste Karine Silla nous ont révélés les dessous d’UNE AFFAIRE D’HONNEUR et de son tournage épique.

INTERVIEW VINCENT PEREZ & KARINE SILLA

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