LE FILM ****1/2

Avec ce premier long-métrage présenté en mai dernier à La Semaine de la Critique à Cannes, Pauline Loquès affirme déjà un point de vue très sûr.

Son portrait subtil de Nino, un jeune homme qui s’apprête à affronter l’épreuve de sa vie nous cueille sans effort.
La réalisatrice pose un regard d’une grande délicatesse sur ce personnage bousculé par la vie, sans jamais s’apitoyer sur son sort.

Un bon conseil, ne vous laissez pas rebuter par le point de départ assez noir de ce film qui, au final, n’est jamais plombant.
En effet, sans jamais faire abstraction de la cruelle réalité de la situation de Nino, Pauline Loquès a choisi d’évoquer la maladie sous un angle différent et invite le spectateur à une réflexion pertinente sur la résilience, à travers le récit des heures qui précèdent le début du traitement de Nino.
La réalisatrice nous invite à le suivre dans sa déambulation introspective, au cœur du 19eme arrondissement de Paris, faite de rencontres parfois drôles, souvent inattendues mais toujours très sincères et touchantes.

NINO est un premier film intense et d’une infinie pudeur, porté par la grâce et la sobriété de sa mise en scène mais aussi et surtout peut-être par l’intelligence de jeu et la sensibilité exacerbée de son interprète principal, l’enthousiasmant mais trop méconnu Théodore Pellerin (GENÈSE, CHIEN DE GARDE, SOLO).

Pauline Loquès s’affranchit avec une belle réussite des principaux écueils (notamment celui du pathos) qui pouvaient se dresser devant elle, avec la complicité de l’excellent Théodore Pellerin et celle plus discrète mais tout aussi indispensable de ses partenaires. Des seconds rôles extrêmement bien écrits et formidablement incarnés, notamment par Jeanne Balibar, Salomé Dewaels et William Lebghil.

Après le bel accueil qui lui a été réservé en salles, on ne peut que souhaiter la même réussite à domicile pour NINO dont nous ne sommes pas près d’oublier le regard et la détermination de vie.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

LES BONUS ****

• Entretien avec Pauline Loquès (28mn)
• Entretien avec Théodore Pellerin (9mn)
• LA VIE DE JEUNE FILLE (2018) Court-métrage de Pauline Loquès (30mn)

LE FILM ***1/2

Scénariste des deux premiers longs métrages de Bryan Singer L’ENNEMI PUBLIC en 1993 et surtout deux ans plus tard USUAL SUSPECTS, Christopher McQuarrie attendra ensuite cinq ans avant de passer à la réalisation avec ce WAY OF THE GUN, dont il signe également le scénario.

La suite de sa carrière on la connait avec, entre autres, JACK REACHER et rien moins que les quatre derniers volets de MISSION IMPOSSIBLE aux côtés de Tom Cruise.

Pour son galop d’essai derrière la caméra en 2000, c’est le trio Benicio Del Toro, Ryan Phillippe, Juliette Lewis, sans oublier le regretté James Caan, que le cinéaste dirige, sans les ménager une seconde.

Si les situations se révèlent, la plupart du temps, totalement improbables, elles ne gâchent en rien le plaisir très 1er degré pris devant ce thriller qui lorgne du côté de chez Tarantino, même s’il n’en atteint pas totalement l’efficacité et la coolitude.
Reste que WAY OF THE GUN est un polar cynique à souhait et qui dézingue à tout va, même si on l’apprend dans le bonus inédit, le résultat ne correspond pas tout à fait aux souhaits premiers du réalisateur.
Ceci ne nous empêche pas de vous inviter à (re)découvrir cette série B qui a plutôt bien vieilli. Plaisir coupable assuré !

Il serait d’autant plus dommage de bouder son plaisir que L’Atelier d’images, comme souvent, a sorti l’artillerie lourde pour nous proposer une très belle édition du film, avec de nombreux bonus d’époque (de qualités inégales, avouons-le !) mais aussi une présentation passionnante du film par Geoffrey Crété, journaliste à Écran large, spécialement réalisée pour l’occasion.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

LES BONUS ***1/2

• Commentaire audio de Christopher McQuarrie et Joe Kraemer, compositeur de la bande originale du film (VOST)
• « Un film à la croisée des chemins » par Geoffrey Crété, journaliste à Écran Large (2025, L’Atelier d’Images, 22mn 54)
• Sur le plateau de tournage (8mn 09, VOST)
• Interview de Christopher McQuarrie (1mn 50, VOST)
• Interview du casting (8mn 15, VOST)
• Bande-annonce (1mn 38, VOST)

Le film ****1/2 – Pas de bonus

7 ans après PRENDRE LE LARGE, Gaël Morel signait enfin son retour en salles à l’automne 2024 avec VIVRE, MOURIR, RENAÎTRE, un long-métrage à la fois douloureux et lumineux, qui est sans doute son plus beau.
Un film qui débarque enfin en DVD alors que dans un premier temps, seul une sortie VOD était envisagée par son distributeur. Merci à eux donc pour cette heureuse initiative, même si l’on peut regretter l’absence de bonus pour accompagner le film.

Avec VIVRE, MOURIR, RENAÎTRE Gaël Morel fait le récit d’un triangle amoureux dont les protagonistes voient leurs vies percutées par l’arrivée du sida.

Le réalisateur nous livre un récit intime, à fleur de peau et dénué de tout pathos pour célébrer l’amour et la vie.

VIVRE, MOURIR, RENAÎTRE est une œuvre romanesque et bouleversante portée par un magnifique trio d’interprètes, Lou Lampros, Théo Christine et Victor Belmondo qui trouve, sans aucun doute, avec Cyril le plus beau rôle de sa jeune et très prometteuse carrière.

Si ce trio de comédien.ne.s constitue le cœur vibrant du film, il serait injuste de ne pas mentionner les très beaux seconds rôles incarnés avec talent par Sophie Guillemin, Elli Medeiros, Amanda Lear et Stéphane Rideau, complice des débuts de Gaël Morel devant la caméra d’André Téchiné pour LES ROSEAUX SAUVAGES, il y a 31 ans… déjà !

Le + Cin’Écrans

C’est à l’occasion de la présentation en avant-première au Festival du film francophone d’Angoulême, en août 2024, que nous avons eu le plaisir d’échanger avec Gaël Morel & Théo Christine à propos de leur très belle collaboration.

INTERVIEW GAËL MOREL & THÉO CHRISTINE

Le film ****

Impossible de ne pas penser à AFTER HOURS de Martin Scorsese (film trop souvent considéré comme mineur dans sa carrière) en découvrant ce jubilatoire 9em long-métrage de Darren Aronofsky qui exploite à merveille les décors naturels et très authentiques de New-York.

Il aura fallu 18 ans (pour des questions de droits) au réalisateur de REQUIEM FOR A DREAM & BLACK SWAN pour réaliser cette adaptation du roman homonyme de Charlie Huston, qui en signe le scénario. Un récit largement inspiré de la vie (très mouvementée) de l’écrivain new yorkais à la fin des années 90.

Porté par un casting très investi (Austin Butler en tête), PRIS AU PIÈGE ne laisse aucun répit à ses personnages et se livre aux spectateurs avec une énergie folle, en parfaite adéquation avec celle de la ville qui ne dort jamais.

N’hésitez donc pas à goûter ce pur divertissement dopé à l’adrénaline et ponctué de séquences mémorables comme celles mettant en scène deux impayables tueurs juifs orthodoxes, génialement incarnés par Liev Schreiber et Vincent d’Onofrio.

PRIS AU PIÈGE est un thriller haletant boosté à l’humour noir qui nous entraîne dans un univers réjouissant et plein de dérision, à mi-chemin entre le cinéma de Tarantino et celui des frères Coen.

Faites-vous plaisir et laissez-vous prendre au piège, vous aussi !

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ***1/2

• Aronofsky : The real deal (5mn48)
• Casting criminals, chaos , and a cat (6mn54)
• I don’t drive (3mn30)
• New York Story (3mn24)

Le film ****

Quelques mois après nous avoir impressionné dans LA SALLE DES PROFS et 5 SEPTEMBRE, l’actrice allemande Leonie Benesch (découverte en 2009 dans LE RUBANC BLANC de Michael Haneke) nous bluffe à nouveau avec son personnage d’infirmière sous pression dans EN PREMIÈRE LIGNE.
Un rôle riche et complexe qui confirme l’immense talent d’une comédienne dont on va désormais suivre avec beaucoup d’attention la suite de sa carrière.

Avec cette immersion oppressante en milieu hospitalier, la cinéaste suisse Petra Biondina Volpe souhaitait faire « une déclaration d’amour au personnel infirmier ».
Mission parfaitement réussie tant le spectateur s’identifie aux difficultés, petites et grandes, rencontrées par ces soignantes et soignants, véritables héroïnes et héros du quotidien.

EN PREMIÈRE LIGNE témoigne avec force, 1h30 durant, de l’évidente dégradation de leurs conditions de travail (ici dans un hôpital suisse mais on le sait, la situation n’est guère plus reluisante ailleurs).

Grâce à une grande justesse d’écriture, à la puissance de son interprète principale et à l’énergie vitale du récit, la réalisatrice nous offre une puissante chronique sociale et politique aussi efficace qu’un excellent thriller.
On ne peut que vous inciter à découvrir EN PREMIÈRE LIGNE, fiction très documentée et sous tension permanente.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus **1/2

• 8 questions à l’actrice Leonie Benesch (2mn48)
• 8 questions à la réalisatrice Petra Volpe (8mn35)
• 8 questions à la consultante sur le tournage Nadja Habicht (4mn06)
• Bande annonce VF & VOST