Ouverture de la maison close…

Ouverture de la maison close…

LA MAISON

Drame – France – 2022 – 1h29
Réalisation : Anissa Bonnefont
Scénario : Anissa Bonnefont & Diastème d’après l’œuvre d’Emma Becker
Distribution : Ana Girardot, Aure Atika, Rossy de Palma, Yannick Renier, Philippe Rebbot, Gina Jimenez, Nikita Bellucci, Lucas Englander…

Sorti en salles le 16 novembre 2022

Disponible en DVD & VOD le 22 mars 2023 – Esc Distribution
16/9 – Français 5.1

Pour écrire son nouveau livre, Emma décide de se faire engager comme prostituée dans une maison close à Berlin…

Le film **
Librement adapté par Anissa Bonnefond et Diastème du roman d’Emma Becker, LA MAISON est un film audacieux, à l’image de son personnage principal, une jeune femme qui assume parfaitement un désir physique et intellectuel mais qui pose question : Est-elle réellement entrée au bordel pour écrire son livre ou l’écriture n’a-t-elle été qu’un prétexte pour vivre cette expérience-là ?
Si la description des relations entre les filles de la « maison » s’avère parfois cinglante, drôle ou touchante, l’enchainement des séquences avec les clients s’avèrent plus répétitives et pesantes, à une ou deux exceptions près.  
Après avoir signé deux documentaires très remarqués, NADIA et WONDERBOY OLIVIER ROUSTEING, NÉ SOUS X, Anissa Bonnefond s’essaie donc, avec fougue, à la fiction avec LA MAISON, un film cru, déstabilisant par son propos mais aussi parfois maladroit et inégal dans son récit.
On n’en reste pas moins bluffé par la prestation d’Ana Girardot qui prouve ici avec le personnage d’Emma qu’elle n’a pas froid aux yeux et que son talent reste pour le moment encore trop peu « exploité » au cinéma. Merci donc à Anissa Bonnefond de lui avoir offert cette partition osée mais payante.

Aucun Bonus

Le + Cin’Écrans
Pour en savoir plus sur LA MAISON, je vous invite à découvrir l’interview d’Anissa Bonnefond, Ana Girardot et Aure Atika, rencontrées en octobre dernier à l’occasion de la sélection de LA MAISON au Festival International du film de Saint-Jean de Luz.

INTERVIEW ANISSA BONNEFOND, ANA GIRARDOT & AURE ATIKA

Sortie BR/DVD – Tromperie – “Deception” ?

Sortie BR/DVD – Tromperie – “Deception” ?

- TROMPERIE -

Un film réalisé par Arnaud Desplechin
Scénario : Arnaud Desplechin et Julie Peyr d’après l’œuvre de Philip Roth « Deception »

Drame – Romance – 1h45 – France
Distribution : Denis Podalydès, Léa Seydoux, Emmanuelle Devos, Anouk Grinberg, Rebecca Marder

Sorti en salles le 22 décembre 2021
Disponible en VOD, DVD & Blu Ray chez Le Pacte

Langue : Français. Sous-titres : DTS-HD MA 5.1 et 2.0 français. Image : 16/9

Le pitch
Londres – 1987. Philip est un écrivain américain célèbre exilé à Londres. Sa maîtresse vient régulièrement le retrouver dans son bureau, qui est le refuge des deux amants. Ils y font l’amour, se disputent, se retrouvent et parlent des heures durant ; des femmes qui jalonnent sa vie, de sexe, d’antisémitisme, de littérature, et de fidélité à soi-même

L’avis Cin’Ecrans
Alors que le festival de Cannes présente en compétition FRERE ET SŒUR, le nouveau film d’Arnaud Desplechin (sortie simultanée en salles ce vendredi 20 mai), Le Pacte nous invite à (re)découvrir TROMPERIE, son précédent long-métrage sorti en salles en décembre dernier.
Ce film, lui aussi présenté à Cannes l’an passé, dans la section Cannes Première est une œuvre singulière mais parfois absconse autour du désir et de la parole. Avec la complicité de comédiens entièrement dévoués au texte, Arnaud Desplechin semble à l’aise avec l’univers et les mots de Philip Roth mais peine néanmoins à imprimer sa personnalité et son humour distancié à cette adaptation du roman (DECEPTION – 1990).   
Après un très réussi détour par le thriller psychologique avec ROUBAIX UNE LUMIERE, le réalisateur peine à convaincre avec ce TROMPERIE qui mérite néanmoins le détour et votre curiosité même s’il manque parfois de chair, de vie.
Un vrai paradoxe sur un sujet aussi charnel.

Bonus DVD
On découvre en bonus sur le DVD et le Blu Ray de TROMPERIE deux entretiens assez passionnants l’un avec Denis Podalydès et le second avec Arnaud Desplechin.
Le scénariste réalisateur se confie notamment sur les circonstances, celles du confinement, qui l’ont amené à travailler sur cette adaptation du roman de Philip Roth qu’il pensait impossible.
On regrettera simplement de ne pas retrouver ici de témoignage de Léa Seydoux sur sa seconde expérience avec Arnaud Desplechin après ROUBAIX, UNE LUMIERE en 2019

En salle – Ouistreham –  En immersion

En salle – Ouistreham – En immersion

- Ouistreham -

OUISTREHAM d’Emmanuel Carrère avec Juliette Binoche, Hélène Lambert, Léa Carne…
Drame 2021 – 1H46  – France
Sortie en salles le 12 janvier 2022

Marianne Winckler, écrivaine reconnue, entreprend un livre sur le travail précaire. Elle s’installe près de Caen et, sans révéler son identité, rejoint une équipe de femmes de ménage. Confrontée à la fragilité économique et à l’invisibilité sociale, elle découvre aussi l’entraide et la solidarité qui unissent ces travailleuses de l’ombre.

3 bonnes raisons de voir ce film

1/ Pour la force de la dénonciation et la précision quasi-documentaire de ce film qui dénonce le quotidien de ces « invisibles », des femmes fortes, déterminées et solidaires, mais aussi usées par leurs journées sans fin…   OUISTREHAM leur donne la parole à travers un récit riche, librement adapté du livre de Florence Aubenas « Quai de Ouistreham ».

2/ OUISTREHAM est bien plus qu’un puissant drame social, grâce à l’intérêt porté par le réalisateur et sa comédienne principale aux conséquences du mensonge de Marianne Winckler. L’amitié forte et fragile à la fois qui lie Marianne à ces femmes de l’ombre aboutit forcément à une trahison et une nouvelle forme de violence dans leurs vies. Cette question autour de l’éthique du métier d’écrivain et de la notion de confiance que pose le film est absolument passionnante. Jusqu’où peut-on mentir pour aider ou soutenir quelqu’un sans le blesser ? Pas simple d’y répondre en quelques mots…

3/
Cette question complexe trouve d’ailleurs un véritable écho dans le choix de casting opéré par le réalisateur. Pour donner chair et vie à son film et ses personnages, Emmanuel Carrère a fait le choix de ne filmer quasiment que des actrices non professionnelles, face à Juliette Binoche, initiatrice opiniâtre de ce projet.
L’actrice trouve avec ce personnage d’écrivaine, déterminée à aller au bout de son projet immersif malgré ses interrogations et ses doutes, l’un de ses meilleurs rôles. On se souviendra longtemps de nombreuses séquences du film, notamment celles dont elle partage l’affiche avec Hélène Lambert (formidable dans le personnage de Christelle), comme lors de leur halte en bord de la mer… Un « océan » sépare alors ces deux femmes qui semblaient pourtant si proches quelques instants plus tôt…

Et Soudain, la grâce !
Et Soudain, la grâce !

Divine surprise que la découverte de ce film de Ryūsuke Hamaguchi porté par le talent de Virginie Efira et Tai Okamoto. Une œuvre lumineuse et douce comme une caresse dont le souvenir vous hante très longtemps après l’avoir découverte.

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