LE FILM ***1/2

Aminata avait 14 ans quand elle a fui la Guinée pour rejoindre Marseille. Khalil a 16 ans, il est algérien et ne parle pas français quand il débarque dans la cité phocéenne mais sa détermination impressionne. Junior est arrivé de Côte d’Ivoire après un long et dangereux périple avec le secret espoir de devenir footballeur professionnel. Arrivés eux aussi de Côte d’Ivoire, Abdoulaye et Tidiane ont respectivement 14 et 16 ans, mais ce dernier doit prouver son âge aux autorités pour rester avec son jeune frère…

Avant toute chose, saluons la volonté première de Thomas Ellis de raconter, avec TOUT VA BIEN, l’immigration autrement, à hauteur d’adolescents.

Le réalisateur suit ainsi cinq jeunes migrants dont les parcours d’intégration se passent bien même si, évidemment, rien n’est simple. Autant dire qu’il va à l’encontre de bien des discours actuels, trop souvent catastrophistes et racistes.

Du voyage sans retour qui a amené ses protagonistes à Marseille, Thomas Ellis ne dit rien, même si un judicieux travail sur le son et des images de caméra subjectives amène le spectateur à ressentir profondément ce voyage intime et violent.

Sans jamais alourdir son propos de commentaires, le cinéaste suit Aminata, Khalil, Junior, Abdoulaye et Tidiane dans leur envie de trouver leur place, de se construire une vie à leur image, seuls sans leurs parents, mais avec l’aide ponctuelle et la bienveillance d’adultes rencontrés au gré de leur parcours.

Le réalisateur capte avec pudeur et sensibilité, mais sans aucun misérabilisme, leurs doutes, leurs peurs mais aussi leurs rêves et leurs joies.

Sa caméra saisit quelques instants rares et puissants de leur quotidien, à l’instar de cette bouleversante séquence de confrontation téléphonique entre Aminata totalement déterminée dans son choix de vie et sa mère qui ne le comprend pas vraiment.

Ce fil ténu qui relie désormais ces adolescents à leurs parents restés dans leurs pays respectif en Afrique est au cœur du film, à travers des échanges téléphoniques et de ce fameux « Tout va bien » qui lui sert de titre.

En filmant ces adultes en devenir, avec respect, un peu comme des « super-héros » du quotidien, Thomas Ellis apporte une salutaire lueur d’espoir pour cette jeunesse venue d’ailleurs, volontaire, courageuse mais malheureusement trop souvent invisibilisée et mise en marge.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

LES BONUS ***

• Entretien avec Thomas Ellis (13mn)
• Enregistrement de la musique du film par l’Opéra de Marseille (1mn & 2mn)

LE FILM ***1/2

Près de quatre ans après son excellent second long-métrage LES PROMESSES, Thomas Kruithof signe LES BRAISES, un drame social prenant sur fond d’histoire d’amour malmenée par l’engagement citoyen de Karine dans la lutte des gilets jaunes.
Ce très beau et complexe personnage féminin fait preuve d’une détermination sans faille, quitte à bouleverser ses proches et son quotidien avec une opiniâtreté qui force le respect.

Ce personnage est incarné avec force et subtilité par Virginie Efira* dont on n’a pas fini de saluer l’audace de ses choix.
Elle est ici discrètement accompagnée par le trop rare Arieh Worthalter qui prête son apparence robuste à un personnage fragilisé par une situation qui finit par le dépasser.

Saluons la volonté de Thomas Kruithof d’aborder avec ce troisième long-métrage, un fait d’une actualité encore brûlante dont on sent bien qu’il suffirait de souffler sur les braises pour en rallumer la flamme.
Le regard sensible que le cinéaste pose sur une situation à la fois très intime et puissamment politique apporte toute sa force à un film utile et passionnant qui célèbre, à sa manière, la force du collectif.

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

L’INFO EN +

* Virginie Efira a reçu un très mérité prix d’interprétation ex aequo avec Tao Okamoto, sa partenaire du sublime SOUDAIN (en salles le 12 août) de Ryüsuke Hamaguchi, lors du dernier Festival de Cannes.

LES BONUS ***1/2

• KARINE, JIMMY ET LES AUTRES – Entretien avec Thomas Kruithof (32mn49)
• Sur le tournage des braises (Making of – 9mn50)
• Bande annonce (1mn35)

LE + CIN’ÉCRANS

C’est au Festival du film de demain à Vierzon, en juin 2025 que nous avons rencontré Thomas Kruithof pour parler de ces BRAISES dont il venait alors, tout juste, de terminer le montage…

Le film ****

Dernier long métrage réalisé par Shôhei Imamura, DE L’EAU TIÈDE SOUS UN PONT ROUGE est peut-être le film le plus libre de ce cinéaste qui fait partie du club restreint des réalisateurs, lauréats de deux Palmes d’Or à Cannes (LA BALLADE DE NARAYAMA en 1983 & L’ANGUILLE en 1997).

Avec ce film testament, le metteur en scène japonais nous régale d’une œuvre espiègle et audacieuse, en forme de fable romantique, loufoque et poétique qui marque les retrouvailles de ses deux brillants interprètes principaux de L’ANGUILLE, Koji Yakusho et Misa Shimizu.

DE L’EAU TIÈDE SOUS UN PONT ROUGE est une œuvre organique, humaniste et joyeuse qui peut surprendre mais ne peut laisser indifférent…À (re)découvrir absolument !

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ***1/2

• Livret de 28 pages avec : essai de Bastian Meiresonne & Photos d’exploitation
• Entretien avec Mathieu Macheret (critique cinéma pour Le Monde) et Victor Morozov (doctorant en cinéma et critique pour la revue roumaine Films in frame) – 42mn16
• Bandes-annonces

L’info en +

Outre le film de Shôhei Imamura, l’éditeur Roboto Films nous invite à redécouvrir 8 autres œuvres emblématiques du cinéma japonais à travers deux coffrets :

CROWS ZERO 1&2 (coffret 2 Blu-Ray), le dyptique culte du très prolifique Takashi Miike, adaptation du manga éponyme de Hiroshi Takahashi (en cours de réédition chez Kana)

LE VAURIEN, une série de 6 films marquant du cinéma yakusa de la fin des années 60, réunis dans un coffret de 3 Blu-Ray, accompagné en bonus d’un livret et de cartes postales.

Le film ***1/2

Sorti trop discrètement en salles le 31 décembre, le dernier film d’Alberto Rodríguez mérite d’être (re)découvert à l’occasion de son édition en BLU RAY & DVD.

Le réalisateur espagnol de l’excellent thriller LA ISLA MINIMA (2015) signe avec LOS TIGRES un polar social ultra réaliste et anxiogène à souhait, notamment lors des scènes sous-marines très efficacement mises en scène.

Multipliant les fausses pistes, le film est aussi le récit de la relation compliquée, quasi à bout de souffle, entre un frère et une sœur, magnifiquement incarnés par le charismatique Antonio de la Torre (EL REINO, QUE DIOS NOS PERDONE) & Bárbara Lennie.
Laissez-vous donc entraîner à leurs côtés pour cette plongée en apnée dans un univers méconnu et surprenant…

Jean-Luc Brunet / Cin’Écrans

Bonus ***1/2

• Entretien avec Alberto Rodríguez (7mn45)
• Entretien avec Antonio de la Torre & Bárbara Lennie (12mn44)
• Making of du film (9mn22)

Le film ***1/2

UNE ENFANCE ALLEMANDE, ÎLE D’AMRUM, 1945 est inspiré de l’histoire vraie de l’acteur, scénariste et réalisateur allemand Hark Bohm, décédé en novembre dernier à l’âge de 86 ans. Un récit d’apprentissage sur fond de lutte des classes, de résilience et de défiance au régime nazi.

Le nouveau film du cinéaste allemand Fatih Akin est porté par la prestation subtile de Jasper Billerbeck, son interprète principal. Le jeune comédien s’affirme comme une véritable révélation à travers un rôle riche et complexe.

Fatih Akin, lui, surprend par sa mise en scène plus dépouillée qu’à l’accoutumée, entièrement au service de l’intense propos de son film.

Son 12e long-métrage de fiction ancré au cœur de l’île allemande d’Amrum séduit aussi par la beauté brute de l’estran. Un cadre magnifié par le très beau travail sur la photo et la lumière du chef opérateur Karl Walter Lindenlaub, inspiré, selon le réalisateur, par les enseignements du cinéaste américain Terrence Malick (LA LIGNE ROUGE, LES MOISSONS DU CIEL…)

Filmé à hauteur d’enfant, UNE ENFANCE ALLEMANDE, ÎLE D’AMRUM, 1945 est un long-métrage de facture classique qui observe subtilement la perte d’innocence face au déclin d’une idéologie et aide à la compréhension nuancée d’une époque tragique.

Bonus ***1/2

• Entretien avec Fatih Akin (28mn)