Le film ***

Voilà un nouveau volet des aventures du héros taiseux Aatami qui fait vraiment le job, même si l’effet de surprise de SISU – DE L’OR ET DU SANG n’existe plus.
Pas grand-chose à en dire si ce n’est que les amateurs de divertissements musclés devraient se régaler devant cette série Z à l’inventivité débridée et à la réalisation soignée.

Bourrin à souhait mais très divertissant, SISU – LE CHEMIN DE LA VENGEANCE constitue un véritable plaisir coupable pour qui est prêt à supporter la violence décomplexée mais très BD et totalement irréaliste du propos, voir les séquences avec l’avion ou le char… Mythique !

Bref, avouons-le, c’est la plupart du temps, du grand n’importe quoi, totalement absurde, mais néanmoins assez jouissif ! Vous voilà prévenus.

Contrairement au premier film, SISU – LE CHEMIN DE LA VENGEANCE est curieusement resté inédit en salles. Raison de plus pour vous organiser une projection à la maison de ce pur « Pop-corn movie »

Et sinon, qui a dit « Jamais deux sans trois ? »

Bonus *

• Upping the ante – making of du film (3mn03)
• Scène coupée – Fin alternative (0mn41)

Le film ***1/2

Une fois n’est pas coutume, Arnaud Desplechin joue habilement avec les codes du thriller psychologique pour nous livrer un mélodrame cérébral et romanesque.
DEUX PIANOS est une œuvre dense qui questionne les questions de filiation, de la peur de l’engagement et des responsabilités. Un film dont la musique (somptueuse partition de Grégoire Hetzel) se substitue, par moments, avec grâce aux mots.
François Civil et Nadia Tereszkiewicz qui croisent pour la première fois le chemin du cinéaste donnent vie avec fièvre aux retrouvailles de leurs personnages respectifs.
Saluons également la justesse des partitions interprétées par Charlotte Rampling et Hippolyte Girardot dans ce film intense qui chemine, deux heures durant, de l’ombre vers la lumière…

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ****

• Making of du film (20mn14)
• Hippolyte Girardot et Arnaud Desplechin, une amitié (20mn13)
• Entretien avec François Civil et Nadia Tereszkiewicz (13mn38)
• 3 Scènes coupées :
  Claude pleure Pierre (2mn)
  Répétition (1mn43)
  Le stade (1mn49)

Le film ***

Avec PANOPTICON, son premier long-métrage, le réalisateur Géorgien George Sikharulidze brosse le portrait ambitieux d’un jeune homme mal dans sa peau et à la personnalité complexe, à la fois puritaine et perverse…

Sandro est tenaillé entre son éducation religieuse, sa tentation d’un nationalisme radical, ses pulsions sexuelles et son devoir de loyauté envers des parents absents.

Car, on le comprend très vite, Sandro qui vit dans une grande solitude cherche sa voie. Il est en quête de figures adultes pour combler son manque affectif. Une figure que le jeune homme pense trouver à travers Natalia (subtile composition de La Sukhitashvili), la mère d’un camarade de foot, qui devient tout à la fois une mère de substitution et l’objet de ses fantasmes.

Ce n’est bien sûr pas un hasard si au détour d’une séquence, le spectateur est invité à revoir quelques images du film de François Truffaut LES 400 COUPS, que Sandro découvre un soir à la télé.

Même s’il a quatre ans de plus qu’Antoine Doinel, le héros de ce classique du cinéma français, le jeune homme partage avec lui un rapport aux femmes compliqué et un même caractère impétueux.

À travers le portrait sans fard de Sandro, remarquablement incarné par Data Chachua, George Sikharulidze dénonce avec aplomb l’oppression exercée par une société géorgienne post-soviétique empreinte de tabous, de violence et de xénophobie…

On lui sait gré d’offrir à son jeune anti-héros, une forme de rédemption au cours de la délicate séquence de fin de son film. Tout n’est peut-être pas perdu…

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ****

• Entretien avec le réalisateur George Sikharulidze (19mn)
• 4 courts métrages du réalisateur :
  Fatherland (2018 – 15mn)
  A new year (2018 – 14mn)
  Red apples (2016 – 15mn)
  The fish that drowned (2014 – 16mn)