Le film ***

Le manque de moyens évident décrit par son réalisateur dans une riche et intéressante interview bonus ne nuit pas, malgré tout, à la singularité du projet.  
Il faut préciser qu’avant de signer ce premier long-métrage, Guillaume Bonnier a été assistant réalisateur, entre autres, de Xavier Beauvois et de Patrice Chéreau auprès de qui, il explique avoir beaucoup appris.   

Le cinéaste explore au cours de ce thriller maritime le drame somalien à travers la tentative par Mike de retrouver son pays, quelques années après l’avoir fui pour Djibouti.
Le couple de jeunes français au côté duquel il embarque est, lui, bien décidé à abandonner, avec son enfant, un mode de vie qu’il ne supporte plus…
Un destin en forme de miroir pour ses protagonistes dont chacun va, à sa manière, payer le prix.

Saluons la ténacité du réalisateur qui tenait absolument à tourner en pleine mer, pour impliquer pleinement le spectateur dans la dangereuse aventure de ses protagonistes. La mise en images des séquences maritimes est, il faut bien l’avouer, assez bluffante et participe pleinement au plaisir du film.

Quant au scénario qui manie beaucoup l’ellipse, il parvient à nous tenir en haleine, malgré un rythme de récit assez lent, en explorant la complexité des relations humaines et en distillant assez habilement une forme de malaise.

La réussite de ce premier essai de Guillaume Bonnier tient aussi dans l’incarnation de ses trois principaux protagonistes, à commencer par Mike, personnage complexe interprété par un jeune comédien non professionnel Abdirisak Mohamed.
Le couple de navigateurs, lui, est incarné par Daphné Patakia et Pierre Lottin, à qui Guillaume Bonnier a confié des registres nouveaux pour eux.
Avec le rôle de Jean, tout en retenue et murmures, Pierre Lottin prouve une nouvelle fois la grande richesse de son jeu, après des rôles aussi différents que dans LES TUCHE, UN TRIOMPHE, EN FANFARE ou bien encore ON IRA. Lottin ira loin !

Malgré certains clichés et maladresses TOUT LE MONDE S’APPELLE MIKE mérité donc néanmoins toute votre attention. Et on attendra avec curiosité le second film de son réalisateur.      

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ***1/2

• Entretien avec Guillaume Bonnier (33mn41)
• Bande annonce

Le film ***1/2

Belle surprise que ce CHÂTEAU ROUGE, nouveau documentaire sur l’éducation et la relation adolescents/adultes, qui ne s’embarrasse pas de commentaire superflu en voix-off.

Forte de ce parti-pris audacieux, avec une belle énergie et sans aucun misérabilisme, Hélène Milano, sa réalisatrice nous invite à une plongée en immersion au sein du collège Georges Clémenceau situé au cœur du quartier de la Goutte d’Or à Paris.

Ils s’appellent Lêna, Manel, Bilel, Fabiola, Fatou, Abdoulaye, Youcef, Sarah, Mamadou, Marwa…et ils sont parfois bousculés mais toujours encouragés par une remarquable équipe pédagogique (professeurs, CPE, psychologues…) toutes et tous très impliqués et déterminés à ce que leurs élèves (re)prennent confiance en eux, (re)trouvent l’estime d’eux-mêmes pour se surpasser au quotidien.

Si dans un premier temps, on se perd un peu dans le dispositif choral proposé par Hélène Milano avec un très grand nombre d’intervenants, tant du côté des élèves que du corps enseignant, on s’attache finalement assez vite à un certain nombre des personnalités que la réalisatrice a choisi de suivre.

Certaines séquences s’avèrent même assez bouleversantes, comme les images de fin du film (sur fond musical d’Ibrahim Maalouf) ou lors de cet échange entre la principale du collège, le jeune Bilel et sa mère très aimante et encourageante mais qui ne cache pas ses difficultés à élever ce fils turbulent. 

Avec CHÂTEAU ROUGE, Hélène Milano signe un film passionnant et profondément humaniste qui redonne foi dans l’éducation quand elle est prodiguée de manière bienveillante et positive, dans l’écoute et l’échange avec les enfants.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ***

• Entretien avec Hélène Milano (29mn56)

Le film ****

Ce second long métrage de l’acteur- scénariste et réalisateur Jesse Eisenberg constituait une des bonnes surprises ciné du début d’année. Il faut dire que son premier essai, WHEN YOU FINISH SAVING THE WORLD réalisé en 2022 et inédit dans les salles françaises n’a pas laissé un souvenir impérissable.

Avec A REAL PAIN, Jesse Eisenberg nous régale d’un étonnant cocktail de drame et de comédie en forme de buddy movie mémoriel.
À travers cette chronique intimiste et éminemment personnelle sur la mémoire de la Shoah, il pose la question de la transmission de ce passé tragique aux générations futures.

L’acteur – réalisateur interroge aussi la difficulté des relations familiales, à travers les rapports complexes entre le personnage fragile, discret de David qu’il incarne avec subtilité et celui de son cousin interprété avec fougue par l’excellent Kieran Culkin.
Une prestation remarquable qui a valu à l’interprète de Roman Roy dans la série SUCCESSION, d’être récompensé par un très mérité Oscar 2025 du meilleur acteur dans un second rôle.

N’hésitez donc pas à découvrir cette œuvre délicate et émouvante, brillamment écrite et portée par son excellent casting.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ***

• « Un beau destin : Réaliser A Real Pain » (19mn46)

Le film ***

5 ans après avoir réalisé son premier long métrage APRÈS LA GUERRE, la cinéaste italienne Annarita Zambrano était de retour en 2023 avec ROSSOSPERANZA. Une œuvre éminemment personnelle présentée, entre autres aux Festivals de Locarno 2023 Saint-Jean-de-Luz 2023 et Chéries-Chéris 2024, qui n’a malheureusement pas bénéficié d’une sortie salles en France.

Le film disponible en VOD depuis février s’offre néanmoins une judicieuse sortie DVD chez Blaq Out. Il convient donc de saluer cette heureuse initiative de proposer un film certes imparfait mais dont la singularité mérite toute votre attention.

ROSSOSPERANZA inspiré par le vécu de sa réalisatrice est un film qui dénonce avec force l’emprise du conservatisme bourgeois dans l’Italie des années 90.
Annarita Zambrano s’affranchit avec beaucoup d’audace et d’aisance de la bien-pensance pour nous offrir une oeuvre hybride, profondément queer et à la croisée des genres sans se soucier des limites du bon goûte et sans jamais craindre les sorties de route…

ROSSOSPERANZA est un film qui adopte avec gourmandise certains codes du giallo.
Sa mise en scène audacieuse, même si elle est parfois un peu tape à l’œil, révèle une cinéaste à l’esprit punk dont on attend la suite de son travail avec beaucoup de curiosité.        

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ***

Entretien en français avec la cinéaste Annarita Zambrano (12mn20) 
Une rencontre réalisée par l’équipe Cin’Écrans, à l’occasion de la présentation de ROSSOSPERANZA au Festival International du film de Saint-Jean-de-Luz 2023